文/月映雪许多时候，人都需要有个自我空间，去寻找心中所思，然后用心交流。我想，这是要独步去寻求的。
记得上次去博物馆还是今年六月在美国时，因为语言不通，所以多是由孩子们陪同前往。这次，当我得知成都博物馆在展《艺术与审美的现代之路》时，我便悻然前往了。
我认为，与艺术大师们的对话应该是独处的，因少了与他人的交流，自己可以潜心用眼观之，用心感之，用情乐之。
我戴上耳机，独步法国现当代绘画艺术展厅，跟随讲解，穿越时空隧道。
从浪漫主义文学《悲惨世界》，到绘画艺术《自由领导人民》；从现实主义文学《红与黑》、《人间喜剧》，到库尔贝的《古典田园曲、古典风景》，让我不仅欣赏到法国文学与绘画，还重温了那段记忆深处的法国革命历史，以及什么是巴比松画派。
驻足于印象派代表莫奈的这幅圆形《睡莲》，这是他仅有的四幅圆形睡莲中一幅，莫奈一生画了３０多年２００多幅睡莲，我曾在MoＭＡ参观到他的《睡莲》，给我留下了极为深刻的印象，晨曦朝阳、暮色黄昏中的睡莲，跃于画布，盛传于世。而新印象派的代表作，出自皮耶的《穿白裙的女士》，让我懂得了新印象派采用的是点彩式画法。
象征主义的代表塞翁《俄尔普斯的里拉琴》，演绎了一个凄美的爱情故事。立体主义画派《爱斯塔克的房子》，野兽主义的马蒂斯《美丽岛城堡》，都是难得一见的珍品。
走进多元时代，二十世纪法国绘画艺术，冲击着我的视觉，震撼着我的心灵。
我参观学习了抽象画派蒙德里安用红白黑的线条、方格绘制的作品，超现实派伊夫·唐吉那完全看不到手和手套的《手与手套》。
在静赏毕加索的作品《静物》和《为了人类和平》后，我了解学习了毕加索艺术人生的几个时期，即：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期，使我感触颇深。如：象征忧郁的蓝色时期，从精神层面上讲，是因为那时候的毕加索经历了好友殉情自杀，心理布下了阴影，加上在巴黎举办的第一次画展效果并不好，长期往返与巴塞罗那与巴黎之间使得经济状况异常紧张，常常依靠给人画广告或做设计维持生计，那时的毕加索经常与下层人民打交道，亲身体会到了下层生活的困苦和无奈；从艺术领域讲，毕加索受梵高，高更等画家的影响，用上了较为强烈的色彩，题材也多为静物。于是，这四年中他以忧郁的蓝色为基调，创作出反映社会底层人物的作品《弹吉他的老人》、《丑角及其伴侣》、《人生》等；遇见爱情的喜悦，让毕加索绘画色调从忧郁的蓝色过度到浪漫的粉红，于是有了玫瑰时期。为此，再次深刻领会到：“艺术源于生活，高于生活”和“我手写我心”的真谛所在，也如我平时的文字，行于指尖，却源于心中，与心相随。
走近抒情三杰中的汉斯哈同《Ｔ－１９４９－１》，杜不菲《虚 幻的风景》，他们不同的画风创造的艺术，让我眼前一亮，更加懂得绘画不只是具体的静物、风景，还可以是“虚幻的风景”。苏拉热１９７９年６月１９日画作：一块木板，用宽刷将黑色颜料或厚或薄，或一次性拉通或分两次的横着涂抹的油画，从不同角度反射出不同的光泽，更是让大众对绘画的创作形式有了新的认识。
独步法国现当代绘画艺术展厅，穿越时空，从浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、象征主义、立体主义到野兽主义，走进多远时代，静赏绘画世界中的一遇，不仅是一种自身艺术情操的修炼，一种提升自我素养的方法，更是一种让身心灵行于路上的践行。
独步法国现当代绘画艺术展厅，穿越时空，让心与历史对话，与大师对话，感受创作的源泉，激发创作的灵感和激情。
当我满载收获离开博物馆时，脸上洋溢着满足的喜悦。这种喜悦，是我今天独步带来的。
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