有韩天衡一人，我所认识的画坛有识之士，都看好汤胜天的画作，尤其是他能虚幻若谷，融百家之长为一体的艺术手法，而且有所突破，有所创新。
以前我读汤胜天的作品甚少，这次应他盛情所邀，要我谈谈意见，于是集中阅览了他的大量作品，果然如韩天衡所说的那样，画家不仅有深刻和清晰的对于民族艺术的坚守与审视，还有对于西方绘画颇有研究的艺术探索。多年的探索，多年的耕耘，让他的画作有着自己独特的艺术魅力和宽广的表现空间。因此，他的水墨画的表现形式是多样的：有抽象的形式，意象形式，也有偏重于中国画的形式，讲究线条、墨韵与画境。从而也就诞生了隶属于画家的较多时艺术境界的高度的重要标准。有人画了一辈子画，画过，人们也忘过，原因就在此处，不能制造与建立自己的艺术语汇，画了一生，也不为人们赏识，充其量只是一个“画匠”而已。可见汤胜天的成功不是偶然的，而是一条必然见到万丈霞光的道路。
与那些对于汤胜天的创作，并拍案叫好的行家一样，我也十分看好他的那些皆得浓郁的中国画的写意神韵的笔墨。要做到这一点，非得要在艺术这棵大树下修行多年才行，并还要有所悟，有所见……国画之中，人们尤爱写意画。因为写意之道，难以尽言。初而写形，继而写意，终则写心。写心自然离不开形意，形在似像不像处，意在似有似无间。
其实，山水也好，人物也好，花鸟鱼虫也好，写意的要义，无不在乎传神，恰恰就在这一点上，汤胜天得其要旨。其艺术感染力自然惟妙惟肖，给人们带来不少审美情趣。如他的《涧古有声》《层林尽染》《烟江叠峰》等佳作，皆是在乱石空中呈现壮观的景象，无数块色彩在交错着，汇合着、崩裂着、流淌着，却又让你不难从其中分辨出那一片青蓝是画家在寓意山水的深渊与浩瀚。还有那一片微红亦是象征山水中迷人而动情的景色。在这些画上，山山水水都成了他的个性，他的风格，也让他笔下的山和水，不再是呆板的风景，有了生命，有了活力。看看那些山吧，它们兀立着，像亲兄弟一般相依着。听听那些水吧，一起在感慨地高歌着。而无论是山，抑或是水，它们又都在热情地呐喊着，呼唤着。这是何等壮观的“生命场景”！又是何等的“人生体验”！站在这样的充满人生哲理的画轴前，每一个人都会严峻地思考着，什么是人生，什么才是生活，什么才是壮丽的青春，什么又才是忠贞的爱情。
让我更为惊叹的是，汤胜天笔下的山山水水，能做到千变万化，但又万变不离其宗，焦点就是集中在创造上，集中在讲究会心立意上。讲究有无之间，讲究真与神。在艺术的大海上，他的笔墨就像一块块彩色的冲浪板，飞跃新的高度。
有些画评家认为汤胜天的成功还在于他别开蹊径，以字入画，大胆地创新自己的笔墨，以字入画并不是汤胜天的专利，吴昌硕早已在这方面开了先河。画吴派的丹青，不能以石鼓文的笔墨入画。恐怕谈不上是正宗的吴门传人。汤胜天走的不是一般家字体入的路子，他的绘画中有楷书的行踪，有行书的影子，有草书的痕迹，但又都揉合在一起了。你中有我、我中有你。在他的画中，你即可领略到“忽而疏，忽而密”，又可欣赏到“忽而枯，忽而生”的笔墨之妙。湿笔、枯笔、直笔、曲笔、提笔都经过他的再加工，得到了别样的运用。近人纵论法美学，有晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚志之说，汤胜天深得其中之髓。中国画历来推崇的线条艺术在他的努力开拓下得到了新的展示。更有甚者，他还借鉴了国外的马蒂斯在色块上技法，做到了古今为用，洋为中用，开创了他自己的一片新天地。
也有人认为汤胜天那些山水画，能够获得画界的首肯，不只是在于画家的精心构图、整体刻画与匠心独运地用色、着墨，而在于他有自己的思想，能站在一个艺术高度上去对生活反思。因此，拥有警示性的立意、诗化般的情感与前瞻性的思考。绘画是这般，行文也是这般，所有的艺术创作都须强调作品的深度与广度，缺少思想，缺少创新求变的作品从来就不可能在艺术领域中占有一席之地，大江千古浪淘沙，淘汰的就是那类轻飘飘没分量的东西。
从汤胜天的绘画中，我想起了中国的山水画向来被看作一种精神探索的工具，即使在唐朝王维的那些充满休闲的画墨里，也时见其寄托向往、倡导和论语。汤胜天总结为使人圆满、宁静、超脱和淡泊。短短的一句话却有那么长长的注解，可惜现在一些画家谈起山水画来缺少这样深邃的认识，还是专门于形式，未免太小家子气了。
说真的，起先我对于汤胜天的了解，在我心目中他仅是个颇有名气的收藏家，从不知他还擅于山水画。如今目睹他的如潮一样涌到眼前的大量的画作，惊叹之余，深感到上海真是海，多的是龙藏虎卧的高人，汤胜天便是其中一位。
人们常说一个中国画家的最终成功，需要时间的厚度的积累，这就好比埋藏在地下的春笋，它不是突然就在一天之间顶翻地面上的大石块，它的破土而出需要以往多少力量的积聚呵！那么持久地，那么寂寞地，那么日复一日的奋斗着，努力着，就是为了这一天的到来。
汤胜天，不就是一株破土而出的春笋吗！出土只是一个现象，没有出土的那些沉默才是最感人的。
沉默似金，从汤胜天走过的绘画道路，我又一次掂出了这四个字的分量。
