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竹石图 镜心 水墨纸本
款识：清音兰惹澄江头，门临曲岸清波柔。流声千丈绕龙湫，凄风楚雨情何求。云升树杪如轻雪，鸟下新篁似滑油。三万个，一千畴，月沉倒影墙东收。偶来把盏席其下，主人为我开层楼。麻姑指东顾，敬亭出西徂。一顷要一斗，醉墨凌沧州。思李白，忆锺繇，共成三绝谁同流，清音阁上常相酬。余旧居宣城洪江之下，有清音阁，阁多竹树，余往来于此地，快极即题壁而去，今因写竹之时，霏霏小雨，忽忆画此。清湘石涛。钤印：瞎尊者、老涛、不可一日无此君、我法
水墨竹石图，淋漓恣肆，劲枝浓墨，而左以行书长题，跌宕高古，当为石涛精作。题中所谓清音阁在安徽宣城，石涛与施愚山、梅渊公唱和之所在。从此作之书风画格而论，当系石涛晚年之笔。墨竹，历代文人墨客喜而爱之，或工笔双钩或纵情涂抹，皆以竹为人格之象征。写竹以北宋文与可为鼻祖，至元赵子昂、柯舟丘、吴仲圭、顾定之等辈无不各擅其妙，尽极墨君之风采，至明王孟端、夏仲昭也能规模宋元，自有气格。但墨竹风韵，个性气象鲜有突破。而至清初石涛，墨竹艺术风骨突变，气象灿然，其泼墨写意而抒胸中块垒，开墨竹艺术写意风格之新风，其影响深远，至扬州八怪之板桥、晴江皆受其左右。石涛此幅墨竹的纵情恣肆有别于他的山水画之惨淡经营，在其写实基础上的浓墨重笔，方见其用情笔墨之中，放胆笔墨之外的境界。此幅左之题诗书法也石涛自家面目。石涛善书，六法精工，有颜、米之根基又另张异帜，风范自立。此题诗行书洒脱精劲，一气呵成，也可见其不落前人窠臼。纵观此幅笔势洒脱奇伟，墨法膄润丰满，题字书法潇洒恣肆，气势流畅，洋洋大篇系之于左，相得益彰，合之可称“双美” 
枯木竹石 手卷 水墨纸本
梅竹图卷 纸本墨笔 1706年作
本幅自题五言律诗，款署：“丙戌春得宋罗文纸一卷，闲书《梅花吟》六首，复写梅于后。又得五言《写梅》十首。清湘遗人若极大滌子。”钤“痴绝”朱文印、“若极”白文印、“零丁老人”朱文印。
据作者款题而知，此图使用的是宋代罗文纸，作者先在纸上题诗，而后再补绘梅竹与诗文相映衬。诗文与画作的有机结合不仅增添了文人画的书卷气息，同时也展示了作者于画艺之外的诗文功底和精湛的书法造诣。图中所绘梅竹或细笔勾勒，或阔笔勾斫，线条于方圆结合中秀拙相生。其多样的笔法与酣畅淋漓的施墨在半生半熟的纸质上达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，堪称石涛晚年的写意画佳作。 
菊竹图 立轴
梅石水仙 立轴
石涛才气横溢，作画极敏捷，往往信手而作，笔笔生发，随宜置陈，便成佳构。此图薪篁斜出，顺势空钩作水仙，复衬以墨梅，已得俯仰顾盼之势。其后更烘托以卧石，复淋漓点苔草，白白黑黑，精神与层次遂郁郁而出。虽有疲损，但大局未碍，神气不失，仍可珍也。
众爵齐鸣图 手卷 纸本
细笔花卉 册页（十开）
此册画花十种，有泼墨淋漓的雨后荷花，有淡勾轻擦的水仙竹石，有枝疏花冷的墨梅，有姿娇色艳的海棠，有风神洒落的幽兰，有粗服乱头的芙蓉。笔法多样，构图各异，幅幅都有自题诗，五、六、七言不等，或绝句，或律诗，清新活泼，皆不作禅家枯寂语。书则或行或楷，洒落如其诗画。堪称三绝，的是精作。曾经清人孔广陶及近人张大千收藏，弥足珍贵。
澄湖露华图 立轴 纸本
墨 荷 立轴 水墨纸本 1702年作
此图为康熙四十一年，石涛六十一岁时所作。这时，他已定居扬州，经过南北漫游，“搜尽奇峰打草稿”，又在北京广交朋友，遍读名画，画艺已臻大成。此图以皮纸泼墨，淋漓沉酣，信笔所至而天机逸出。用水渍墨，勾筋撇草，聚散离合都恰到好处，而留白则尤见匠心。其才思之敏捷，笔墨之熟练，已到了得心应手，尽任自然的境地。
 
荷花紫薇图 双清图 立轴纸本
荷 花 立轴 设色纸本
石涛上人天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精。且能不拘成法，度越千古，得山川之蒙养，写一己之性灵，故胸中磊落，笔底浩荡。论创造能力，三百馀年来实罕有匹者。此轴写荷塘野趣，莲叶翩翻，菡萏初绽，粉白黛绿，与朦胧水气相浸润，遂觉鬱鬱勃勃，生气满幅。而笔纵恣肆，破墨淋漓，且色中融墨，墨中含色，丰富淹润，浑莽微妙，读之令人陶然欲醉，所谓“丹青胜於化工”，甚有以也。此轴幅式不大而精气神奕奕於画面，是小幅而有大格局者，为石涛画荷中极精之作。
浦上生绿烟
这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。 
看松露滴身 立轴水墨纸本 1702年作
