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1980年的12月，设计师Ettore Sottsass与一群年轻设计师在家里的公寓聚会，当时播放着这首歌： Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again 所以，这是米兰。但这不是一个很意大利式的运动：Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。 让我们从70年代已有的极简风格、现代主义中解放，取而代之是对反叛的拥护（注重设计的装饰性，注重设计的个性化及人文思想，完全放弃了没有色彩、功能主义）。因此孟菲斯和苏特萨斯设计团队诞生了。 孟菲斯的核心是从一些已经存在的设计运动来汲取灵感，你会发现以下几点： 装饰艺术：在于其几何元素的美感 波普艺术：可以从其大胆的配色看出 20世纪50年代媚俗的视觉艺术：完全有别于70年代拘谨的极简主义设计风格。 这个运动影响非常大，连华尔街日报的近期报导都说：“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。 该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。 索特萨斯认为： 设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。 因而，曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。
孟菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时，更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。 因此，孟菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣，同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等，因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，孟菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的，又有柔和淡雅的；既表现出古典风味，又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。
孟菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看，多半是试验性的。 索特萨斯的代表作是1981年设计的一个奇形怪状的书架，使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能。 同样，他在这一年设计的Casablanca（卡萨布兰卡餐具柜），也有类似特点。 作为孟菲斯重要成员，80年代具有独特个人风格的年轻设计师马都顿（Matteo Thum），其设计作品滑稽幽默，但做工严谨、精致。他设计的一系列名为“裸鸟（Rore birds）的大壶，将动物鸟的造型与建筑结构造型巧妙结合，生动而有意趣，给人想象而令人愉快，形成了所谓“微型建筑式样”的风格。他在1985年与安德勒·尼拉（Andrea Lera）合作设计的“芝加哥论坛”立式台灯是微型建筑式样风格的代表作，被国际设计界广为运用，成为一种流行的设计风格。设计师马丁·伯顿（Martine Bedin）在1981年设计的“超级”灯，以半圆形作为灯的外形轮廓，配以6种颜色的圆筒形灯插口，使人联想到太阳发出的多彩光芒。彼特·歇尔（Peter Shire）于1981年设计的“Brazil”桌子，简直就像用彩色三角积木板搭成的玩具，色彩艳丽，而造型奇特，有一种极端的临时感和不稳定感，已失去了传统家具观念的特征。
除孟菲斯设计运动以外，意大利的其他设计师在20世纪八、九十年代也有许多与现代主义设计风格迥然不同的精彩之作。如马内奥·波特（Mario Botta）在1982年设计的第二（Second）椅子，直线圆角的金属结构减少到无以复加，曲面的金属网座面，配以冷静的黑色，整个椅子简洁、高雅而功能突出，极具现代风格和金属美感。又如1989年由德·帕斯（De Pas）、杜乌彼罗（Dvrbino）和罗玛兹（Lomazzi）三人设计的“尼斯湖水怪”（Nessie）吊灯，怪异的造型真有点像蜿蜒的“水怪”，但二上三下的5个灯泡却为房间提供了不同角度的光线，具有极好的使用功能，成为意大利灯具设计史上的经典作品。再如被誉为意大利设计新星的马西姆·罗萨·格尼（Massimo Losa Ghini ），于1992年设计了一个带扶手的沙发椅，他把这一作品称为“妈妈”，意味着这一沙发能给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。
总之，意大利的后现代主义设计发展到世纪之交表现出更多地把设计当成文化和艺术来处理，当成哲学来思索、品味，当作符号来表达，因而与其他国家的设计师相比，意大利设计师更富激情、更好探索、更重品位。这一切，也就决定了意大利能走在世界工业设计的潮头。 为了帮助同学可以更方便的 去复习设计史论 |
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