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郑怀忠： 一个现代文人的生命之诗 “谈笑有鸿儒，往来无白丁”，用这句话来形容郑怀忠的家，简直再合适不过了。但郑怀忠比刘禹锡幸运，因为他的家并非陋室，甚至还有些“奢侈”——每面墙上都挂着一幅神清气朗的书法作品，多宝阁上摆放着玉器、瓷器、佛像等各种古董文玩，每一个初到此处的人，都可以瞬间被吸引，体味到满室飘香的文人雅气。 文＝孔祥祥 行走的印章文化教科书 1962 年，18 岁的郑怀忠进入首都刻字厂（后改为北京市印章艺术公司）学习刻印，师从琉璃厂老字号“萃文阁”创始人、著名书法家、篆刻家魏青。“我干了一辈子都没离开印，这才是我的本行。”在郑怀忠心中，印章就像是他的母语，熟悉，亲切，无论如何也不会割舍。一讲到印章，他总会滔滔不绝，从印章文化的历史，讲到印章材质的选取，简直就是“行走的印章文化教科书”。 中国印章文化源远流长，迄今已有3000 余年历史。早期，印章只作为信用的凭证，即印信。至宋代，文人群体地位提高。他们对于各种艺术、工艺门类都有相当高的审美水平，不再满足于工匠制出来的印章。 我们今天常讲篆刻艺术，其实在宋元时期，篆和刻一度是分离的：由文人艺术家设计印稿，是为篆；再交付工匠制作，即为刻。然而，很多时候工匠因水平有限，往往不能完美呈现印稿，一些文人艺术家发现，唯有自己刻才能最大程度地保有印章的艺术之美。可问题又出现了，当时的印章主要为铜材、玉材，需要较高的专业技术，并不适合文人艺术家来刻。于是，很多文人艺术家开始尝试其他印材，如史载元代画家王冕首先使用花乳石治印，但花乳石为何石，今天已缺乏实物证据。直到明代中期，“明四家”之一的文徵明的长子文彭发现了产于浙江青田的青田石，其石光泽温润且适于下刀，刻出来的印章艺术效果极好。自此，特别的石材开始进入文人篆刻家的视野，文彭也开创了中国印章以艺术欣赏为主的先河，文人化的篆刻艺术就此产生。 “中国是一个喜欢美、发现美的民族。”郑怀忠说。石头原本只是篆刻艺术的媒介、载体，按理说并没有多大价值，但印章石却成为艺术材料中一个特殊的存在，浸染了中国文化的气息。对于石头审美的价值取向在文人之间扩散、生发，一枚好的印章石不仅要适于篆刻、让文人下刀很舒服，石头也要漂亮。小小的印章石成为赏石艺术的一个重要关注点。随之，雕刻印纽的风潮兴起，则又聚合而成另外一种艺术——印纽艺术。 篆刻文化、赏石文化、印章文化，共同构筑起中国印章文化的多层次内涵。 清中晚期，印章文化发展至高峰，出现了很多知名的篆刻大师，如邓石如、吴昌硕，如“西泠八家”，如我们更为熟知的齐白石。齐白石最为人所知的身份当然是画家，但他对自己的评价却是：诗第一、印第二、字第三、画第四。他曾为自己刻了一方印——“三百石印富翁”，有了三百个石印便是富翁了，足见其对印章的痴爱。 郑怀忠也爱印章、爱篆刻。他自谦刻得并不好，只是干了一辈子，有了不少感悟。他将篆刻总结为“把书法和雕刻相结合的艺术”，或可成为爱好者的入门箴言。 明辨真伪 鉴宝民藏 自称“干了一辈子”篆刻的郑怀忠，其实只学习篆刻两年多就去参军了。改革开放初期，旅游业刚刚起步，北京市印章艺术公司与时俱进，在琉璃厂之外逐步扩大经营网点，并扩大经营项目。于是就需要增加大量供销人才，公司选中了退伍归来的郑怀忠。 在搞供销的经历中，郑怀忠走南闯北，全国凡是产石头的地方他基本都去过，去名石产区的次数更是不计其数。买石头，其实就是鉴定石头，石头的真假、优劣，直接决定着它的价格和价值。在搞供销经年累月的历练中，郑怀忠又多了一个身份，也是目前更广为人知的身份——鉴定家。 对于石头，郑怀忠就像对自己的孩子一样熟悉。每种石头的产地、矿脉、成分、外观、硬度、特性、亲缘……他张口就来，仿佛那些资料早就印在了他的脑子里，随时要用随时调取就可以。如果说个地名，他也能很快说出那儿或那儿附近出产什么石头。多年的经验在他心中绘制出一幅完整、丰富的中国石头产区地图，地图上一一对照、标示出相对应的地区和石头，哪种石头源于火山爆发、哪种石头适合刻印、哪种石头有哪样价值……有趣的是，郑怀忠特别喜欢询问每个人的籍贯，然后就像记石头一样记住你，你和你的老家就这样在他脑中形成了一个固定组合。 近20 年来，民间收藏愈演愈烈，中央电视台《鉴宝》栏目找到郑怀忠，邀请他作为嘉宾，为民间收藏爱好者的玉石类藏品做鉴定。后来琉璃厂成立文物鉴定中心，郑怀忠和古玉鉴定家杨伯达、书画鉴定家单国强等各领域的鉴定权威一起，为收藏者做藏品鉴定。 