题识：欲破君家砚，老夫不敢当。矫龙余墨澥，吼瀑接书庄。衣露非常湿，擎云久变苍。有时连石醉，无意补天荒，调远何如野，松流不计香。年年倾耳达，摠不老诗狂。时壬午孟冬写得看松露滴身。清湘阿长。钤印：梦董生、零丁老人、清湘石涛、搜尽奇峰打草稿
此幅1702年所作系写杜甫《东屯北崦》颈联“步壑风吹面，看松露滴身”诗意。石涛似乎对以画笔表现杜甫诗意极有会心，也似极有所成，大概他自认为自己的画作可成“画史”，与杜甫诗作成“诗史”一样吧。其作中多见，如《杜甫诗意图八开册》、《独树老夫家》等，他似乎又极为偏爱松，两岸故宫及南京、沈阳等地博物馆藏石涛作品，画松的在在多是，如《种松图》、《细雨虬松图》、《松窗读易图》等。不过，写杜诗诗意又以松之题材的，恐怕此幅是仅见的。
据考，石涛画的松树，得法于黄山，大致有两种画法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松针较宽，短促出笔略带圆弧形，六七笔成一组，具自然生态之趣；其二，悬崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚劲，用墨干而浓，给人以苍劲畸形之感，多得益于黄山。此幅所绘，则正在二者之间，其妙也正兼二者之长。
细笔山水册 册页 （十开） 壬午（1702年）作
石涛和尚天才横溢，书画诗文皆目空古今，为一代绝艺。画则山水、人物、花卉、兰竹，乃至飞禽走兽，无一不工亦无一不精。山水则粗细咸宜，水墨与青绿皆妙入化工。当时即受王原祁等推重，后世倾慕者尤多，影响数百年至今不衰。此册以渴笔写景，或仰取山势，或俯摭江河，或写竹里高城，或写陡壁泉瀑，或作秋涧暮霭，或作歇雨山村。尺幅虽小而气象阔大，或悠远，或深邃，或险峻，命意构思，皆能于奇变中寓平正，与怪诞欺世者不可同日语。笔墨虽枯而腴，虽淡而厚，轻松任意，心手两畅，是格韵俱佳的精作。壬午为康熙四十一年，石涛六十一岁，正是定居扬州，专心画事，艺术大成之时。
 
山水 立轴 乙酉（1705年）作 松鹤隐居图 立轴
  
策杖觅句图 丙戌（1706年）作 山水 立轴 丙戌（1706年）作 拟黄鹤山樵山水 丁亥（1707年）作
空山新雨 手卷 设色纸本 丙戌（1706年）作
苏仙赤璧游 手卷 设色纸本
竹西之图 手卷 设色纸本 （1120万元，2009年11月中国嘉德）
此作品未属年款，但从画风和题诗推测应为石涛第二次居扬州时期的作品，当在51岁至67岁之间，属晚年作品。“竹西之图”描绘扬州景色，“竹西”典出南宋词人姜夔《扬州慢》：“淮左名都，竹西佳处。”康熙三十一年壬申冬日，滞留北京三年之久的石涛回到阔别已久的扬州，筑室小秦淮河畔，开始以职业画家的身份，定居并终老于此。他多数作品及不少重要创作，几乎都产生于扬州。《竹西之图》即是其中一幅。此图从扬州新老城墙画起，以极为轻松活泼的笔墨，描绘那十里烟笼，楼阁高耸，村舍罗列的小秦淮河两岸景色。城墙脚下，画桥通处，隐现于云蒸雾笼中的屋宇之间，可能就有石涛的大涤草堂。蜿蜒屈折，载着轻舟彩舫的小秦淮河悄无声息地伸向远方，消失在烟树凄迷云天空阔处。更远处，则是青山数抹，一望不见际涯了。石涛作画，千变万化，法无定则。既不囿于古法，又不囿于今法、我法。他善于粗，亦善于细；即善于浓，亦善于淡；即善于湿，又善于渴……此图即用渴用淡，然渴有湿意，淡有浓味，将雕梁翠幕一派繁华皆隐于一片空蒙的烟云之中。以虚寓实，将市井庸琐之景一变而为自然清樾之境，可谓化腐朽为神奇，其运思之巧，笔墨之妙，足以“睥睨古今，横溢矩矱”，岂仅王麓台所云“大江以南当推石涛为第一”而已。此图后有石涛自书《广陵竹枝词》十二首，从其诗其画，可知石涛对扬州熟悉的程度，惟其熟悉、热爱，始能有此诗情画境，可见此画当作于定居扬州之后。而诗跋之小楷亦圆厚拙重，已是晚年笔法，其所用号及“大本堂”等印，亦皆晚年之一证。
自写种松小像 戊午（1678年）作
罗汉图 镜片
莲社图 纸本水墨
《莲社图》画的是晋代高僧惠远等在庐山白莲池畔结社参禅的故事。与《十六应真图》相比，人物占的位置和比重更突出，对面目、服饰的细节描写更具体，也就更生动传神，线描同样瘦挺缜密，但更圆熟。山石的画法，也显得老到而有力度，烘染更大胆湿润，凸现了人物在画中的地位，使之与周围的环境融洽。其成熟程度和艺术水平，应在《十六应真图》之上。
十六罗汉图卷 美国纽约大都会博物馆藏
五百罗汉图 四屏 1666年作 成交价：6670万元人民币
