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15岁放下画笔,41岁重拾梦想,他的画比照片还真实

 虎晟 2017-11-26

每一个独立自由的灵魂  都是生活的艺术家


我们先看看下面这张图,

你是不是在想: 这有什么稀罕?

不就是一幅用最高像素拍的照片嘛!



再看看下面这组图片:


2013年《新视野——德比郡假日酒店》


2014年《穿越铁轨》


2015年《风暴前夕》


怎么样?是不是觉得这个“摄影师”水平高超啊!


事实上,这位“摄影师”大叔是在画板上比对细节抠出来的“照片”。



这位大叔,就是来自英国的Darren Reid(戴伦·瑞德),一个追求完美的超写实主义画家。



大叔所有的作品,

看起来都与照片一模一样。


如果不是触感不同,

别人真的都以为这是放大的照片。



戴伦大叔的绘画天赋,

在他小时候就得到老师极高的赞美。

可是,15岁懵懂的少年经过认真思考,

认为绘画可不是自己一生追求的梦想。




从此告别画笔,

在之后的26年里,

戴伦再也没有碰过它。



人类一思考,上帝就发笑。

戴伦似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番,

这支画笔一弃就是26年,再没有碰过。      



也许是上帝不忍心看着这个天才埋没,

2011年,他的爱犬查出患上了糖尿病,

每隔八小时就要注射一次胰岛素。



心爱的狗狗需要大叔待在家里照料,

戴伦只好重新拿起了画笔,

打发无聊透顶的宅居时光,

这时候大叔已经41岁了。



“如果我能够画一些体面的画作,

就能把家里墙上的宜家印刷画换掉!”

这就是大叔26年后拿起画笔,

面对着空白的画板时所想。




然而,这一切谈何容易?

他有的,仅仅是一颗追求完美的心。



上面这些德比棉纺厂的照片,戴伦拍了20多张。他把自己16年后要画的第一幅画的场景,锁定在这栋他最熟悉的老工厂上。


第一幅画,他倾注了大量的时间和精力。除了对着照片细细参考,大叔还数次到棉纺厂附近实地观察。然后,一笔一笔勾画出场景的线条轮廓。



对光影的捕捉,对细节的苛求,对色彩的敏感,无一不传达出这位超现实主义画家的完美倾向。



这样孜孜不倦地追求尽善尽美,

第一幅作品问世,

震撼了所有人。




第一幅作品得到大家认可后,

戴伦对画画投入了前所未有的热情。



除了一个星期有三天,

需要出去工作外,

他将剩下所有的时间,

都用在令他痴迷的绘画上。


一幅画,平均耗费250个小时,

谁管它呢?大叔只要最完美!



作品中任何一处微小的场景,他都会仔细打磨,就如同在画另一幅画,毫不含糊。


就连路上铺的小石子,

他也要不遗余力地仔细描画。



对画画复燃的爱,

让大叔的生活,

产生了前所未有的变化。


生活不再百无聊赖,

日子不再漫长无奈,

戴伦对生活充满了热情。


“我从每一幅画中,

都学到了一些东西,

并把它们带到下一幅画当中。”

他开始对每一天都心怀期待。



戴伦的作品变得更加复杂完美,

”我的情绪和叙述变得更多,

只要画的是我所知道的,

我所喜欢的东西,

那就是一种享受。”



每一笔线条的刻画,无不体现他对生活细节细致入微的观察。


每一幅作品,都表达出无法言说的极致细腻。


生活中总有一些无可言状的美,触动你内心最柔软的地方,让你猝不及防。



戴伦这些酷似照片的图画,

是在向世人展示:


在我们庸常的生活中,

你停下匆忙的脚步,

用心体味身边的微小的细节,

美,其实随处可见。



入围英国国家大奖,

受到许多收藏家的追捧,被高价竞购,

戴伦的画作让他一时声名鹊起。



他对每一幅作品,

细微处敏锐的捕捉,

极有耐心的描绘,

让所有看过他的画的人,

惊叹不已。



他就是用这样的方式告诉我们:

如果你欣赏的角度对了,

全世界都是花园。



时隔26年,戴伦凭着对艺术一丝不苟的追求,执着地坚持着他的完美主义。


正是这种极致,激发了我们每个普通人心中对美的渴望。




世界上哪有什么天生自带光芒的人,

这些你看到的光芒四射的人,

不过是在你看不见的地方,

坚持了下来。


·  END  ·


每一个独立自由的灵魂

都是生活的艺术家


私|房|艺|术

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