画仕女主要特征在于发型、头饰和衣服的具体表现。发型有结鬟式、盘叠式等，头饰有簪、钗等，服式有上衣、下衣两大类。图为根据仕女画的普遍装束而列举的各种名称，供学习者参考。
一、头部基本画法
画工笔仕女画，首先要了 解其基本特点，尤其如头部的发髻、首饰等，但由于所处的时代、身价不同而又有所变化，所以画好仕女画，还有许多画外功夫需不断学习、提高，这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。
五官即指眉、眼、鼻、嘴、耳五个部分，仕女画中的眉一般画得较为细长、有弹性；眼睛要画得清秀、明亮、柔美；鼻子线条较长，转折处要圆润；嘴唇线条变化小，注意对称、柔和，耳的内部轮廓线变化较多，注意在平时练熟，这样才能保持线条流畅，不呆板。
眉、眼珠可用赭石色略加淡墨来进行。眼珠不宜太深，要有透明感。耳的上色是先用淡色朱磦在耳的线形边上微染一遍，再有淡朱磦罩染一下。嘴唇，是脸上颜色最突出的地方，上色非常着急，先用朱磦略加大红，微染一遍，将干时，再用朱磦加大红染一遍，注意不要过头，也不要太淡，适可而止。
这类发型在古代妇女中最为普遍，历代均用，延续时间最长，从商周到明清均有沿用，这种发式的梳编方式是将头发拢结在头顶或头侧，或前额、脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎、三椎，使之耸竖于头顶或两侧。这类椎髻多为已婚少妇手忙脚乱。
这是汉代末期始创的一种发式，是将头发分成几股，把发幡曲扭转而缠盘在头上。此类发型灵活生动，饶有风韵，其变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧、头前，为神女与未出室的名贵女流所好用。此种发型在古代仕女画中尤为多见。
这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，如再饰有各种珠宝、金簪凤钗或步摇，就更显华丽高贵。在秦汉现代颇为盛行，汉代以后多崇为仙女发型，但皇后贵妃及名流仕女也有采用。其形式有高鬟、平鬟、垂鬟，有在头顶，有在两侧，变化很多。
这类发式从秦汉一直沿用下来，较典型的有“双丫鬟”，主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式。这种发式是将头发从顶中分成两大股，再往两侧平梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称地放置在两侧。也可称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。
先用铅笔或木炭在图画纸上认真、准确地把人物造型画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到熟宣纸或绘绢上。
为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染，也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的染色打下基础。
根据物像及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可，用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色。
颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼眉等。衣服、背景和其他道具因面积大，则应用大笔渲染着色。然后根据画面平衡来落款结束。
《梅园赏雪》创作步骤（作者：赵永夫）
步骤一：
勾线，用不同墨色将线描稿完成。画建筑物时用界尺，打界尺时要注意线与线之间的接口不要交叉，刚好衔接即可。根据建筑物的虚实和人物服饰色彩的变化分出墨色的浓淡，梅花用淡墨勾出，树干用中墨勾皴。
步骤二 ：
用墨罩染建筑物，分出层次后根据虚实变化反复分染。衣服与伞用朱砂罩染、曙红分染，以胭脂、洋红分染平涂其他衣服。用少许紫色平涂腰带、衣领。手炉用石青平涂，以白粉披丝棉衣，画出毛茸茸的感觉。再以曙红分染梅花并提白粉，花托用胭脂提染。赭石调墨平涂树干，并留出积雪的位置。
步骤三 ：
根据画面的需要反复调整，颜色要稀，罩染遍数越多越好，如果颜色积得过厚会感觉有一层浮色漂在上面，此时可用清水漂洗数遍。漂洗后难免会产生漏矾现象，可用胶矾水再罩染一遍。刻画冬天的人物，面部着色要多用冷色，脸颊、耳坠多用红色，以使人物显得更加生动形象。
弹雪是画雪景常用的方法，即将较浓稠的白粉蘸在一支毛笔上，用其笔杆在另一支笔杆上敲击，力量有轻有重，白粉色可飞溅在平铺的画面上，自然形成飞雪的景色。弹时还要注意雪花有远有近，近大较白，远小而淡。注意，敲击时用纸盖住不需要雪点的地方。