款识：丙午善果月之子济山僧石涛敬写 钤印：白文“原济”、朱文“石涛”二印。 题跋：南庵先生所藏石涛大师早年白描《罗汉图》四屏，神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹变化殆尽。此图供之案头展玩，终不释手，全图人物、树石造型精妍，为不可多得之神品。道光丙申石云山人吴荣光敬题。 石涛所绘《五百罗汉图》四屏（存四屏），是根据五百罗汉的传说，参照北宋李公麟《五百罗汉图》和秦观《五百罗汉图记》内容绘制而成，李本《五百罗汉图》成为影响后世追摹的母本。 1）《《竹林致琛》图：石本《五百罗汉图》绘罗汉五人，甲士一人，跪拜海神一人。三位罗汉盘坐于竹林之前、怪石之中，竹林上方有祥云缭绕；两位罗汉并肩站立接受海神跪拜献宝，甲士在一旁侍立；海神身着铠甲，双膝跪拜，双手托盘，盘中安放珊瑚一枚，向罗汉们献宝。此幅绘画表现手法，竹石皴法以渴笔勾勒为主，既清瘦又高古，坡石的脉纹勾勒奇古。既有李公麟游丝之法，也有周季常烘染之痕迹，最主要还是石涛自家手法为主，随心所欲。点苔之笔皆以中锋完成，地花地草，错落有致。人物的线条舒展，神态各异，师古李公麟笔法淋漓尽致，水平远高于明朝一代人物画家。服饰勾画的细致入微，不厌其烦，罗汉的袈裟、甲士、海神的铠甲，都是明朝特有的制式，有别于周季常《五百罗汉图》服饰。 2）《观舍利光》图：石本《五百罗汉图》绘罗汉五人，或盘坐、或站立，眼望天空；三缕舍利光从天而降，未变成罗汉的蝙蝠精三只，乘舍利光徐徐而至，相传五百罗汉的前身是五百蝙蝠。此幅绘画表现手法，树石皴法以渴笔仍以勾勒为主，背景加以大面积烘染，枯树与怪石更加诡异。人物线条古朴，面部神态刻画的精益求精。三缕舍利光，潇洒奔放，蝙蝠精鬼魅迷离。点苔之笔仍以中锋完成，地花地草，较之上幅更繁密。 3）《松下课经》图：此幅绘罗汉七人，其中五罗汉或站立、或盘坐课经，两罗汉捧经走来，非常的细微描绘罗汉们虔诚课经场面。此幅绘画笔法更加豪气，渴笔勾勒更放纵，坡石脉纹尤强。渴笔勾罗汉松自下扭曲而上，松树针叶以湿笔焦墨极为精细的描绘，虬松怪树充满整幅画面。平坡面积减少，罗汉们似乎置身于山谷之中，中锋点苔略加粉饰。罗汉的面部、服饰、描绘手法，与大都会《十六阿罗汉应真图》卷相像；另外，罗汉松的画法、造型，与石涛《采药图》如出一辙。 4）《论经悟道》图：此幅绘罗汉六人，四罗汉盘坐论经；两罗汉站立，其中一罗汉向罗汉尊者介绍一出家人；此出家人身着百衲衣，双手合十，谦卑地聆听指引。此出家人头上方右侧，长方形黑框内自上而下书写“阿长自像”，这一幅就是早期的、存世仅三幅的石涛自画像之一。因此，这幅画读到这里才到高峰，更加显示出石涛绘画技法之高超，几百年来无出其右者。此幅绘画笔法上稍加变化，在渴笔勾勒基础上，背景巨石用干笔勾描，皴擦手法为自家面貌；人物画法也出现变化，尤其是自画像部分基本写实，骨骼、皮肤肌理也到位，在西洋画师到来之前，石涛表现技法当属第一了。中锋点苔玄妙，给人以置身仙界之中的感觉。罗汉的面部特征、服饰，枯木地柏的纹理、根部特征、树颉，与大都会《十六阿罗汉应真图》卷极似。 这是一件石涛早年的绘画作品，丙午年24岁所绘。在此期间，石涛还创作了《十六阿罗汉应真图》卷（丁未1667年大都会博物馆藏），时年25岁，好友梅清题跋，介绍了石涛历时一年时间完成此卷。私人藏《五百罗汉图》册100幅，从有年款的“丁未1667年、己酉1669年、庚戌1670年、壬子1672年”开看，石涛时年25岁--30岁、历时六年完成。《莲社图》等。这几幅作品从绘画风格、笔法、技巧、烘染，都可视为“宣城风格”，此时的石涛虔心修佛，淡薄遁世，心如止水，自然在绘画时表现的一丝不苟，所以才能创作出这样的佳作。这几件作品的共同之处是石法、树法均为渴笔勾勒，人物面貌殊途同归。绘画技法上，远师李公麟，近师丁云鹏。石涛少年时就极为反叛，顺治十四年（1657）在画于西湖冷泉的山水上题：“画有南北宗，书有二王法。张融有云‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法’今问南北宗，我宗耶，宗我耶？一时捧腹大笑曰：我自用我法”。因此，石涛在绘《五百罗汉图》四屏时，其张狂的笔法，悖乎常理的构图，大胆的自画像表现，前无古人后无来者。在绘画语言上受梅清的影响，就艺术水准方面来评判，在石涛艺术生命里属巅峰之作。而《五百罗汉图》四屏，尤为难得的是含有石涛自画像，是研究石涛艺术的不可逾越的瑰宝。依据款识时间及绘画内容判断，《十六阿罗汉应真图》卷、《五百罗汉图》100图册页、《莲社图》卷的人物面目、服饰、神态，树木、山石的画法，都是以《五百罗汉图》四屏为参照的，应为以上三本的祖本，具有开宗之意义。 石涛绘《五百罗汉图》四屏，是石涛大师极早期作品，尤以释道人物画为其惊世之作，殚精竭虑之作。既有追摹李公麟古意，又有自己的“我自用我法”，创作难度耗时费力，自此之后无人能为，后世模仿者包括张大千等人只及其一二。因此，这是一件石涛扛鼎之作，堪称自明清以降到如今人物画的典范。  
