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1986年，被国内玩家戏称为“日本仙剑”的《勇者斗恶龙》系列在FC平台横空出世，随即引起了销售狂潮，经过这三十多年的发展，业已成为日本的“国民游戏”——鸟山明、回合制和王道故事，成为了系列的三要素，经久不衰。《勇者斗恶龙11》为第一款登陆次时代PS4的系列正传，究竟表现如何，让我们一探究竟。 铁打的营盘流水的兵开头先来一段枯燥的历史回顾： 以《勇者斗恶龙》的传统，与史克威尔合并前的艾尼克斯，是游戏的投资方和发行方（在任天堂平台发售的《勇者斗恶龙》系列日本发行方为艾尼克斯，北美为任天堂代发行），开发游戏则是由艾尼克斯进行投资委托进行的。《勇者斗恶龙》系列1~5代由Chunsoft开发，也就是现如今《弹丸论破》系列的开发商Spike Chunsoft与Spike合并前的公司；《勇者斗恶龙6：幻之大地》和《勇者斗恶龙7：伊甸的战士们》则是由HeartBeat公司开发，可惜的是开发《勇者斗恶龙》系列正传并不能扭转公司厄运，HeartBeat公司也早在2002年解散；《勇者斗恶龙8：天空、海洋、大地和被诅咒的公主》和《勇者斗恶龙9：星空的守护者》则是由Level-5开发，也就是开发《妖怪手表》《雷顿教授》《闪电十一人》等经典游戏系列的Level-5公司；网游《勇者斗恶龙10》和《勇者斗恶龙11》则是由史克威尔艾尼克斯本社开发，协同开发的还有“《勇者斗恶龙》之父”堀井雄二的个人公司Armor Project。 大家可能更熟悉网游《勇者斗恶龙10》 介绍了这么多的背景，其实是想说明一个问题——经历了30年、由四个不同的公司开发的游戏系列，都保持着高水准、高素质，并一直以来都享有“日本国民游戏”待遇的游戏系列，是非常不易的。并且，系列除了《勇者斗恶龙9》和网游《勇者斗恶龙10》，整个系列在系统上，都没有过多的改变——鸟山明、回合制和王道故事，前文提到的三大要素；这和与《勇者斗恶龙》齐名的《最终幻想》系列恰好相反，后者是出了名的能折腾，人设常换、战斗系统常换、故事除了系列的经典要素之外基本风马牛不相及。 从未变过的回合制 系列“铁打的营盘，流水的兵”模式，也带入到了游戏中。现在业已“奔七”的鸟山明先生，本来靠着《龙珠》的版权就可以吃香喝辣，但他依旧为《勇者斗恶龙11》做了人设。也没办法，《勇者斗恶龙》系列就和《龙珠》一样，已经深深地刻着“鸟山明”的烙印。半椭圆的眼睛形状、经常对眼的瞳孔设计、在现实中会无比违和但在他笔下却非常有特点的头发、流畅的衣服褶皱等，均为鸟山明人设的特点；鸟山明的怪物设计也是萌萌的，“史莱姆”这个经典怪物，成了系列标志，为全世界玩家所熟知。鸟山明笔下的人物和怪物，线条简单，但注重细节，在审美上也老少皆宜，如果没有鸟山明的设计，恐怕“国民游戏”的称号就没有那么容易得到。 今次的武斗家小姐姐实在棒 本作的NPC与支线相当优秀，充满活力 在本作《勇者斗恶龙11》，鸟山明的设计依旧保持着很高的水准。无论是新怪物、新boss，还是本作登场的新人物，都有鲜明的鸟山明特征。像“格斗家”小姐姐，也成为不少玩家口中的“老婆”。当然，其经典的“对眼”依旧存在，恐怕看到的玩家不免会心一笑。 在战斗上，虽然游戏提供了立体可以移动的战斗，算是对系列的改动，但这称不上是突破，因为所谓的移动，也仅仅是“移动”而已，除了跑出圈外代表“逃跑”之外，对游戏几乎没有影响。也就是本作的本质依旧是一款回合制的RPG，没有动作性，这点继承了系列的一贯传统。