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“老炮儿”一词特指老北京的 “胡同串子”，也指秉持旧时观念与行事准则的老一辈黑社会。黑社会在不同的文化背景里都有，比如为人们熟知的日本山口组、意大利的黑手党、香港的新义安等，他们在守护自己的江湖规矩上却殊途同归。而片中的老炮儿重仁重义，锄强扶弱，不似地痞，更像是侠客。 电影通过几件小事：训斥小偷、收拾嚣张城管、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨女孩200块钱等情节，刻画出一个惩恶扬善、血性正义的侠客形象，所以老炮儿们有他们的双面性，他们尽管表面上不拘小节敢为常人不敢的小恶，但内心却正直善良，有一杆正义的天平。 冷静的镜头语言： 影片自始至终一直在用冷静的镜头语言讲述着老北京胡同里的故事，没有超炫的特效和迷人的光影。几个简单的长镜头，足可以把北京胡同里的沧桑巨变展现出来。影片中偶尔会将远景进行一定的虚化，其实也在告诉观众，眼前的一切都是虚无的。 在影片中，与老北京胡同里六爷一系列人相对峙的是新一代年轻人的代表——晓波。晓波的年轻气盛以及时代气息在影片中展现得淋漓尽致，例如六爷和晓波在饭馆里吃饭，六爷喝的是北京二锅头，儿子晓波手里拿的是洋酒威士忌，通过爷俩所喝的酒，体现了两代人之间的差距；在爷俩碰杯的时候，镜头给了爷俩酒杯一个特写，六爷告诉晓波，在跟长辈碰杯时，晚辈的酒杯要低于长辈的，这体现了六爷骨子里的传统观念。六爷的真实身份不过是个小店的店主，但他内心却不这样认为，这也是将主题自然而然展现出来的重要一点。而爷俩再次碰杯的时候，他们手里的酒已经换过来了，儿子晓波手里拿的是二锅头，父亲六爷则拿起了威士忌，这体现了两代人之间的代沟已被亲情抚平，爷俩的关系也由亲情紧密联系起来，同时影片的主题也再一次得到了升华。 虚焦镜头在影片中恰到好处的运用，对情节的叙述也起到了回应主题的作用。在影片的整个拍摄过程中，首先是对人物虚焦的运用。影片开场时，一对情侣问路，一直是虚焦镜头对准了六爷；还有一个则是在剧情发展到高潮部分时，六爷和“闷三”在修车厂打斗中，持续长时间的一段虚焦镜头。这种拍摄手法应该是先虚焦，后对焦，而这里虚焦的运用，主要是想把六爷这个形象展现到极致，也是想把六爷身上透露出的“规矩”，即影片的主题思想展现出来。 音乐的作用凸显 音乐在影片中可以起到渲染及烘托气氛的作用，电影中，不同的情节所采用的音乐也是截然不同的，这也对展现影片的主题思想起到很大的推动作用。 影片《老炮儿》引用了两首歌曲，一首是崔健的《花房姑娘》，其音乐干净利落、有力气；另一首是《如果没有你》。  在六爷和小飞约定茬架后，六爷坐在公园里，在和“闷三”的谈话过程中，影片首先选取了比较有代表性和时代气息的音乐；其次，淡淡的背景音乐为影片注入了一定的感情，反映了人物内心的变化，也给观众带来一丝伤感和无尽遐想。尤其是片尾部分音乐的运用，一阵阵鼓声重重敲打在观众的心里，此刻，冰面上迸发出的寒气与背景音乐融为一体。六爷挥着军刀奔向对岸，他急促的呼吸、刚毅的眼神，配上强健有力而又密集的鼓声，展现出他欲拼尽全身力气奋战到底、永不服输的决心，随后伴随着军刀摔在冰面上的声音，六爷再也站不起来了。与新生代的这帮年轻人相比，尽管“老炮儿”们的那个风光年代已经过去了，但他们的规矩、原则仍旧是闪闪发光的，音乐在此期间所起的作用是不言而喻的。 方言体现文化认同 方言是人类地域性文化的一大显性特征，内在的是地域性格，即心理素质。《老炮儿》这部影片整体运用北京方言，语言艺术独到，非常接地气，让人倍感亲切，同时又不乏趣味。比如“你嘛呢”“瞧你们那揍性”“一过儿”“怎么茬儿”等地道的北京话更符合老北京人的形象特征，也体现了北京人果断、勇敢、雷厉风行的特点。方言的运用使整部影片更切合故事发生的背景，更加贴近生活、贴近大众。 蒙太奇 声音蒙太奇是以声音的最小可分时空为单位在声音与画面、声音与声音之间进行剪辑、组合的技巧。对于有声电影来说,声音必不可少。而那些有隐喻功能的声音,比影片普通的声音更具魅力。在《老炮儿》六爷匆忙接电话途中,无意间拨响的吉他声,其实是在隐喻电话那头并不是好消息,甚至可能是整个影片的转折点。在六爷到达约定的地点,独自走上牢靠的冰面时,却传来了冰层吱吱的响声。这个响声背后的隐喻意义其实是六爷的身体和茬架结局:心脏己是如履薄冰,茬架也注定败局。
影片的杂糅艺术和堂吉诃德式的荒诞 《老炮儿》这部影片看似“流水账”记录的寻子之路的背后，涌动的是一股让人难以名状的人性悲哀的潜流。例如小飞这个名字也是有时代寓意的，小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看《小李飞刀》。可见小飞尽管是个混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六 爷的态度发生了转变，因为他讲江湖义气，被六爷的血性魅力所折服。 而老炮儿的悲情早早就埋下了伏笔: 排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。老炮儿的命运也在观众看到军衣、军靴、军刀时下了定论，因为这些都象征着老炮儿宁死不屈的一口气。尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。 总之影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，让人为之动容，还有就是老炮儿在与鸵鸟陪跑时堂吉诃德式的荒诞戳到了泪点。鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中老炮儿的写照。最终鸵鸟如 他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。
黑色幽默语言缔造出喜剧效果 幽默指对荒诞的客观现实所采取的嘲讽态度，黑色幽默是用喜剧形式来表现绝望的条件下悲剧 的文学方法，包含了悲喜两种元素。“悲剧的情节得到了戏剧化的处理，喜剧的形式又被赋予了悲剧的内涵。”同时黑色幽默中的喜剧思维，即狂欢化思维，揭示事物本 的矛盾性，解放自我，重新赋予了世界生机与活力。 如影片以为首的一帮小混混们自称“三环十二少”，北京城市规模很大，三环是二环外一圈的路，对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，影片中二环和三环象征的就是老少两代人之间不可逾越的代沟。为了打听儿子的下落，六爷跟着“三环十二少”夜半飙车晃到吐，被交警问道“大爷您这玩的是哪出啊?”六爷依旧嘴硬脖子横“我三环十三少”，表现出六爷不服老、倔强的特点，而这样坚强性格的老英雄面对时代的变迁却是无奈、局促的，为了赎回儿子，也得忍下小辈的一个大嘴巴子，这样的效果，才是触动观众心弦的地方。这样的精彩冲突在影片的后半部分让观众应接不暇。这些语言无论是善意的自嘲，还是率性的诙谐，被演员发挥得淋漓尽致，赚足了观众的欢笑和眼泪。
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