松下高士 立轴 水墨纸本
桐荫高士图 立轴 水墨纸本
款识：百尺梧桐半亩阴，枝枝叶叶有秋心。何年脱骨乘鸾凤，月下飞来听素琴。友人以宋麻布帘纸属写桐阴高士，大涤子极。钤识：赞之十世孙阿长（朱）靖江后人（白）
“阿长”是石涛早年在南明宫中的小名，石涛在大涤堂建成之后（1697），始用“赞之十世孙阿长”印，并时以“阿长”之名落款，如“大涤子阿长”、“清湘老人阿长”、“清湘陈人阿长”、“清湘遗人阿长”、“零丁老人阿长”、“朽弟阿长”等，为画史所熟知。
石涛传世的众多画作，既体现了一种相对统一的个人风格，也有一定脉络的衍化之迹。当下学界通行的对他的作品分期，是以其生活经历、创作思想的发展和绘画作品的风格演变，将之概略分为武昌时期（1669 年以前）、宣城时期（1670-1679）和南京、扬州时期（1680 年以后）三个时期，自然其中也有交叉的。《桐荫高士图》属于石涛晚期作品，在留有石涛画作的特色之外，也展现了他晚期绘画的一种特殊样貌：笔墨臻至老境，造型的严谨却更胜中期。《桐荫高士图》无年款，题诗平实清丽，是石涛一贯的诗风。诗后短跋提示了这件作品是石涛应友人之嘱而画的，友人以宋麻布帘纸见赠而嘱，石涛应而细心为制，因此与他晚年一些较为恣肆率意的小品面貌有很大的不同。或者是因为这张画友人求去之后另有他用，石涛并没有在此说明。 
米芾玩石图 立轴 设色绢本 苏小小像 设色绢本 丙寅（1686年）作 题识：风流北宋米元章，迈往凌雪气自昂。殿上挥毫天子下，华峰在面御称扬。几回拜石端袍笏，一弄空青舞袖藏。笑杀白头人爱写，想君当日癖难忘。清湘艺人大涤子极。钤印：瞎尊者，赞之十世孙阿长、头白依然不识字 
对牛弹琴图 纸本墨笔 北京故宫博物院藏
此画构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。 
醴浦遗佩卷 克利夫兰美术馆藏
王孙芳草图 手卷 水墨纸本 1691年作
引首：王孙芳草。乙酉十一月颐园老前辈属题。馆侍张锦芳。钤印：张锦芳、药堂
题识：为草当作兰，为木当作松。兰幽香风远，松寒不改容。松兰相因依，萧艾徒丰茸。鸡与鸡并食，鸾与鸾同枝。拣珠去沙砾，但有珠相随。远客投名贤，真堪写怀抱。若惜方寸心，待谁可倾倒。是日也，春去未远，夏来方新，捥良笔，拂精研，默李青莲诗一断于此卷后，以奉慎翁先生。不知多有赘墨否，其清政之为荷。辛未清湘元济石涛。钤印：老涛、四百峰中箬笠翁图书、支下人。
此卷《墨兰图》作于康熙辛未（1691），为石涛中晚期佳作。手卷描绘了依石生长的数丛兰草以及一支初生新竹。墨兰的描绘可以追溯到宋元时代，文人画家常将其人格化，借以暗喻君子，正可谓“以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”，自此题材诞生以来，对其的描绘从未间断，可说是寄托了千年以来一代代文人画家的精神传统，影响甚广。在此幅手卷中，石涛可以说是于挥毫之间自抒胸臆，落墨爽利峻迈，运笔淋漓清润，其狂放不羁的个性可由此窥知一二。长卷构图之中，兰、石、竹的铺排错落成趣，展卷观之，张弛有度。本幅在用墨上可谓浓淡相宜，线条苍劲富有隶意，符合石涛之书风，显示出极高的笔墨造诣。此卷在苔点的表现上尤不拘成法，虚实相生，给人以繁而不乱之感，较为真实的强调空间表现，同时又不乏笔墨意趣。卷尾录李太白诗句，行草中加以隶书笔意，结体奇崛，章法密丽中透出疏朗、素雅中不乏俊逸，石涛的此种书风，对其后以扬州八怪为典型的清中期书画有直接影响。纵览全卷，书风与画风相统一，以写代画，清逸古雅，正体现元代以来“书画同源”的文人画审美追求，实为石涛墨笔兰竹之佳作。
梅 水墨纸本 兰竹图 立轴
瑞兰图轴 立轴 设色纸本 1699年作
款识：真州吴子文野之清越草堂，今年己卯二月尊堂五十寿时，幽兰盛开丛中，多并头，中间一茎产双并双花烦四朵。吴子藉以奉母，至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵。俯三仰五，其色如玉。碧者三、白者二、黄者三焉。远近观者如堵，此世罕之见者也。氤氲满室，非寻常可比，吴子买舟至广陵出旧宣小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，并索诸同人各赋诗章兴瑞草，争先再祝堂上，俟补八博闻，亦一段嘉话云。清湘老人济大涤堂下。印文：痴绝（朱文）前有龙眠济（白文）清湘石涛（白文）
兰竹当风 立轴 纸本
款识：风稍谡谡扫重阴，独抱虚怀肯入林。鸣凤不来朱实少，却教黄斗搅春心。清湘大涤子。