当然，如此取舍，也是照顾到“国民游戏”的名号，上手简单、逻辑清晰、不需要复杂的操作，才是真的老少皆宜。不过，如果游戏设计成无缝进入战斗这种设计，可能会得到更好的体验。当然，不改动也无所谓，毕竟系列是个“求不变”的游戏。 比起原地你一刀我一刀，这次可以“移动”了 众多特技与特殊状态的加入，丰富了战斗的策略性 在剧情上，本作依旧延续了王道剧情，关注主角的成长、与同伴的友谊和振奋的冒险感。由于说多了容易剧透，笔者在此也就交代下背景。本作开头是讲述男主本是一国王子，却因为政变，在还是婴儿的时候就被抛弃，在被亲人带着逃跑的时候，掉入了水中，当然大难不死必有后福，被好心人救了起来，故事就发生在他获救的15年后。基本就是王道剧情的基本路数，后面也是王道的展开，结识伙伴、一同冒险。延续了系列的传统。 依旧是王道的少年冒险幻想 不变的还有经典的音乐，音乐不太好用文字描述，总之就是在经典的曲目下，增加和旋，显得更为饱满。 系列最强画面和无配音的脱力感说了没有太大变化的“老三件”，那我们来说说变化的。如果说《勇者斗恶龙11》对系列来说最大的变化，恐怕就是画面了。相比于系列以往的“朴素感”，本作在画面上可谓是用心良苦。靓丽的色彩、相对于日厂精细的建模、在战斗中清晰可见的远景，均体现出来游戏在画面的精进。可能由于是本社制作，史克威尔艾尼克斯的技术力又在日厂当中属于顶尖水平，所以本作的画面上的进化显得尤为惊喜。如果你对《勇者斗恶龙》系列享誉世界的名声而对系列产生了浓厚的兴趣，但又苦于系列的画面充满了“时代感”望而却步的话，相信《勇者斗恶龙11》优秀的画面，撑得起日式RPG“大作”的名号，可以作为体验系列的不二之选。 系列正传首次登陆次世代平台，表现非凡
技能特效也非以往可比 但与画面不匹配的，是系列本传的另一个特色——无配音。如果说，放在PS2时代，囿于存储空间并也向系列经典致敬的话，没语音尚且能接受。但在现如今，蓝光介质的存储空间已经足够满足游戏影音的基本需求，再徒增“致敬”恐怕是不合时宜。况且，在欧美大作分分全语音、日本小型制作在主线也会填充语音的大环境下，本作背景音乐抓耳、画面优秀，所有角色却一句话不说，就显得相当出戏。更何况，在系列外传《勇者斗恶龙：英雄》系列，像神谷浩史、花泽香菜这些大牌声优均鼎力加盟，正传在声音上却空无一物，更说不过去。当然，也不排除史克威尔艾尼克斯对本作极有信心，省去声优的成本也能大卖。但实际上事实也是如此，双版本几百万的销量，继续保持着“国民游戏”的基本盘，市场的确证明了本作在日本依旧是超一流大作、圈钱利器。但《勇者斗恶龙》本来在海外就不强势，如此做法，很不利于系列在海外进行销售。
虽然中文很棒，但是没有语音这点还是很不尽人意 总结：始终如一的国民RPG日本料理，卖相精致、口味清淡，相比在广度上拓展，日本料理的厨师们更希望在深度上精益求精，让料理更为精进。在笔者看来，《勇者斗恶龙》系列的特质与日本料理很像：它画面虽然不是顶级，但鸟山明的设定让它看起来精致无比，颇受欢迎；一直不变的王道故事和回合制的设定，相对眼花缭乱、想法设法地改变游戏玩法的业界，也是一股清流；它也精益求精，在“三板斧”招式不变的情况下，认真地雕琢一招一式，让它看起来更为完备。或许，这就是《勇者斗恶龙》系列在日本如此受欢迎的原因吧。 《勇者斗恶龙》系列，它或许守旧、或许不够变通，但在这种情况下却始终老少皆宜，何尝又不是一种奇迹呢？至少，《勇者斗恶龙11》做到了系列之前做到的一切。 |
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