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序 言
-------王明明
进入新世纪以来，有着深厚传统文化底蕴的北京画院率先响应国家文化体制改革的号召，实行了面向社会公开招聘画家、美术研究及艺术行政管理人员竞争上岗的人才引进机制。转瞬间这项工作已经成功地施行了十几年，通过这一举措，我们力求打破地域、学历和年龄的限制，不拘一格招贤纳才，使北京画院汇聚了来自四面八方，具有不同身份背景和文化涵养、具备发展潜力和成长空间的中青年艺术家30多人，形成了北京画院良好的梯队化人才储备，这些艺术家也成为北京画院薪火相传、振兴当代画坛绘事的中坚力量。
北京画院画家人才引进的基本标准就是吸收和选择具有发展潜质的中青年艺术家，从而为国家培养人才、多出精品。入选画家进入画院三年之后，都要举办一次成果汇报展览，公开他们的研修成果，接受社会和业界的检验。牛朝、安华平、徐钢和陈福彬就是2014年进入北京画院的艺术家，四位艺术家进入画院之后，他们积极参与北京画院的创作、写生和研讨活动，借助画院的深厚资源与良好氛围，进业修身、潜心摸索，取得了长足的进步和丰硕的成果，这次展览就是他们这几年辛勤探索的一个成果展现。
牛朝的山水画，师古而能出新，保留了传统的意境格调，但是经过“化繁为简”和“化圆为方”的手法处理，他在简单纯洁的意象之中升华意境、拓展情趣，一洗传统的陈腐与繁琐，创造出了别一种清新雅健的格调，使画面简淡清远，意境高古出尘，览之有息虑洗心之妙。
牛朝，字弈樵，斋号松吟草堂。1967年生于陕西吴堡。现为北京画院专职画家、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。 《山居对泉》 21x139cm 2015年 《黟山雪霁》 97x196cm 2016年 《空水无翳》 34x68cm 2016年 《江上风清》 34x68cm 2016年 《溪谭影空》 34x68cm 2016年 《入山松泉引》 34x68cm 2015年 安华平主攻工笔花鸟画，他的艺术取向更加暗合了北京画院的前辈画家于非闇及其弟子俞致贞的文脉，造型精致典雅。但是安华平的作品用色更趋素淡，以白粉居多，他配景的花草也突破了前人的牡丹、梧桐等，使用了很多云南热带雨林的植物形象，也作了减色处理，避开浓艳、取其淡雅，这就使他的工笔花鸟形象更加远离了尘俗气息，高洁迥出，自成一格。
安华平 1968年生于成都，北京画院专业画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。出版画册有《白孔雀画法》、《安华平工笔画作品集》。《实力派精英安华平专集》。.《唯美新势力安华平工笔花鸟画精品集》等。 2005年 获 《纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展》 银 奖。 2006年 获 《黎昌第四届全国青年中国画展》铜 奖。 2007年获《第三届全国中国画展》优秀奖（最高奖）并被中国美术馆收藏 2007年 获 《全国小幅重彩工笔画大展》优秀奖 （最高奖）。 2009年 入选《第十一届全国美术作品展》。 2011年 获 《第八届全国工笔画大展》 优秀作品奖 （铜 奖 ）
《雨林清霁》 250x800cm 2017年 绢本
《银羽凌风》 102x185cm 2017年 绢本
《雨林幽馨》 176x236cm 2016年 绢本
《雨林晨曲》 158x232cm 2014年 绢本 徐钢的作品直承新金陵画派亚明先生，但是他又别出心裁、自出机杼，在淡墨轻岚之间讨生机，把施墨与用皴用完全另外一种方式与山石云水形象的塑造结合起来，淡墨之中隐现出山峦的结构、骨骼与脉络，以轻写重、举重若轻，意味与境界反而更加醇厚含蓄、真意鼓荡，在虚实有无之间生出无穷的气韵。
徐钢 1978年生于苏州东山。2015年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院国画系副主任，副教授。北京画院专职画家
《拜岳台》 58cm×43cm 2017年
《古南岳山影》 41cm×62cm 2017年
《松径》 58cm×43cm 2017年
《天柱山烟云》 69cm×46cm 2017年
《西关寨》 41cm×62cm 2017年
陈福彬是我们画院最年轻的画家，他的画遥接恽寿平墨骨画法及海派后期虚谷、任伯年的小写意画风，他的作品画法多样、画材宽广，有精细勾写也不乏直接以色笔点染，尤其是他笔下的果蔬庄稼和园葵青篁，通过对于题材的提炼选择和形象的组合穿插，使画面蔬笋气荡漾、乡土风徐来，勾起观者无尽的故园情思。
陈福彬，一九八二年出生于福建宁德，笔名朴水。北京画院专职画家、博士、中国美术家协会会员。先后毕业于中国美术学院、上海美术学院。作品曾多次参加中国美术家协会主办的各大展览并获第十二届全国美展中国画铜奖，重要作品被中国美术馆、北京画院、浙江画院、上海明园艺术馆、辽河美术馆、厦门美术馆、花桥美术馆等机构收藏。出版有《陈福彬花鸟写生作品集》、《文质清心－陈福彬花鸟作品集》、《唯美新势力-陈福彬花鸟画作品集》。
《群乡蔬谱》 192X212cm 2014年
《秋韵》 38x145cm 2017年
《悠然南山下》 38x145cm 2017年
《小院瓜熟》 38x145cm 2017年
《美人树》 38x145cm 2017年 纵观四位艺术家的作品，可以说定位明确，风格取向鲜明，独抒性灵、各具慧根，他们在传统的温床之上摸索创新，作品中都具有了足以触碰我们内心深处、触及灵魂的某种东西，这就是艺术的本义，是所有的艺术家都在潜心求索的本体。在这方面，他们这四位艺术家都迈出了可喜的一步。
艺术风格探索的方向是多元的，也是无止境的，绘画创作没有固定的套路、也没有唯一的出路，事在人为、存乎其人，事业的兴衰全在于艺术家的探索和实践修炼来创新出奇。艺术成就的取得有时代背景和历史机遇的因素，但它更是一项个体化的实践活动，抛开外在的条件，个人的主观努力还是占有重要位置的，成就格局的广狭大小还在于艺术家个人的定力和自性，所以期待大家保持冷静心态，坚守发掘、保护和弘扬传统的文化立场，创造精品，在新世纪的文化发展中发挥举足轻重的作用，这是当代画院艺术家应该肩负的历史使命。
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