印鉴：何可一日无此君、靖江后人震泽王氏宝武堂图书记、南北东西只有相随无别离、球图宝骨肉情、盘斋珍密、王季迁氏审定真迹、大千居士供养百石之一、敌国之富、梦公心赏之宝、厚卿鉴藏
石涛天性颖悟，能把握住世间变动的法则，借用为绘画创作的法则。他认为宇宙是由无生一，由一生多，由多复归于一。而他的画风与他的理论是基本一致的，因此画面上表现的多是一片虚无缥缈，不着色相的格调。作画是在借天地万物之形质来写自己的感情，抒发胸中的意兴。石涛重主观感情的表现，平生又喜欢游历名山大川，便用笔墨表现出来。画面上无论画题、画境、笔墨，都是简放自然，趣味无穷。他有时喜画荒山枯树，茂草乱流，有一种荒凉寂寞之感。有时又画一些兰竹，诠释着自己的拳拳深情，此图就是。
 
兰竹图 纸本墨笔 石涛·王原祁 梅竹双清 水墨纸本 1700年作
新篁脱粉 立轴 水墨纸本
题识：新篁脱粉。为惟老道翁写意。小乘客。钤印：原济 石涛 墨竹自宋文同、苏轼而后，经元代赵孟俯、吴仲圭、柯九思、倪云林的实践与提倡，至明清而蔚为大观。凡文人而好笔墨者，大多能画几笔兰竹，或抒性灵，或泄郁积，或消遣解闷，或友朋酬赠。五百年间，除王绂、夏昶之外，真正以画竹名世的并不太多。文征明作山水之馀，间一涉笔，潇洒严谨，继赵松雪复自开生面，然不能作大幅成林之竹，是其之短；归昌世、冯起震、戴明说诸家专攻墨竹，大都继吴、柯馀绪，尚未进大家门庭；扬州郑板桥，以画竹得盛名，颇爽利而尚乏逸韵，知简约而稍欠变化。总不如石涛和尚以天纵之才，草草涉笔，四时朝暮，阴晴雨雪，或简或繁，或荣或枯，写竹之态，竹之趣，既传竹之神，亦表己之意。故能有情有韵有势有气，淋漓奇古之中一片生意一片化机，逸宕之中神情傲岸气格自超。冯、戴诸君瞠目乎前，板桥等人却步于后，三百年来，难有敌者。 此图写风摇琅玕，新篁脱粉；浓淡得宜，顾盼生情；势既轩昂，意却逸宕；笔虽劲利而内存蕴藉，草草涉笔而无穷馀韵。读之可以想见其融铸古今之功力不拘一法无法而法。其艺术趣味，百年犹新。  
菊石图 立轴 幽 兰 立轴
墨 菊 立轴 水墨纸本 1682年作
题识：名园佳种叶，香云拥几人。篱下能相共，日烘花头涨。风过花偏动，陈雅宴筝琶。不惜朱弦美，终日新花供。况有清香送诸豪客诸群。纵尽喜花枝，好下金卮捧。酩酊也爱花，真比千金重。花，调寄千秋岁。壬戌仲秋之望，清湘石涛元济阿长。钤印：清湘石涛、瞎尊者
石涛，清初四僧画家之一。他博采众长，主张“借古以开今”、“我用我法”。从自然中吸取创作源泉，以真切的感受，描写花草生动奇异之态。此图以水墨写意画法作菊花，枯湿浓淡兼施并用，运笔灵活，细笔勾勒菊瓣，笔简墨淡。行笔爽利峻拔，用墨淋漓简练，浓淡相兼。通过水墨的渗化和笔墨的融和，表达菊花耐寒高洁的美学品性。笔情恣肆，淋漓洒脱，配以诗文题跋，作品具有一种豪放郁勃的气势。  
花 卉 立轴 山茶图 设色纸本
墨 菊 立轴 水墨纸本
题识：替人作画善用误墨，误者无心，所谓天然也。生烟啮叶，似菊非菊，以为悮不可，以为不悮又不可，请着一解。清湘大涤子济并识。钤印：头白依然不识字、清湘石涛
此轴写墨菊二枝，傲然有出世之姿，虽简约，然墨汁淋漓，沉酣苍郁，纵而能敛，自是大家气象。自称“昔人作画，善用误墨，误者无心，所谓天然也。”忘物忘我，无法而法，是高人作画的境界，也是石涛的夫子自道。本幅有“黄氏砚旅”之藏印，砚旅名又，字燕思，砚旅其别号。歙县人，寓居江都。性喜聚书，家藏万卷，一一强记，能于诗歌发之。与石涛、八大山人友善，石涛曾多次为其作画，其著名者为《黄砚旅闽游诗意》册三十二开，今分藏故宫博物院及浙江博物馆等处。此轴似亦为黄砚旅作，故黄氏钤藏印其上。
 
三友图 立轴纸本 牡丹图 立轴
竹菊图 立轴 水墨纸本 1706年作（750.4万元，2009年11月北京保利）
题识：不放秋光好，如何及晚寒。自君同月醉，犹耐隔墙看。月下仙人掌，风开承露盘。不知忙底事，忽意且簪冠。莫说今秋蚤，风光或让春。冷香酸不去，故占案头新。且酌还且笑，可思亦可猜。渊明何处去，不待此风来。是花有出处，为此不知秋。色变池边墨，花疏上钩（？）。霜怜头上信，风断过来分。石屑叨知己，寒山独抱君。爱玉非为澹，寻篱不是村。已消轩冕气，犹傲野夫尊。九九不知菊，一一便同梅。看醉还蒙醒，零丁逐个陪。不惹一分尘，欲托三生侧。欲却世间金，可惜霜前色。鞠是三秋眼，人非太古心。要知风洁处，此调孰堪深。清湘一枝石道人冬日写花十首，书为十萸帖于大本堂中。
印文：头白依然不识字、小乘客、得一人知己无憾、清湘老人、冰雪悟前身、眼中之人吾老矣
