 ▲迈克·提尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas，绰号MTT)，自1995年起，任旧金山交响乐团指挥，音乐总监。 新闻回顾 迈克·提尔森·托马斯近日宣布，他将在75岁生日之际（2020年）结束在旧金山交响乐团的任期。而2020年也是他执棒旧金山交响乐团的第25周年。 领导力非凡的指挥家 自1995年成为乐团音乐总监以来，由他执棒的位于北加州的旧金山交响乐团，和同样颇为成功的位于南加州的洛杉矶交响乐团，一起打破了一直由美国东部主宰的美国古典音乐世界。西部的交响乐团也跻身成为了顶尖交响乐团的行列。而他的成功，不仅仅在于指挥马勒和阿隆·科普兰的作品，更在于他卓越的领导能力。 1996年，托马斯开始了乐团的唱片计划。在2001年，旧金山交响乐团成为了第一个有自己唱片品牌（SFS Media）的交响乐团。迄今为止，旧金山交响乐团已经发表了44张唱片，包括著名的“马勒系列”。  ▲旧金山交响乐团出版的一系列音像制品 托马斯之后又帮助旧金山交响乐团,上线了 两个代表性的项目,而这也成为了乐团的重要标签。 普及古典音乐的教育项目: Keeping Score  ▲托马斯在 "Keeping Score" 系列纪录片中讲述音乐和作曲家之间的故事 由托马斯操刀的“Keeping Score”是旧金山交响乐团的古典音乐教育普及项目。由电视系列节目，网站，广播系列以及教育项目同步组成。 而这个项目，正是完美传承了托马斯的导师伯恩斯坦，在20世纪50年代的古典乐教育普及项目“青年音乐会”电视系列节目（Young People's Concerts）。 当时的伯恩斯坦与纽约爱乐乐团合作，通过电视，向所有青少年，音乐爱好者讲解古典音乐。这一项目进行了长达十几年，影响了无数观众。甚至日后一些知名音乐家，都得益于当时观看伯恩斯坦的音乐节目而点燃了对古典音乐的兴趣。 在70年代，托马斯也曾参与过“青年音乐会”的录制。 而现在的Keeping Score，托马斯也用自己的富有创意的讲述方式，用类似的模式把古典音乐带到了所有人的生活中，让古典音乐不再遥不可及。  ▲年轻时代的托马斯（左）与伯恩斯坦（右） 建在音乐厅内的另类演出空间: SoundBox  ▲位于戴维斯交响音乐厅内的演出空间SoundBox 托马斯一直在思考如何吸引更多的年轻观众。在2014年，他和旧金山交响乐团做了一个大胆的尝试：SoundBox正式开放。 SoundBox是一个为所有音乐风格的表演所开设的实验性场地，坐落在戴维斯交响音乐厅内。不光是多种音乐，其中还有装置艺术，投影屏幕以及各种意想不到的惊喜。 用托马斯自己的话来说，SoundBox里有所有音乐风格。从九世纪到先锋音乐，它是一个让所有观众和音乐家一起来享受音乐的地方。这也是托马斯梦寐以求的。 旧金山交响乐团也希望借助SoundBox来重新创造传统交响乐的体验方式。 艺术科学杂志（Sciart Magazine）刊登的一篇SoundBox的体验文章中写道：“以前让我听交响音乐会不舒服的原因，是因为那种很局外，很拘束的听音乐的气氛。而在SoundBox的表演让我感到更加的亲近和舒服，离开SoundBox之后，我留下的感觉是满足，我觉得可以沉浸在音乐表演中。”  ▲在SoundBox演出的交响乐团 作为一个指挥，托马斯不只是局限在发展和指挥曲目上，而是寻求让交响乐团和古典音乐可以长足发展的方式。他很擅用各种媒体平台来普及古典音乐。同时他也是一个思维开阔，与时俱进的人。他会思考如何让音乐和旧金山交响乐团走进年轻人的生活中，并且做出了非常大胆的尝试。这也让旧金山交响乐团成为了一种长期的，有影响力的文化品牌。  |
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