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我本人虽然是女中音，最高音唱到highC封顶，但内心一直向往着能像女高音那样，飙出那些炫酷的超高音，和演唱难到爆的花腔。无奈嗓音条件是天生的，只能听听这些‘‘妖怪级别’’的女高音和花腔女高音们，来填补一下内心的空虚，以下这两个视频的剪辑，绝对可以满足我们对高音和超高音的全部幻想：HighC起跳，一路飙到高音High升G，再到极限High high C（建议大家不要使用耳机听，注意调整好音量，保护耳膜，这不是开玩笑，是认真的！） 点击观看视频 按照视频中歌唱家出场的先后顺序： HighC 档： 第一个出场的是：Ghena Dimitrova迪米特洛娃，保加利亚籍戏剧女高音，她演唱的图兰朵公主，声音金属感极强，可以轻易的穿透厚重乐队的音墙，并凌驾于接近刺耳的铜管音色之上，难得的是，她的声音同时具有抒情女高音圆润干净的音色，听不到半点儿嘶哑和喊叫的痕迹，在这个老录音的片段中，她唱的highC，轻易的盖过了男高音的音色，完胜全场。 第二个出场的是我们女中音的杰出代表：Cecilia Bartoli 芭托莉，小莉的高音特别好，而且经常跨界唱女高音角色，以至于很多人怀疑她其实就是女高音，但声部的划分，不只是要看音域，从音色的角度来讲，小莉的音色确确实实比一般的女高音厚重了许多，这个莫扎特的‘‘哈利路亚’’中的结尾高音highC，几乎是女中音的极限高音，小莉的演唱虽没有女高音那般的灵巧轻快，但却体现出了女中音的扎实和力量！ 第三个出场的，是女高音的元老级人物：Maria Callas，卡拉斯的艺术魅力，舞台表演的功力一直以来都是歌剧表演史上的巅峰，她的演唱技巧却是人们经常讨论并持不同观点的焦点所在，喜欢她的人特别喜欢，不喜欢她的人几乎无法接受，在歌剧诺尔玛Casta Diva的这个片段中，她高音highC充满的戏剧色彩和金属音色，但稍显吃力。 第四个出场的，是女高音Beverly Sills 百薇莉 丝尔斯，美籍花腔女高音，1955年，她在纽约市立歌剧院登台，扮演小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的女主角罗萨琳德，深受好评。1966年，纽约市立歌剧院将当时并不著名的亨德尔歌剧《凯撒在埃及》重新搬上舞台，希尔斯出演埃及艳后克利奥佩特拉，一举成名，这个视频节选，就是她演唱的埃及艳后的片段，她自己加花加到原谱上的旋律已经面目全非，炫到眼花缭乱。 第五个出场的是，是女高音Leontyne Price 雷昂婷普莱斯，著名美籍黑人女高音歌剧唱家，以演绎威尔第的角色而著名，尤其被誉为“拥有”阿依达这个角色达30年之久。普莱丝成名于1950至60年代之间，同时她也成为了当时反种族歧视的代表人物之一。另外普莱丝的演绎设定当代美国歌剧界的最高艺术标准。 她的声音具有黑人独有的浑厚嘹亮的音质，并且驾驭能力极强，无论多难多种的咏叹调，总能让听者感到自由没有负担。视频里的HighC，让人感觉完全轻松胜任，乐句流畅不留痕迹。 第六个出场的，元老级人物John Sutherland 萨瑟兰，她刚刚起步练唱的时候，还是女中音声部，还患有一段时间的鼻炎和中耳炎，她曾说过自己对于高音有非常非常严重的‘‘恐高症’’，一度在登台演出前紧张到呕吐，但后来，她凭借自己不懈的努力，和家人的支持，尤其是他丈夫的鼓励和陪伴，一步一步的完成了向戏剧花腔女高音的完美蜕变。被公认是扮演19世纪意大利和法国传统歌剧中戏剧花腔女主角的佼佼者。 