本图上绘竹枝二枝，以徐青藤的画法画出，折枝菊花三枝，以明代人沈周、陈道复画法画的，生动传神，为文人画家不可多得的佳作。此图是石涛晚年的画中《离骚》，是精心之作，充满玄机，是绝无仅有的“暗寓”杰作，是他一生苦苦追求的内容大集合：石涛的艺术念念在于他那难以释怀的家国之情，本幅作品中透出缠绵凄婉的“失国楚韵”（屈原之《离骚》），画中的竹、菊，像杜鹃啼血一样，虽无法去实现，但却永远地呼唤，是他那个性中具有放旷高蹈的楚辞情调。哀怨、迷离、狂放和自我珍摄构成了楚辞的精神，慑人魂魄。此处证据有三：一是大本堂，二是十萸，三是他的题款“清湘一枝石道人”。
在本幅的落款是石涛“人书俱老”时的手笔，“清湘一枝石道人冬日写花十首为十萸帖于大本堂中。”大本堂是本幅藏品鉴定的重要依据之一。经考，石涛在黄山脚下的宣城居住十几年后来到金陵，命其室为“怀谢楼”。在金陵时他住在“一枝阁”，晚年定居扬州，又自号为“枝下人”。到了生命的最后几年，他命其斋为“大本堂”。大本堂是朱元璋在大明宫殿里的一处重要的处所名。据著名画家陈沂所画的《金陵古今图》中说“大本堂”在明故宫城内，朱元璋称帝的第一年，就在宫中修建了大本堂．作为太子和诸弟学习的场所。堂中藏有大量历代图籍，供他弟兄们观览，是培养接班人的地方。石涛用此来暗示自己的明宗室身份，以此来怀念故国。据吴湖帆考证，石涛是在康熙四十年前后开始署名“清湘遗人大涤子若极大本堂”的，并有“零丁老人”（朱文）一印，这说明他在晚年内心是极其孤苦，怀旧之情不能排遣。目前见到最早盖有“大本堂若极”一印的时间是丁卯年（1687年），落款是“大本堂”的是石涛去世前几年。石涛在落款中称“十萸帖”，此为另一处暗示，十萸，即朱萸（十加失为朱），人所共知的诗句“遍插朱萸少一人”是思念亲人的，石涛是明王室后裔，在康熙大兴文字狱的时候，他不能也不敢写“朱萸”，而是用“十”代“朱”，表明失去了的大明王朝，“十萸帖”其意思是永传后世的“法帖”，其寓意深远。这里有二个涵义，一是石涛晚年对自己书法的自信，认为可传世万代，二是命名为“十萸帖”，其意为纪念“失去的朱明王朝”诗文法帖，也告诫后代不能忘记。三是他的题款“清湘一枝石道人”，此前石涛多题“清湘遗人”和“清湘道人”，其寓意是他在康熙年间“一枝”独放而又无奈的“花朵”一样，极富有诗意。
其次，其画菊花诗十首，世间只知道其八首，在此幅作品上多出了二首诗，其一是“是花有出处，为此不知秋。色变池边墨，花疏（画）上钩。”，其二是“不惹一分尘，欲托三生侧。欲却世间金，可惜霜前色。”石涛为何将此二首隐藏在他的八首题花诗中之第五首、第九首呢？按照诗学的分析方法，这二首诗是另有其意，前者是石涛本人的“自况诗”，后者是对现实的描绘，明代是“世间金”的时代，而清代则是“霜前色”的时代，大明王朝会取而代之的。这二首诗都是“文字狱”所捕捉的对象，所以石涛只有隐喻的办法来写此二首诗。
最后，石涛为何画其折枝竹枝、折枝菊花？正是他“酸心如豆”内心的折射，石涛是中国绘画史上最具有创造性和鲜明个性的画家之一。他一生都在怀旧，难忘家国的倾覆，正如他的一句诗所说的“遥遥望白云，怀古一何深”，他最著名的《金陵怀古图册》就是怀古图的代表作，而与此图相比对，没有本图的诗文、思想深邃，前者是怀古，而此图是他一生的写照，是他艺术生命的绝唱。正如他在《秦淮忆旧图》的题跋中说：“沿溪四十九回折，搜尽秦淮六代奇。雪霁东山谁着屐，风高石壑自成诗。应怜孤老长无伴，具剩槎牙只几枝。满地落花春未了，酸心如豆耐人思。”生命中他就是这样，沿着四十九折之回溪，东山雪霁，空旷静谧，不断地去寻找，寻找过去的残花剩蕊，在把玩残花剩蕊中，“酸心如豆”，却又在如豆的酸心中执着地把玩。
石涛上人的作品中如本图，多笼罩着一种淡淡的哀愁，不像《离骚》式的狂风大作，却像《九歌》等篇章那样，悠悠的愁怨，如洞庭湖上的烟波，似有若无，似淡实浓，渺茫而不易把捉。石涛《上元感怀》诗中有云：“院道兴灯挤不开，阿翁尤自者徘徊。不知几点穷酸泪，滴尽江南皮髓来。去日语言难再觅，流风说鬼调新裁。由他把作秧歌唱，大地皆然爆冷灰。”所谓“不知几点穷酸泪，滴尽江南皮髓来”，石涛的诗和画就浸染在这斑斑泪水之中。石涛在《题画梅竹兰》中写道：“何纷披，复绰约，韵交清，两落落，信尘外之静侣，而输素心之无怍。彼顽石何为者，巧支撑，斗潇洒，此君欣然慰倚借，而彼美人兮还媚然以相假。”此诗和图作于1706年，是他逝世前的一年。他说“此君欣然慰倚借”，他以楚辞美人香草式的传统，寄托自己的情怀。
 
双清图 立轴纸本 竹菊石图 立轴 水墨纸本
疏竹幽兰 立轴 水墨纸本 1693年作
题识：密试如恒节，传来一叶新。意从眉宇下，先辟案头春。长醉成疏野，幽香惜自珍。若非经布置，何计得相亲。时癸酉冬日写此，清湘石道人。钤印：大涤子、四百峰中箬笠翁图书
