|
故宫也称“紫禁城”，始建于1406年。作为明、清两代的皇宫，有24位皇帝相继在此登基执政。故宫的整体建筑金碧辉煌，无论是空间布局，还是外观形制，都雄伟、堂皇、庄严、和谐，是中国古建筑中无与伦比的杰作，也是中国古代汉族宫廷建筑之精华，目前世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑之一。 在旧时代的故宫，虽说深宫大院里的大门一扇扇敞开着，可人们却无处可去。很多人被这座大大的围城困住，同时又有很多人奋不顾身的往里面来，像凤凰涅槃般找到自己的价值。可谓一条孤独，寂寞之路。 跟随李少白“看见”故宫 何谓“看不见”？“看不见”有四个层次。第一个层次是难得一见。第二个层次是视而不见。第三个层次是通过拍摄，将可以看见的东西变成想看见的东西。第四个层次就是通过看得见的形象去表现那些看不见的情思、心绪、意念等。无论是把看见的变成想看见的，还是用看见的引发看不见的，实质上都是一个表现的问题。 美与秩序 古都若梦，故宫聚集了所有的能量，古典的美与秩序，让人只得服从，无法逃脱。 拍摄者认为，随着你不停地移步在那一幅幅看得见的深宫景致里，你可以倾听，可以触摸，可以幻想，可以用心来体味那些看不见的故宫往事，那些看不见的红墙内外的刀光剑影，那些看不见的盘桓于宫殿之中的怨鬼幽灵等。 也就是说，拍摄者在拍摄的这些有关故宫的照片，不想停留在对故宫雄伟壮丽，气象万千的景观的再现和介绍说明上，而是想通过这些实实在在的影像去表现他在故宫中体味到，感触到，想象到的东西，而这些东西是眼睛看不到的。 梦想 艺术创造就是用直观的形式来表现人内心的情感、心绪、意念。
把看见的景物拍摄成想看见的画面，最根本的是要把现实景物主观化、理想化、个性化，也就是要把拍摄者自己加到画面中去。 神秘 不是追求新奇的东西，而是特别注重用新的眼光去看待万物，在万物中有新的审美发现。
“面对故宫，我发现我的镜头是这样的顽固地睁眼说梦，竟渐渐地忘却了故宫的真实；我的视角又是那样的狭窄，窄到有如锥子般，竟慢慢刺进了那历史的沉淀……” —李少白说。 悲歌
拍摄者透过镜头穿越时光，那些被岁月尘封的宫廷旧事，慢慢变得鲜活、生动起来。所以，拍摄者作品的物像，固然是在展示故宫的景致与风貌，但更是在述说数百年来，故宫里的人事：人与作为活动背景的故宫的关系，人与人之间的爱恨情仇，人与自我的矛盾冲突…… 李少白： 你很难用语言表述故宫的美出在哪里，随着时间的推移故宫也有很大的变化。不同的光影条件下故宫呈现出的美有所不同、不同季节和天气里故宫呈现出的美有所不同、不同心情时眼中的故宫所呈现出的美有所不同。 “看不见的故宫”并未停留于从物理建筑的角度进行惯常铺陈与介绍的层面，而是试图通过摄影家李少白的艺术镜头，重现那些和时光一同老去的历史瞬间和宫廷旧事，捕捉那些淹没在红墙内外的情绪情感。 李少白
李少白，1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影。曾任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，现任“中央民族大学-现代图像艺术学院”及有关院校摄影系客座教授。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建筑的著名摄影家。他的长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出了。并出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 |
|
|
