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艺术究竟离我们有多远？在艺术家们的眼中，一餐饭可以吃的很艺术。在餐桌上，吃什么、怎么吃、何时吃都是大有讲究的。或许我们不是艺术家，但是我们可以像艺术家们一样去感受餐桌上的艺术…… 让·马克阿尔贝在《权利的餐桌》一书中说：“餐桌的艺术是一种统治的艺术。餐桌是一个特别的场所，围绕着吃，可以产生决策、可以张扬势力、可以收纳、可以排斥、可以论资排辈、可以攀比高低……吃饭是一种特别的社交方式。”
马奈《女神游乐厅酒吧》，布面油画，1881年 大众熟知的餐桌艺术 最令人们熟知的餐桌艺术当属达·芬奇所创作的《最后的晚餐》。这幅画描绘了耶稣与十二门徒在庆祝逾越节的前夜共进最后一餐的场景，耶稣当场预言有门徒出卖了他。根据逾越节的习俗，人们在这天会吃无酵的食物、羊羔、饼和葡萄酒。
在描绘基督与圣徒最后晚餐的题材绘画中常见的饮食：饼和葡萄酒。 在《最后的晚餐》里，耶稣把面包和葡萄酒分给他的圣徒，以代表他的身体和血液。在耶稣的左边坐着的圣徒约翰似乎还有着雌雄同体的特征，这在达·芬奇众多的画作中均有体现。
达·芬奇为意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院所创作的《最后的晚餐》
耶稣旁边坐着的圣徒约翰似乎有雌雄同体的特征（右一） 耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，V字形象征了神圣女性的符号；而他们的身体又组成一个字母M，这样的形体符号暗示着约翰有可能是耶稣的妻子玛利亚·抹大拉。
《最后的晚餐》局部 许多人认为，画面上这只拿着一把刀的手并不属于画面上的任何一个人，它预示着耶稣将会遇害。艺术家在表现转瞬即逝的情感状态时，还要揭示人的内心活动。
《最后的晚餐》局部 除了达·芬奇的《最后的晚餐》，这一题材的作品还有众多其他的版本。丁托列托版《最后的晚餐》桌子上摆满新鲜出炉的面包和葡萄酒，壮硕的仆人们奔前跑后，空中还有天使飞舞助兴——一副豪门盛宴的气派。
丁托列托《最后的晚餐》 委罗内塞版《最后的晚餐》（后改名为《利末家的晚餐》）中，圣人与贪恋世俗欢愉的三教九流同处一室，挑战教会的权威。最终，这幅画以改名收场。
委罗内塞《利末家的晚餐》 在巴萨诺版《最后的晚餐》中，耶稣与门徒的晚餐以羊肉为主，最后吃得只剩下羊骨。在拉斐尔前派画家布朗的《为门徒洗脚》中，同耶稣吃饭前要先把脚洗干净。
巴萨诺《最后的晚餐》
拉斐尔前派画家布朗《为门徒洗脚》 餐桌艺术 16世纪中期，随着民主化趋势的显现，餐桌艺术开始成为西方绘画中的一个重要题材。吃什么、在哪里吃、如何料理食物、餐盘的摆放……人们甚至可以通过这些细节来判断画中人的身份与地位。
维米尔《倒牛奶的女仆》，布面油画，现收藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。 在18世纪的一些绘画中，厨房成为了一个具备艺术气息并可以实现自我价值的地方。这种从烹调或是家庭生活切入的新视角，到了19世纪才算普及。委拉斯开兹画的《基督在玛利亚和玛莎家中的厨房场景》，辛劳的佣人占据前景的大半，基督及其追随者却退居在远处。
委拉斯开兹《基督在玛利亚和玛莎家中的厨房场景》，1618年，现收藏于伦敦国家画廊。 在伦勃朗的《伊玛努斯的晚餐》中，画家借用餐这一场景，戏剧性地引出画中人物不同的身份，正当人们要开始共进晚餐时，他们惊讶地发现坐在身旁的陌生人正是耶稣。
伦勃朗《伊玛努斯的晚餐》，布面油画，巴黎卢浮宫 卡拉瓦乔也以这个故事为题材创作了《伊玛努斯的晚餐》，不同于伦勃朗的绘画风格，他更忠实地还原了人的情感和体验。桌上放着香喷喷的烤鸡、垂涎欲滴的果盘以及面包和葡萄酒。人们独到的神情将整幅画面的情感点燃。