石涛在五十六岁时曾经有一首题自己的画兰诗，诗中写道“十四写兰五十六”，由此可知他学画兰花的是在十几岁的事了。从他流传于世的作品看，虽然山水是大宗，但是花卉之中，兰竹的造诣，确实不同凡响。本幅《疏竹幽兰》作于癸酉，即康熙三十二年，公元1693年。也就是在此年的春天，石涛结束了在北方的游程，买舟南下，于秋冬之际回到了扬州。在京城期间的康熙三十年（1691）二月，他还为努尔哈赤五代孙博尔都写墨竹，王原祁为补坡石，一时传为佳话；而与王石谷，王原祁一起切磋画艺，使他回扬州后也创作了不少得意之笔。《疏竹幽兰》即是在此背景下的兰竹题材大幅精品。 
灵台探梅图 纸本墨笔
原济善画山水，兼工兰竹。画上自题：或言竹叶有定法，否则不类于是个“上”，枝上加以刻画而生意尽矣。……夫画竹不作节，尚有何法可拘……。点明了石涛画竹的与众不同和自有“法”可依而不必拘于陈法。
苍松秋色 立轴 松竹图 水墨纸本
松梅图 立轴 水墨纸本 丙辰（1676年）作 （134.4万元，2009年11月中国嘉德）
题识：江村磊落相知少，老干苍虬雪未消。玉萼将开春乍晓，一生风韵见清标。丙辰写寄扆凝先生老道翁正。清湘石涛济。钤印：济山僧、清湘石涛
此石涛《松梅图》曾经张大千、徐伯郊收藏。石涛此图，以极生纸作，故淋漓排奡，有一挥而就的酣畅之感。因恰当运用了晕化，故墨气润泽而极尽变化，是情韵兼长的作品。丙辰为康熙十五年，石涛三十五岁，正是中年力学，画名昭著的时候。
 
礁石白鹅 立轴纸本 猫菊图 立轴纸本
鹤寿千春 立轴 设色纸本
款识：流精城阙阿母家，千树万树恒春花。蜂鬚蝶翅不能到，人间遥指疑红霞。瑶花艳体光盈座，六铢紫帔醍醐涴。五岳图中烟雾深，七真会里乾坤大。古今谁是糟邱客，前有刘伶后李白。岂知三万六千觞，酿取天泉作液。君不见昆崙万仞金芙蓉，海天一色青濛濛。泰皇汉武脚可到，楼船甲帐生寒风。又不见，武陵鸡犬非人世，流水桃花风土异。渔父重寻旧路迷，至今但有仙源记。由来业慧当生天，寸田尺宅堪求仙，翠波满酌驻光景。半醒半醉蓬莱眠。清湘大涤子。印鉴：情湘老人、赞之十世孙阿长
《鹤寿千春图》是一件汇集诗、书、画三绝的上乘佳作。康熙四十六年，石涛在一则题画跋语中提到，他曾经在京邸见过某世子宝藏的宋人绢本《八鹤图》，是珍之如拱璧的希世之物。这些鹤们飞鸣啄食时的情景，描写的非常逼真。《鹤寿千春图》，简洁、奇特的构图，除了一鹤一桃之外，不置任何衬景，既鲜明的突出了主题，又集中的冲击了观看者的视觉。大笔一挥而就，不多渲染，痛快淋漓，这正是石涛的独特风格！再看这鹤与桃，一大一小、一上一下、一俯一仰、一动一静，形成了强烈的对比，丹顶鹤微展双翅，俯身低头，二眸凝视着下方的蟠桃，而这枚连枝带叶的桃子也似有灵通，仰面努嘴，甚至伸出双臂样的枝槎，在打招呼，如长幼之关怀，似亲人之抚爱，像友朋之倾谈，意趣盎然。画的上方，洋洋洒洒，一篇长诗，占去了三分之一的空间，在石涛数以百计的诗作当中，众体皆备，但尤擅古体歌行。这里题的诗就是一首“七古”。共有二十四句，以七字为主，中有“君不见”和“又不见”插入。用韵宽泛不拘。平、去、入随句灵活运用，自然和谐，如歌如述，声情并茂。画意未尽，由诗阐发，而读诗之时，又不能不注意到迎头盖脸的题字书法了。从视觉效果上看，它的份量当与图画平分秋色，这就是石涛书法的魅力！众所周知，他的书法出入汉魏，尤其倾慕元季高士倪云林的遒媚古劲的风致，然而由于他的性格和艺术主张的原因，便又参照了徐文长的放浪恣肆的态势，形成了自己独特的精神面貌。疏疏密密的行间，大大小小的字体，深深浅浅的笔墨，跌跌宕宕的神态，长长短短的句式，与全图构成了一个浑融、灵动，意趣横生的统一体。总之，只有此画、此字、此诗，才能称为石涛、才能称为“三绝”！
秋鹰图 立轴 设色纸本 1702年作
款识：海天一奋下层层，二月潜藏八月凭，莫说乱巢无处觅，听他灵鹊报孤棱。（壬午）石涛。
钤印：[大涤子] [方外逍遥] [耕心草堂] [口得河清] [乡年苦瓜] [我何济之有] [于今为庶为清门] 
梅 花 立轴纸本 荷塘双鹭 立轴 水墨绫本
 
写意花卉 立轴
题识：丹笔点秋墨写竹，无端一幅成二幅。墨宽纸短兴偏饶，烂醉霞天堪捧腹。午秋雨，余墨戏确书此。石道人。钤印：老涛
  
墨 竹 立轴 兰石图 水墨绢本 花 卉 立轴
岁寒三友 立轴
款识：①高岩自虚旷，幽竹亦蒙生。苔石寒依玉，风泉夜奏笙。治冠轻可着，调鼎味因名。好见青鸾尾，疏疏扫月明。翠壁连丹壑，梅花向草堂。琴书深乐岁，糜鹿自成行。迭涧流杯滑，飞云入尘香。我今随笔砚，挥洒兴偏长。丁卯首春作，清湘石涛。②翠竹如云江水春，依梅就升结庐频。岩头迸笋从侵径，雨后垂阴欲覆邻。映叶幽禽还自语，傍人野鹤亦能驯。应知静者忘声色，惟拂清风净绿尘。粤山僧原济再笔，题于一枝阁下。③数点临风，飘渺几枝，映水清奇，任人笑我，痴愚似得，竹梅足矣。小乘客复题一过。印鉴：涛、不从门人、石涛、老涛、头白依然不识字、清湘涛、梦董生、丁老人、小乘客