High D 档： 第一个是前面出场过的美籍花腔女高音Beverly Sills。 第二个出场的是歌剧界‘‘妖精级’’的人物，E.Gruberova天山童姥‘‘格鲁贝洛娃’’，洛娃的高音，一直是神一样的存在，尤其是她演唱的‘‘拉美莫尔的露琪亚’’，完全可以把‘‘第五元素’’里的外星人PK下去，今年70大寿的她，还在满世界的飞着开独唱音乐会，而且据说还挑战了瓦格纳的唱段，虽然那肯定不适合她嗓音条件，但老人家早已功成名就，兢兢业业了一辈子，现在走下歌剧舞台，在音乐会舞台上挑战一把自己的极限，也是十分有意义的。 High E 档： 第一个出场的是：Luciana Serra 露琪亚娜 塞拉，意大利女高音歌唱家。1966年她首次在匈牙利国家歌剧院亮相，那时的她还未曾受到普遍赞誉，直到20世纪70年代末，当她扮演花腔角色，她才逐渐被人们所熟知受到人们的青睐。在1987年多尼采蒂唐帕斯夸莱的演唱上，她的歌声仍然悦耳动听。 由著名指挥家詹姆斯·莱文指挥、著名女高音巴托扮演帕米娜的《魔笛》中饰演夜后，是大家广为赞赏的版本。 第二个出场的是：Adelaide negri 阿黛拉伊德 耐格里：阿根廷全能女高音，作为阿依达歌剧的主角，这个埃塞俄比亚公主已经戏份非常重了，咏叹调一个比一个难，后面的重唱和独唱戏份还非常多，一般女高音到了这儿的合唱部分，能省就省，尽量保存体力，节省嗓子，但她老人家不仅没有省，还把原谱上的音高，翻高了八度去唱这个超高音，着实让人惊讶和感动！！ 第三个出场的是：韩国女高音曹秀美Sumi Jo，虽然跟格鲁贝洛娃，萨瑟兰等元老级的人物相比，曹秀美的嗓音条件没有那么明亮的金属感，但亚洲人嗓音的柔美和灵动，还是在她的演唱里面得到了很好的发挥和表现。再加上得到了著名指挥卡莱阳的认可和提携，让她在歌剧界迅速走红。她演唱的拉美莫尔的露琪亚，更填几分委婉和柔和。 High F 档： 第一个出场：是德国花腔女高音：Diana Damrau 迪亚娜 达姆劳。她老人家的这首‘‘Glitter and be Gay’’实在是太经典了，主要不是因为高音，因为能唱这些高音的人很不少，但是能把这个‘‘神经质‘‘和’’疯婆子劲儿’’在舞台上演出来的花腔女高音，非常少！！她骨子里与生俱来带有一种强大的爆发力，无论是表演还是唱功本身，都非常的给力，她演的‘‘夜后’’，‘‘复仇的火焰在心中燃烧’’这首咏叹调，把大部分花腔女高音难以表现的‘‘凶狠劲儿’’和‘‘杀气’’淋漓尽致的呈现出来，听起来非常过瘾，看过她演的‘‘夜后’’，你会觉得其她‘‘夜后’’都太过温柔了一些。 第二个出场：是法国女高音：Natalie Dessay 娜塔莉 戴斯，她的高音天赋被人们称为‘‘20世纪末的声音奇迹’’，成名于歌剧‘‘霍夫曼故事’’中，花腔女高音著名咏叹调‘‘林中小鸟’’的演唱。但她的事业发展并不顺利，两度遭受嗓音受伤，并不得不接受声带手术，暂时离开舞台几年休整后，重新审视自己的声音和调整适合的曲目，之后演唱了‘‘拉美莫尔的露琪亚’’和‘‘罗密欧与朱丽叶’’等歌剧。 第三个出场：还是童姥‘‘格鲁贝洛娃’’，她年轻时候演唱的罗西娜这首著名的咏叹调‘‘美妙歌声随风飘扬’’，大胆的挑战了极限，把结束音完美的翻高了一个八度，相比她演唱的夜后，我个人认为像罗西娜这样的抒情角色更适合她的嗓音。 第四个出场：德国花腔女高音Ingeborg hallstein 英格伯格 哈尔施坦，美貌与高音并存的优秀女高音歌唱家，1957年首次登台，在德国帕绍首次登台扮演普契尼的波希米亚人剧中的穆塞塔。之后成为卡莱阳钦点歌剧魔笛中‘‘夜后’’的扮演者，也因此在国际歌剧舞台上名声大噪。