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“呼吸”在钢琴演奏中的重要作用 前言： 我们课程无论是气质班还是演奏班，从学第一首乐曲《天空之城》天始，我们老师就一直强调要抬手腕呼吸。所谓钢琴演奏中的“呼吸”，其实就是“连奏”和“断奏”；“呼吸”也可以叫音乐中的“气口”，就像人说话一样，你不可能一直一口气说下去，想自己的曲子弹出来有感染力，就要像附有生命一样，有强有弱，有“呼吸”。 正确合理的“呼吸”有助于增强音乐的感染力 一部音乐作品反映了作者的心声与情感，钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。在演奏时就应有与之相协调的呼吸，而不能毫不在意。在钢琴演奏中正确的呼吸有助于肌肉和心理的放松，贯彻正确演奏意图的一个重要因素。呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的情感方面也起着不可忽视的重要作用。大部份演奏都常常只是强调用基本功、触键方式、情感处理等，而往往忽视了“呼吸”的作用。 （二）如果在乐曲中运用“呼吸” 如何使“气口”与音乐演奏密切吻合呢？ 一是先读谱！但我们初级班的同学视唱谱音高会不准，怎么办？可以找原曲的MP3来听，这是最好也最有效的方法。一边听原曲MP3或一边自行唱谱子。盯准谱子，分析乐曲的段落（我们时尚钢琴的谱一般都会标有清晰的曲式段落），以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏（抬手），哪里该停顿，哪里该变换速度等等。心里有大概后，就划分好乐句线，这样整首曲的气口就比较清晰了。 另一个要注意的问题是“气口”时间问题，何谓“气口时间”？就是你断奏抬起手臂的时间！很多演奏者没体会到的就是，“气口”抬手时花的那点时间。音乐本来就是一门时间与频率的艺术，“气口”的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。就像打太极拳一样，吐气同纳气，有张有吸...在一首曲子练得比较流畅后，很多同学就跟老师说一首曲子弹腻了，很正常，原因就是你对这首曲子已经没有想象的空间了，就像一杯白开水。没有了想象没有了画面感而弹出来的曲子，何谈气口呼吸感情？当你在弹着曲子时，大脑不能一片空白，音乐一定要富有想像！同学们多体会吧。 （三 ）正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪 在钢琴演奏中，身体各部保持松弛避免紧张，是良好演奏效果的重要条件之一。 钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于自己的“呼吸”与音乐中的“呼吸”不协调造成的。就是有的同学说，老师我一弹给别人听就好紧张。我们弹奏钢琴时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中。不管你弹的曲子难易，用心、松弛、流动，充满意蕴和生命力去演奏，这也就是我们课程的灵魂。 2013.12.17 李锡天 |
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