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人物摄影 ·法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表现。” ·人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。  一、
人物摄影的概念
·1、什么是人物摄影 以静态或动态为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影称为人物摄影。凡是内容设计任务而以人物为主题的各种题材，都属于人物摄影的范畴。 人物摄影看似容易，弹药捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。 ·2、人物摄影的发展史---超越与积累的进程 摄影术自诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、50年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人”这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。 第一个热潮：欧美的“肖像热”“名片摄影”风行一时，成为当时的时尚。  随之走向普通大众之家。但有一种刻意追求绘画效果的创作方法开始出现，并与之展开竞争，代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。她重视画面的具体情境气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意行和宣泄性，同时完全保持了画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。  画意人像因不能很好体现被拍摄人物个性且外观形式千篇一律逐渐被艺术人像替代。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，体会、理解被拍摄人物的人生历程、品味气质、精神境界和思想感情，并找到它们最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照片上，变成人物精神世界好个性外貌永恒的居所。  摄影的基本观念：精神和瞬间。       四、人物摄影的镜头选择 ·变焦镜头灵活多变，适合外景拍摄，它善于捕捉精彩瞬间 ·定焦镜头适合室内。 不管用什么样的镜头，但最主要的要把握 1、成像（既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。人物像要层次丰富、质感真实、细节毕露、肌肤细腻等要求） 2、焦距（拍头像和特写要用中长焦，多人物组合用广角镜头） 3、口径（拍人像货特写用大光圈镜头） 五、人物摄影的画面布局 1、要有框架观念 ①画面比例 摄影师通过相机取景框进行构图，将人、物、景的位置和关系组成画面的整体。 ②构图布局 黄金分割法、三角形构图、“S”形构图、“L”构图、对称式构图、框架式构图等等。 2、分清主次 ·框架内的景物赢有一个主体，且主次分明。 ·被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头、手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物作“衬垫”来平衡。 ·在突出主题形象的前提下，使陪体形象恰当的起到陪衬作用。实质是就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性。 ·陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离在主体之外。陪体在画面上应是不完整的。 3、角度
·选择角度，是进行人物拍摄的重点。无论何种拍摄方式，人物可以从各个角度、各个层面进行拍摄。由于主体所处环境、光线、色彩、衬托物等各不相同，其表现力也就有了差别，有的面表现力强，有的弱，因此必须有所选择。 ·角度的变化决定着画面的构图的变化。 ·拍摄不同的角度，相应不同的光影，表现不同的性格或情绪。 ·不同的角度，有时代表拍摄者的心态，和对拍摄人物的看法。如俯视、仰视的差异。 半身照
这种构图形式可以用手表现动感，既可以强调人物的表情又可以创造一种现场氛围。 4、距离
·与摄影角度相关联的问题，是适当的拍摄距离。他不仅会加强或削弱摄影角度的表现力，还决定着画面的容量的大小。 ·对整体的事件、场景的叙述与交待，阐述其和人物的关系。 ·距离的大小，有时可以决定场景的大小，以表现人物性格或当时的情绪。 ·距离和焦距也有一定的关系。
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