并录制了许多优秀的歌剧影像资料，1979年起，她在维尔茨堡音乐学院担任声乐教授，热衷于青年学生的培养和教学。 最高音：HighG 与 High升G档 能唱到这个高音的歌唱家已是极少了，除了前面出场并介绍过的Natalie Dessay和Diana Damrau，之后最重量级的人物要数法国花腔女高音：Mado Robin 玛多 鲁宾，她被誉为世界超级花腔女高音“法国夜莺”。她是二十世纪美声体系中唱得最高的两个女人之一，而且能‘‘轻松愉快地’’唱出比HighC再高八度的C音，而且音高越高，她的控制力就越稳定，遗憾的是她42岁英年早逝（1918-1960），令世人遗憾。 极限高音： Mado Robin玛多鲁宾演唱HighG以上高音以及比HighC再高八度音的视频： 打开下面视频前请注意：务必控制播放音量，不要使用耳机听，不要反复听，有耳膜疾病的亲，请慎入！！！注意保护耳朵健康！！！ 点击观看视频 往期live课堂回顾： 关于花腔技巧的总结与示范：  震一古典声乐Live课堂 规则：购买后可以无限反复重听， 课堂结束后内容也不会消失。 从小就喜欢芭托莉（ Cecilia Bartoli ）的演唱，出国以后非常幸运的追到了自己多年的偶像，并连续三年参加了她和她的妈妈在瑞士小镇的大师班，学到了很多很多，无论从基本功，气息支撑，喉头的稳定的方法，还是到高难度的花腔唱法，高音长音，弱音的练习方法等，到如何细腻的处理音乐，表达歌曲的内涵，都学到很多。希望在这节课上与大家一同分享。 · 气息支撑和喉头稳定的几种练习方法 · 跳音和花腔的基本训练方法 · 芭托莉总结的花腔练习方法 · 芭托莉所认为的音乐处理的方式 · 以亨德尔的花腔唱法和罗西尼的花腔唱法， 为大家现场示范花腔的练习方法 · 弱音的唱法 震一古典声乐Live课堂 规则：购买后可以无限反复重听， 每个唱歌的人都懂，没有比声带出问题更让人郁闷的事情了：两片薄薄的黏膜肌肉，看上去就那么的脆弱，一旦出现问题，不知道何时才能恢复，只有漫长的等待和煎熬：一天两天，一个月两个月，一周两周，一年两年。乐器再贵，坏了，旧了，可以丢掉买个新的，而声带是我们一生唯一的乐器。 所以，如何使用自己的声带才是健康的？如何保护自己的声带？为什么有的人唱一首歌就哑嗓子了？为什么有的人唱三个小时还不累？声带出了问题应该如何处理？这些问题就是我们这节课要讲解的内容。 · 唱歌前热身还是热嗓？ · 哪些唱法伤害声带？ · 哪些唱法保护嗓子的健康？ · 嗓子出现了问题怎么办？ · 如何有效避免声带受损？ · 怎么样才能养成健康用嗓的习惯？ · 生病，生理期如何保护嗓子？ · 声带受损如何处理，如何恢复？ 震一古典声乐工作室 首次线下活动正式开启 震一古典&iartschool爱艺术+线下课程： 音乐表现力与唱功的修炼课程 维也纳国立音乐表演大学教授 大卫卢兹（David Lutz） & 旅欧女中音歌唱家 侯震一（Jenny HOU） 合作协办： iartschool爱艺术&良渚国际艺术学院 课程时间：2017年 6月3号——6月7号 地点： 良渚国际艺术学院（杭州） 震一古典的首次线下活动， 将要在这个身处自然风光旖旎的培训场地进行： 这所国际艺术学院， 拥有着5000年悠久良渚文明和浓厚的艺术氛围。 艺术中心由日本知名建筑设计大师安藤忠雄操刀设计。 他称，这个作品“将超越我以往的所有作品”， 这里也吸引了众多艺术家 来举办展览、演奏会、讲座、大师班。
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