竹石图 镜心 水墨纸本
款识：清音兰惹澄江头，门临曲岸清波柔。流声千丈绕龙湫，凄风楚雨情何求。云升树杪如轻雪，鸟下新篁似滑油。三万个，一千畴，月沉倒影墙东收。偶来把盏席其下，主人为我开层楼。麻姑指东顾，敬亭出西徂。一顷要一斗，醉墨凌沧州。思李白，忆锺繇，共成三绝谁同流，清音阁上常相酬。余旧居宣城洪江之下，有清音阁，阁多竹树，余往来于此地，快极即题壁而去，今因写竹之时，霏霏小雨，忽忆画此。清湘石涛。钤印：瞎尊者、老涛、不可一日无此君、我法
水墨竹石图，淋漓恣肆，劲枝浓墨，而左以行书长题，跌宕高古，当为石涛精作。题中所谓清音阁在安徽宣城，石涛与施愚山、梅渊公唱和之所在。从此作之书风画格而论，当系石涛晚年之笔。墨竹，历代文人墨客喜而爱之，或工笔双钩或纵情涂抹，皆以竹为人格之象征。写竹以北宋文与可为鼻祖，至元赵子昂、柯舟丘、吴仲圭、顾定之等辈无不各擅其妙，尽极墨君之风采，至明王孟端、夏仲昭也能规模宋元，自有气格。但墨竹风韵，个性气象鲜有突破。而至清初石涛，墨竹艺术风骨突变，气象灿然，其泼墨写意而抒胸中块垒，开墨竹艺术写意风格之新风，其影响深远，至扬州八怪之板桥、晴江皆受其左右。石涛此幅墨竹的纵情恣肆有别于他的山水画之惨淡经营，在其写实基础上的浓墨重笔，方见其用情笔墨之中，放胆笔墨之外的境界。此幅左之题诗书法也石涛自家面目。石涛善书，六法精工，有颜、米之根基又另张异帜，风范自立。此题诗行书洒脱精劲，一气呵成，也可见其不落前人窠臼。纵观此幅笔势洒脱奇伟，墨法膄润丰满，题字书法潇洒恣肆，气势流畅，洋洋大篇系之于左，相得益彰，合之可称“双美”
枯木竹石 手卷 水墨纸本
梅竹图卷 纸本墨笔 1706年作
本幅自题五言律诗，款署：“丙戌春得宋罗文纸一卷，闲书《梅花吟》六首，复写梅于后。又得五言《写梅》十首。清湘遗人若极大滌子。”钤“痴绝”朱文印、“若极”白文印、“零丁老人”朱文印。
据作者款题而知，此图使用的是宋代罗文纸，作者先在纸上题诗，而后再补绘梅竹与诗文相映衬。诗文与画作的有机结合不仅增添了文人画的书卷气息，同时也展示了作者于画艺之外的诗文功底和精湛的书法造诣。图中所绘梅竹或细笔勾勒，或阔笔勾斫，线条于方圆结合中秀拙相生。其多样的笔法与酣畅淋漓的施墨在半生半熟的纸质上达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，堪称石涛晚年的写意画佳作。
菊竹图 立轴
梅石水仙 立轴
石涛才气横溢，作画极敏捷，往往信手而作，笔笔生发，随宜置陈，便成佳构。此图薪篁斜出，顺势空钩作水仙，复衬以墨梅，已得俯仰顾盼之势。其后更烘托以卧石，复淋漓点苔草，白白黑黑，精神与层次遂郁郁而出。虽有疲损，但大局未碍，神气不失，仍可珍也。
众爵齐鸣图 手卷 纸本
细笔花卉 册页（十开）
此册画花十种，有泼墨淋漓的雨后荷花，有淡勾轻擦的水仙竹石，有枝疏花冷的墨梅，有姿娇色艳的海棠，有风神洒落的幽兰，有粗服乱头的芙蓉。笔法多样，构图各异，幅幅都有自题诗，五、六、七言不等，或绝句，或律诗，清新活泼，皆不作禅家枯寂语。书则或行或楷，洒落如其诗画。堪称三绝，的是精作。曾经清人孔广陶及近人张大千收藏，弥足珍贵。
澄湖露华图 立轴 纸本
墨 荷 立轴 水墨纸本 1702年作
此图为康熙四十一年，石涛六十一岁时所作。这时，他已定居扬州，经过南北漫游，“搜尽奇峰打草稿”，又在北京广交朋友，遍读名画，画艺已臻大成。此图以皮纸泼墨，淋漓沉酣，信笔所至而天机逸出。用水渍墨，勾筋撇草，聚散离合都恰到好处，而留白则尤见匠心。其才思之敏捷，笔墨之熟练，已到了得心应手，尽任自然的境地。
荷花紫薇图 双清图 立轴纸本
荷 花 立轴 设色纸本
石涛上人天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精。且能不拘成法，度越千古，得山川之蒙养，写一己之性灵，故胸中磊落，笔底浩荡。论创造能力，三百馀年来实罕有匹者。此轴写荷塘野趣，莲叶翩翻，菡萏初绽，粉白黛绿，与朦胧水气相浸润，遂觉鬱鬱勃勃，生气满幅。而笔纵恣肆，破墨淋漓，且色中融墨，墨中含色，丰富淹润，浑莽微妙，读之令人陶然欲醉，所谓“丹青胜於化工”，甚有以也。此轴幅式不大而精气神奕奕於画面，是小幅而有大格局者，为石涛画荷中极精之作。
浦上生绿烟
这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。
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