除了石头，郑怀忠对砚台、翠玉、竹木、象牙、犀角等杂项也都极为熟稔；不仅鉴定，他还喜欢与收藏者讨论藏品背后的历史、文化。随后的十几年，郑怀忠和几个专家一起到全国各地做鉴定。当时，正值“收藏热”方兴未艾，民间收藏者的热情空前高涨，他们每次去各省市做鉴定都是人满为患。其实，民间藏宝更多的是一种精神上的乐趣，在民间发现的真正真、精、稀的藏品不到5%，很多是到代却不上档次的物件，而有些看着很上档次的却是赝品。但郑怀忠始终严格恪守作为鉴定家的道德底线和操守，绝不因金钱、人情等任何原因指鹿为马。 收藏的本真 郑怀忠不仅为他人鉴定，也为自己鉴定，熟悉市场、熟悉鉴定、熟悉行情的人自己做起收藏简直得心应手。近一年来，趁着玉石价格下跌，他收藏到不少好货色。“中国艺术中历史最久远的就是玉文化，起源于新石器时代”，郑怀忠对玉石的偏爱丝毫不亚于印章。 在古代，玉是身份的象征，也是财富的象征。与大多数古玩门类皆具有一定实用价值不同，玉几乎没有任何实用价值，只能给人精神上的享受。但对于中国人来说，这种精神上的享受却是其他任何物质都无法代替的。在赏玉的过程中，人能够获得精神上的平静和快乐。 上古时期，首领以玉璧敬天、玉琮敬地，玉是可以与天地沟通的灵性之物。春秋时，孔子论玉十一德，管子论玉九德，哲人不断赋予玉最美好的品质，让玉成为中国文化中最特别、最耀眼的存在。 玩玉、藏玉，自古便有。在河南妇好墓中曾发现早于汉代3000 年前的玉件。可见，汉代人就开始喜欢“古玉”了。然而，在漫长的封建社会，玉是只为王公贵胄服务的。帝制结束后，玉才得以走入寻常百姓家。 郑怀忠喜欢玉其实喜欢了很多年，但真正好的玉价格高昂，普通人根本买不起。前些年，玉石市场进入空前的火热，玉材甚至琢玉的工钱都被炒上了天。物极必反，近些年玉石价格逐渐回落。郑怀忠通过对市场的观察和判断，认为目前正是玉石价格的一个低谷，遂果断出手，在2017 年春节前后以合适的价位入手了不少心仪玉件。“市场火的时候，老的好东西根本见不到，现在价格走到低点，一些好的古玉才浮出水面”，郑怀忠就像股市里最厉害的操盘手，在全民收藏的时代冷静地等待机会，又在大家都犹豫不决的时候果断出手“捡漏”。 其实，不仅是玉石，随着近几年“收藏热”慢慢降温，很多收藏门类在“炒家”离场后价格都大幅下挫。然而，对于收藏本身而言，这似乎并非坏事。没有炒作，没有投机，让藏品恢复它应有的价值，也让真正喜欢的人有机会收藏它们，这才是收藏的本真。 学识广博 多才多艺 和郑怀忠聊天，“跑题”是一件特别司空见惯、习以为常的事。他经常从一个话题推而广之、举一反三，牵扯到其他领域，且每个领域都能深入进去，让人不得不惊叹于他广博的知识面和在每个知识领域之间触类旁通、融会贯通的掌控能力。比如他可以从石头的二次生成，聊到建筑行业的奸商黑幕；从端砚为什么好，聊到人类沙里淘金的历程；从鸡血石的“石后”之尊，聊到朱砂的辟邪历史，再聊到矿物颜料甚至植物印染的种种好处…… 闲暇的时候，郑怀忠除了刻印，还喜欢写书法，因为在他看来，要想刻好印，首要的便是要写好书法，刻的是字，字当然是印的基础。他的书作秀谨工研，深备文人风骨。但他却自谦写得并不好。家中悬挂了几幅儿子的作品，温润雅逸，丰神俊朗，在郑怀忠眼里，这“青出于蓝而胜于蓝”的作品才是更值得他骄傲的。 虽然自言书法一般，但郑怀忠也有他的“得意”之处。他的大多数书法作品，其内容皆为他的自作诗。古代的书法家大多为文人，能诗善赋是基本功，但今天书法家职业化，字写得再好却不见得能吟诗作赋，只能照搬他人诗句。郑怀忠则不然，写诗是他最大的精神乐趣之一。无论家国大事，还是个人感怀，他总要以诗词的形式来表达。诗，是最能代表中国文人的艺术载体，也是最能抒发郑怀忠个人感怀的精神创作。 郑怀忠说，他是B 型血，“一看到令自己激动的事就心跳得特别厉害、容易控制不住情绪”，所以就需要借助文学、艺术来纾解。一天晚上，恰逢金星伴月，这是它们一年中唯一一次距离最近的时刻。此情此景，令郑怀忠想起他的战友，便挥笔写下《蝶恋花》一首： 半月明星今挽手，似叙离情似敬重逢酒， 斗转苍穹难聚首，相思不止人间有。 长夜临窗凝望久，人海茫茫屈指平生友， 总信真情承不朽，天涯地角共相守。 做鉴定的时候，郑怀忠条分缕析，像个严谨的科学家；作诗、篆刻、写书法的时候，郑怀忠又俨然一个感性细腻、情感丰富的艺术家。当然，无论做什么，他都全情投入，将生 |
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