每一个独立自由的灵魂 都是生活的艺术家 我们先看看下面这张图, 你是不是在想: 这有什么稀罕? 不就是一幅用最高像素拍的照片嘛! 再看看下面这组图片: 2013年《新视野——德比郡假日酒店》 2014年《穿越铁轨》 2015年《风暴前夕》 怎么样?是不是觉得这个“摄影师”水平高超啊! 事实上,这位“摄影师”大叔是在画板上比对细节抠出来的“照片”。 这位大叔,就是来自英国的Darren Reid(戴伦·瑞德),一个追求完美的超写实主义画家。 大叔所有的作品, 看起来都与照片一模一样。 如果不是触感不同, 别人真的都以为这是放大的照片。 戴伦大叔的绘画天赋, 在他小时候就得到老师极高的赞美。 可是,15岁懵懂的少年经过认真思考, 认为绘画可不是自己一生追求的梦想。 从此告别画笔, 在之后的26年里, 戴伦再也没有碰过它。 人类一思考,上帝就发笑。 戴伦似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番, 这支画笔一弃就是26年,再没有碰过。 也许是上帝不忍心看着这个天才埋没, 2011年,他的爱犬查出患上了糖尿病, 每隔八小时就要注射一次胰岛素。 心爱的狗狗需要大叔待在家里照料, 戴伦只好重新拿起了画笔, 打发无聊透顶的宅居时光, 这时候大叔已经41岁了。 “如果我能够画一些体面的画作, 就能把家里墙上的宜家印刷画换掉!” 这就是大叔26年后拿起画笔, 面对着空白的画板时所想。 然而,这一切谈何容易? 他有的,仅仅是一颗追求完美的心。 上面这些德比棉纺厂的照片,戴伦拍了20多张。他把自己16年后要画的第一幅画的场景,锁定在这栋他最熟悉的老工厂上。 第一幅画,他倾注了大量的时间和精力。除了对着照片细细参考,大叔还数次到棉纺厂附近实地观察。然后,一笔一笔勾画出场景的线条轮廓。 对光影的捕捉,对细节的苛求,对色彩的敏感,无一不传达出这位超现实主义画家的完美倾向。 这样孜孜不倦地追求尽善尽美, 第一幅作品问世, 震撼了所有人。 第一幅作品得到大家认可后, 戴伦对画画投入了前所未有的热情。 除了一个星期有三天, 需要出去工作外, 他将剩下所有的时间, 都用在令他痴迷的绘画上。 一幅画,平均耗费250个小时, 谁管它呢?大叔只要最完美! 作品中任何一处微小的场景,他都会仔细打磨,就如同在画另一幅画,毫不含糊。 就连路上铺的小石子, 他也要不遗余力地仔细描画。 对画画复燃的爱, 让大叔的生活, 产生了前所未有的变化。 生活不再百无聊赖, 日子不再漫长无奈, 戴伦对生活充满了热情。 “我从每一幅画中, 都学到了一些东西, 并把它们带到下一幅画当中。” 他开始对每一天都心怀期待。 戴伦的作品变得更加复杂完美, ”我的情绪和叙述变得更多, 只要画的是我所知道的, 我所喜欢的东西, 那就是一种享受。” 每一笔线条的刻画,无不体现他对生活细节细致入微的观察。 每一幅作品,都表达出无法言说的极致细腻。 生活中总有一些无可言状的美,触动你内心最柔软的地方,让你猝不及防。 戴伦这些酷似照片的图画, 是在向世人展示: 在我们庸常的生活中, 你停下匆忙的脚步, 用心体味身边的微小的细节, 美,其实随处可见。 入围英国国家大奖, 受到许多收藏家的追捧,被高价竞购, 戴伦的画作让他一时声名鹊起。 他对每一幅作品, 细微处敏锐的捕捉, 极有耐心的描绘, 让所有看过他的画的人, 惊叹不已。 他就是用这样的方式告诉我们: 如果你欣赏的角度对了, 全世界都是花园。 时隔26年,戴伦凭着对艺术一丝不苟的追求,执着地坚持着他的完美主义。 正是这种极致,激发了我们每个普通人心中对美的渴望。 世界上哪有什么天生自带光芒的人, 这些你看到的光芒四射的人, 不过是在你看不见的地方, 坚持了下来。 · END · 每一个独立自由的灵魂 都是生活的艺术家 私|房|艺|术 |
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