马 啸
1962年生于浙江省湖州市，1984年毕业于浙江大学哲学系，曾在西北的《甘肃日报》从事新闻工作21年，并任中国书法家协会学术委员，甘肃青年书法家协会主席，中国国家画院沈鹏工作室首届精英班成员及课题班、创作班、第二届精英班助导。现为中国国家画院教学中心学术主持、国家新闻出版广电总局美协副会长，兼任国内多家高端书法研究机构研究员、大学特聘教授。
自上个世纪80年代至今，除了书法作品多次参加全国及国际各类展览，并发表众多新闻报道、文化专访、述评外，还先後写下大量艺术史研究及艺术批评论文、出版著作多部，总数逾200万字。研究范围涉及书法、美术、摄影、考古、宗教及相关文化领域，论文先后几十余次入选国际、国内学术讨论会，并在全国等各大专业艺术类报刊或文集发表，其中相当数量的文章（或著作）在全国书法、美术界引起强烈反响。近年来，在北京及全国各地作专题艺术讲座数十场，均引起极其良好的反响。被誉为当下中国书法界最具学术深度与影响力的艺术批评家之一、实践与理论兼擅的双栖艺术家。
曾先后荣获首届中国书法理论“书谱奖”（1989年），1992年度甘肃省“新闻奖”一等奖、第四届全国书学讨论会三等奖（1993年）、西北五省区省报晚报优秀新闻作品一等奖（1993年）、当代青年书画展优秀奖（1999年）、第五届全国书学讨论会二等奖（2000年）、2000年度中国广播电视新闻奖二等奖、2000年度甘肃广播电视新闻奖一等奖、2000年度甘肃省“五个一”工程奖、甘肃省委省政府第四届“敦煌文艺奖”一等奖（2003年）等。
正式出版有《于右任书法艺术解析》、《沙孟海书法艺术解析》、《中国书法理论批评史》、《书法门诊室2》、《国画门诊室2》、《民间书法》、《宋画汇珍》（山水卷、人物卷、花鸟卷）等专著。
书法，我内心的快乐之源
马 啸
学习书法近40年，不敢说有啥成绩，只是有一点点小的收获——这便是随着技术的训练和经验的积累，日益感受到书法的那份深不可测。所以，每次提起笔来，都有一种战战兢兢的感觉。因为我深知，横亘在我们这一代人面前的，是一个悠远、高大、深厚、宽阔的传统。这样的传统，不是我们轻易能够企及的。
生于上世纪60年代，本是先天不足。旧有的一切被砸烂，使得我们辨不清善恶与美丑。但我们又是幸运的一代，因为我们目睹并亲身参与了那些被粉碎的东西一点点重建起来的进程。在这个进程之初，我不仅考上了大学，还喜爱上了书法。
中国的书与画，是人世间我最爱的东西。但自从上个世纪70年代末开始练习书法至今，对于艺术，我一直是一种“业余”的状态。除书法外，篆刻、绘画及艺术理论，我皆有涉略，但那都是我的“副业”。我的“主业”，先前是在西北一家省报做新闻工作（21年），其后是在北京一家国家级画院做艺术教学工作（12年）。这样的业余，使我保持了学习和实践的广泛性、自由性。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。从这个意义说，一部书法的历史就是一部中华文明的生发、演化、弘大的历史。
在漫长的中国古代历史上，书法不仅文人、艺术家、政治家诉说内心感受的工具，而且是所有识字者最亲密的伙伴，他们握着一支毛笔内心就感到充实，因为笔可以诉说心中的所思所想。可以说在整个中国古代社会，书法是最频繁也最便利地被人们用来表达情感的工具，其与中国人情感联繫的紧密程度超过了诗文、绘画甚至音乐等其他文艺样式。正是据于这一点，在古代中国，书法具有了极其崇高的地位，成为中国传统文化中最本质、最关键的部分，被称为无声的音乐。我国著名美学家宗白华说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
中国书法萌发于遥远的古代，至商代，我们从最初定型的甲骨文、金文中已看到其造型已臻完美。此种完美，令我们相信其必有一套完备的法则与理念作为支撑。其后，它又与文字相伴，经历了从篆书到隶书、草书、行书、楷书的一系列演化。至汉末、魏晋时期，随着文人士大夫全面登上书法舞台、成为创作的主角，书法由实用转变审美，不仅为书法确立了创作与审美的基本原则、而且还涌现出足以标举书法最高境界的书体、书风和书家。其后，南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国，直到现当代，一代又一代书法家的不息的努力，更进一步丰富了书法史，使之成为历史最为悠久、内涵最为深邃、脉络最为完整且至今仍焕发出无穷生命活力的中国传统艺术形式。
“在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致，某些美学鉴赏范畴，如对参差不齐之美的尊崇，对那些乍看摇摇欲坠，细看则安如磐石的结构的尊崇，这些美学范畴会使西方人大为吃惊⋯⋯”（林语堂《吾土吾民》）这大约是现代人对书法之美最为生动的总结。
书法是一种传达性情的艺术，它虽以技术手段为依托，但呈现的却是一种个性的魅力。
以往作书，我喜爱那种大朴不雕的民间意味，它们从千年前的魏碑、简牍中弥散、透露出来，体现着一种自由的精神与人格的魅力，时时激荡着我。近些年，我更注意从传统经典书法（如晋人、唐人书法）汲取营养，将原先的那份粗放稍稍收敛一些，这样既不失酣畅、激越，又拥有了含蓄与温润。观之，无论笔墨或是造型，似更有意味。
艺术是一件极难的事，临池三十余年，期间虽间攻篆刻、国画与艺术理论，力图触类旁通、相互补充，但只是小有收获而已。我深知中华的传统艺术是一个汪洋大海，浩瀚无际，深不可测。许多时候，我们只是远远向它张望，多少次试图接近它，但咫尺天涯。有朝一日，若能接近它，并取其一瓢，便能终身受益。
2017年春于北京