卡拉瓦乔《伊玛努斯的晚餐》 从餐桌延伸到后厨，乔基姆·维瓦尔在1605年所作的《厨房场景》突破常规，将绘画的主要表达空间留给了下层民众和他们所忙碌的厨房场景。文艺复兴和巴洛克的厨房画作也更愿意把眼光放在食物制作，而不是食物的享用上，关注那些作为社会脾脏的劳工。
乔基姆·维瓦尔《厨房场景》，1605年，现收藏于柏林国立美术馆。 同样受现实主义影响，梵·高第一幅尝试用表现主义风格创作的绘画《食土豆者》，更强调自身的精神感受。梵·高希望这幅画能强调“伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。”他将农人的辛劳深深地刻画在纸上，极力凸显和赞美了这种自立自强的精神。
梵·高《食土豆者》 和维瓦尔脏乱无序的厨房、梵·高表现的底层人民贫苦的生活形成鲜明对比的是法国画家马丁·德罗林想象中的厨房。房间里罩着傍晚柔和的阳光，人和物都显得平静自然，开着的窗户露出了一小片美景，没有忙碌的喧嚣，只有永恒的美好、惬意与舒适。
马丁·德罗林《一间厨房的内部》，1815年，现收藏于巴黎卢浮宫。 同样令人们感到愉悦欢乐的宴会场景还有威廉·蔡斯的《露天早餐》，画面上的色调不仅悦目宜人，还带给人们一种胸襟舒爽的轻松感。雷诺阿的《游艇上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。
威廉·蔡斯的《露天早餐》
雷诺阿《游艇上的午餐》 马奈破天荒地将普通人的形象描绘成裸体。在《草地上的午餐》之前的油画作品中，只有神可以以裸体的形象呈现，这也在当时的沙龙上引起了极大的反响。
马奈《草地上的午餐》 在波普艺术中，普通人的食物看似普通，却带着消遣和挖苦的色彩。19世纪中叶的美国现实主义者威廉·哈奈特常画些普通民众的萝卜洋葱，描绘穷人生活。安迪·沃霍尔的食品画看上去色彩鲜艳，实际上揭露了单调而又不营养的美国饮食结构。
安迪·沃霍尔作品
罗伊·利希滕斯坦的作品《厨灶》 罗伊·利希滕斯坦的作品《厨灶》也带有类似的对美国食品的批判视角。在汤姆·韦塞尔曼1963年创作的《静物30号》中，食物趾高气扬地闯入了一个构造规整的空间。它们所代表的现实主义，有着劣质粗俗般的真实。
汤姆·韦塞尔曼《静物30号》，现收藏于纽约现代艺术博物馆。 用餐的艺术 尽管西方的用餐礼仪十分复杂，但不难看出，人们在一餐饭中对于人性和精神的反思。人们不仅要在餐桌上表现出绅士与淑女的风范，还要感激神赐予的食物。正是这种虔诚的信仰引导着人们更好地生活。
雅姆·蒂索表现用餐场景的绘画 艺术家高更在洋溢着温馨基调的《饭餐》中，要求小孩子用餐前规规矩矩地坐好，在西方最具宗教象征的晚餐桌前用餐，展现出西洋文化熏陶的背景。
高更《饭餐》 在西方，为了表示尊重，主人通常会选择使用方桌用餐。这也是为什么在很多绘画作品中，重大的场合都会选择方桌而非圆桌的原因。大体上的顺序为：开胃菜—汤—海鲜—主菜—甜品—水果—茶或咖啡等。
食客的座位前面放食盐（或汤盘），汤匙放在食盘右边。食盘上方放甜食用的匙和叉。使用时，从外侧向内侧取用刀叉，一般是左手持叉、右手持刀。
等全体客人面前都上了菜，女主人拿起她的刀和叉示意后才可以用餐。餐巾铺在膝上，也可以放在颈上或胸前。需要时用餐巾的一角擦去嘴上或手指上的油渍，但绝不可以用来揩拭餐具。 进餐时身体要坐正，不要两臂横放在桌上。中途放下刀叉，应呈“八”字型分放在盘子上。如刀叉放在一起，表示用餐完毕。
要喝水时，应先将食物咽下。进餐时，始终保持沉默是不礼貌的，但咀嚼食物时不要讲话，咽下去再答。咀嚼食物的过程不要发出响声。 当侍者依次给客人上菜时，走到你的左边，才轮到你取菜。用餐完毕，女主人站起，才可离席。餐巾放在桌上左手边，不要照原样折好。
雅姆·蒂索表现用餐场景的绘画 对于艺术家而言，艺术是细腻的，也是精准的。一个颜色往往要调和很久，思忖良多；而盘子的摆放、盘中的食物、画面的构图，无论再细微又微不足道的东西，都要经过艺术家们仔细地推敲。 [监制/齐超] [编辑、文/李姗]
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