 梵高先生李志 - 梵高先生
先看文，福利在文末等你
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这是世界上第一部全油画动画长片， 预告片一出，就惊艳全球。
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-《至爱梵高》官方预告-
重点是：这部电影是画出来的！
美尚君听闻惊呆了！ what？ 上一组图，暴击下各位的视网膜 ↓↓↓
无法相信，竟能如此生动逼真！ ✄.......................
团队请来了多位演员， 像道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南··· 他们进入绿幕拍摄， 然后转换成CG动画， 对，就是那个酷的会发光的技术！ 最后由画家们画出来。
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-当 他 的 画 在 镜 头 中 动 起 来-
梵高生前， 唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》， 也仅售400法郎。
然而这没有终止他对画画的追求， 在他37年的一生中， 一共创作了1000多幅作品。
明晃晃的阳光， 一望无际的麦田， 浩瀚璀璨的星空······ 灰白无光的生活， 全部都转化成手下色彩明艳的画作， 直到1890年7月份麦田里的一声枪声。
当时的他已经患有精神病， 焦躁，多疑，幻听······ 让他出现如吃颜料，喝煤油等怪异行为， 最后因为割掉自己的耳朵， 被送进了法国南部的精神病院。
然而在清醒之际， 他向医生申请外出画画， 笔下的作品， 看不到颓丧与失望， 反而充满生命的张力， 努力在痛苦中挣扎和奋斗。
与其他天赋异禀的艺术家不同， 梵高是29岁才开始拿起画笔， 在短短8年内， 创造出这一幅幅感人至深的艺术品。
导演也希望通过故事告诉我们： 不要总把我们的失败归咎于天赋， 只要足够专注， 从现在开始， 一切都不会太晚。
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-5000名申请者中筛选出来125名画师-
这些油画背后的125位画师， 由来自全球5000名申请者中筛选出来， 他们绝大部分有油画功底， 或者参与过艺术品修复工作。
接受为期3周的课程训练后， 他们在接近3年的时间里， 创作了1000多幅油画作品， 然后又花1年时间， 把静态画面转变为动态， 来适应电影。
作为第一部油画电影， 以前缺少成功案例， 资金不足不说， 所有画面纯手工绘制， 耗时又耗心， 但都没有阻挡整个团队的热情。
导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件， 又要匹配上画作和历史，因此操作显得困难重重。
-为了做到这点，他们画了65000帧（幅）油画-
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-梵高之死真相在电影中揭露-
这位不善言辞， 却渴望倾诉的画家， 一生中有800多封信，
写满了他创作时的情感， 而绝大多数信件， 都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
Dorota说: “我希望能如他所愿， 他的内心，发生在他身上的故事， 就由他的画来讲述吧。”
故事是从梵高去世后一年说起，
阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，
本要交给梵高弟弟提奥， 却得知提奥已经死了， 一系列问题困扰着阿尔芒， 于是他开始探寻梵高死亡的真相······
这一路探寻的过程中， 梵高的故事开始展开， 其作品也一一出现在观众眼前。
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-原始手稿首次曝光PK后期创作-
而画作是解读梵高情感的重要途径，所以要保持电影画面与原始画作相接近；但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。
-电影-
-原画-
-电影-
-原画-
光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，以及那些让他疯狂，炽热精神世界。
-电影-
-原画-
-电影-
-原画-
比如对于画幅的调整， 绘画本不受限制， 但电影需要统一画面尺度， 所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面， 或者使用移动画面来呈现整幅绘画。
-电影-
-原画-
在梵高画作中没有出现的画面， 他们则采用“闪回”的方式呈现， 黑白画面既区别了原作， 又符合当时的摄影技术。
片名Loving Vincient， 来源于梵高每次信件的末尾， 中文翻译为“至爱梵高”， 如果没有对这位大师深沉的爱， 绝对打造不了这么一部影片。
每一天的拍摄， 都是对梵高进一步的了解和发现， 当发现某些不符合事实的创作时， 他们就重绘， 只为呈现那个真实的梵高。
执着，专注， 团队以这样的精神， 致敬同样执着，专注的梵高。
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