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时钟和床之间的自画像（1940年至1943年）很少有艺术家曾经看过自己的晚年，像蒙克一样可怕的清晰度。 相比于对即将到来的死亡率的这种无意识的认识，伦勃朗的晚期作品似乎是自我祝贺的。 时间在一个庄严的祖父钟的形状滴答而出。 一张单人床，覆盖着对角线的时尚现代图案，证明了他的孤独。 艺术家自己似乎被冻结，变平了，已经把自己看成一个僵硬的尸体。 他在1944年画了这个简朴的告别之后不久就死了
生病的孩子（1907年）当他的母亲和姐姐都死于肺结核病时，蒙克想象力的阴影在他的童年时代就已经出现了。他姐姐的失落令他非常震惊，并且是他第一个真正的个人画作“病童”的主题，这幅画是他1885年代初期画的。这个un and的，完全令人心碎的临终场面让他非常困扰，他重绘了六次。在这个1907年的版本中，色彩是由表现主义的自由所驱使的，但是痛苦却像以前一样难以忍受
生病的心情在日落，绝望（1892）相同的木栏杆，相同的清晰透视，甚至在峡湾的污渍状的污点，甚至是一个非常类似的血红色涂抹的天空 - 这幅画明显地预见了尖叫，蒙克是图片这是1893年的第一次。在这里，我们从外面看到了人性的痛苦，而不是内在的痛苦。两幅图像之间的差异揭示了蒙克是如何彻底地打破了浪漫的传统，用一个象征性的嚎叫食尸鬼取代了这种同情的内省形象
哭泣的裸体（1913-14）涵盖这个女人的脸庞的长发犹如麦当娜和灰烬等十九世纪九十年代梦幻般的绘画中的大量纠结的锁，显示出他仍在追求内心的痴迷和放纵欲望的个人符号。然而在这幅画中，他将自己的心理学投射到现实中，从生活中描绘了一个模型，描绘了一个简单的悲伤的真实时刻。这是一幅很棒的裸体画，既是感性的，又是悲惨的，偷窥的，富有同情心的。蒙克感觉到这个女人的痛苦，即使他沉浸在她痛苦的美丽
艺术家和他的模型（1919-21）有所改变。蒙克不再想画他人。他特别不再渴望欲望。一个模型，在这里肯定是一个女模特，意味着一个古老的游戏或戏剧之间的艺术家和缪斯。然而，蒙克黯然失色，眼睛睁大了眼睛，用一个只是穿着睡衣的稻草人的“模特”的荒谬笑话，狠狠地取代了这样的白日梦。狂放的波希米亚时代已经过去了。艺术家是孤独的
星光灿烂的夜晚（1922-24）在蒙克画这幅画的时候，他不再像19世纪90年代和20世纪的画一样，试图创造出精神状态的鲜明象征。大自然现在感动了他自己，而不仅仅是他的内心情绪的相关。你可以真正感受到斯堪的纳维亚寒冷的夜晚，可以想象，走向这个星光灿烂的小镇，蒙克一如既往地沉思着，感受到他的孤独，他在寒冷中站在那里，远离那些友善的灯光
夜游者（1923-24）蒙克在这个自画像中暴露了自己的弱点和孤独，剥夺了所有的自尊和自尊。我们在这里看到他不是艺术家，而只是一个年老，不安，孤立的人，晚上在他家里走来走去，对着我们不安地看着我们。他那镂空的眼神让他成为他身后那个空荡荡的蓝色夜晚的一个行走的体现，一个黑暗里面的人。蒙克在他的青年时期曾经在“呐喊”这种恐怖的象征主义的幻想中画过噩梦，但是这种后来的作品的冷静的直率和观察也同样可怕，
自画像与瓶（1938）老艺术家承认又一个弱点，这次是豪饮。他无牙无名，脸红，他拿着一大堆瓶子。颜色是美丽的，苍白的，使你的肉爬行的方式：对于这些紫色，绿色和黄色绝望的他们的光芒。通过留下部分的图像表面揭开了一层薄薄的油漆，蒙克暗示了一种对亮度的肤浅，缺乏信念。在古老的艺术家尝试五彩缤纷的氛围下，他说得很清楚，生活是地狱。难怪他需要一杯饮料。
爱德华·蒙克（Edvard Munch），生于1863年12月12日，逝于1944年1月23日，是挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
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