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在中国美协水彩艺委会几位资深专家的商议和参与下，由《中国水彩》杂志牵头，广西艺术学院美术学院、广西师大美术学院、河南大学美术学院联办的第一届中国水彩(国际)高研班，于2008年在广西开办，至2017年止已开办了七届。导师有来自国内外颇具影响力的知名大家黄铁山、王维新、刘寿祥、周 刚、石增秀、叶献民、蒋振立 、柳 毅、李绍中、黄超成、黄华兆、东富有、王金成、安塔尼斯、萨万等老师。学员来自全国大部分省市自治区和港澳台地区以及海外总计近三百人。 经过高研班的严格科学研习，在导师们指导下，经过学员的交流和刻苦研修，艺术水平都不同程度提升，先后有40多名学员作品入选全国美展，其中9人获得最高奖；许多学员成长为各地水彩队伍领军人物和水彩界中坚力量。
这里分期推介学员中的部分佼佼者，他们的作品代表了我国新生代水彩艺术的面貌和水平，坚定了中国文化自信、中国水彩艺术自信！
中国水彩(国际)高研班主持
蒋振立 2017年11月10日 绘画语言的生成与艺术的真谛 ——陈洪水彩的艺术魅力 一般人欣赏绘画作品往往喜爱作品越接近对象,越逼真越好。记得一次我与黄铁山老师等几位水彩画家到某风景区写生,那里陈列的画作,乍一看以为是放大的照片,一山一水,一草一木,与当地的景物几乎一模一样,甚至比照片还细腻。黄老师说,我宁可看照片,也不愿看这些画。的确,好的照片有生气,而这被当地领导吹棒为“著名画家”的“画得真像”的油画,不仅没有画意,而使人感到腻味而憋气,毫无艺术的美感! 艺术的真实不等同于生活的真实,否则艺术就不复存在了。艺术语言的生成是画家通过视觉感知,进入心灵的意象再形成绘画形式。这才是艺术的生命! 陈洪的绘画,以他的审美视角,对客观事物进行内心记忆和意境升发,生成自已的意象,再以简练的块面、跳跃的色调、潇洒的点线的重构,以别开生面的语言形式和符号图式呈现在读者面前,给人以全新审美感受和艺术震撼。 陈洪长期从事设计专业,对线面、色抉、黑白灰的布局、画面处理十分讲究,他将这些设计元素融入水彩绘画中,大大提升作品的节奏和视觉张力!陈洪的油画也画得很好，造型能力和色彩感觉都有较高造诣,他喜欢在大面积色块中,用不同的冷暖补色小块面重构画面,使物体更丰富,更绚丽。陈洪水彩画的演变始终是沿着民族审美方向,沿着传统文脉去发展，作品饱含中国民族精神的文化自觉,追朮线条流畅,书写性气韵生动,生动大气! 我多年前就经常浏览并喜欢陈洪的作品,在这个图象时代,信息膨胀社会,了解艺术动态,浏览作品太便捷了。我只欣赏作品,不太注重作者名气,”英雄不问出、处”。其时，我并不知陈洪何许人。从他作品的张扬的个性丶形式的创新性，我猜想此人定是个很活跃，有些新潮的人!待到2013年中国水彩(国际)高研班前往欧洲写生时才了解他。真实的陈洪是一个憨厚丶拘谨，说话慢条斯理，寡言慎语的人。那次欧洲同行之后,我们每年必有数次相约:東埔寨的吳哥,日本的佐渡,祖国的名山大川,......他每次的画风都略有改变,从过去的写实---到写意---再后来,融入线条和构成元素,画作变得越来越新颕，越来越感人。我时不时打开陈洪作品,细细观赏,毎有感触,我想,陈洪将越走越远!他的水彩作品将越来越出彩! 蒋振立(中国水彩杂志主编) 2016/8/22于南宁 CHENHONG 陈洪，1958年生于南昌。早年师从著名画家彭友善。后结业于第三届中国水彩（国际）高研班，师从著名水彩画家蒋振立。江西外语外贸职业学院客座教授。江西省美术家协会会员。江西水粉画艺委会副主任。南昌市美协常务理事。 获奖经历： 1987年作品《月夜》入选江西省全省美术作品展览； 2011年作品《万寿宫巷》入选第二届全国小幅水彩画展；同年水彩画《吴城》入选鄱湖风情美术作品展览； 2011年作品《华强北》入选多彩的海岸线-深圳、汕头、香港水彩画联展； 2012年作品《逆光.碛口》入选水色西塘-2012中国首届水彩展并获“最佳探索奖”； 2013年作品《西北老汉》入选I Love 2013我爱水彩作品展（朱家角）； 2013年作品《鄱阳湖.吴城》获江西省第六届美术教学成果大赛银奖； 2014年水彩画《岸》获第十四届江西省美术作品展览二等奖，《遗忘的秋季》入选第十四届江西省美术作品展览； 2014年水彩画《威尼斯印象》入选中国（国际）水彩高研班欧洲写生作品展并获三等奖； 2015年水彩画《佛》入选水彩再现2015国际水彩名家邀请展； 2015年水彩画《乡梦》获江西省水彩水粉画展金奖。 作品欣赏 《剥茶籽壳》 《东方村》 《黄昏时的农家院》 《老屋》 《牧场.蓝天》 《秋日阳光》 《午后》 《北方农村》
《村口》
《古街》
《园林》
《费斯古城》
《蓝色之城--舍夫拉万》
《湄公河畔》
《卡萨布兰卡之晨》 |
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