张大千的艺术演变过程

临赵孟頫《秋林载酒图》

张大千学画，最初是受家庭影响。9岁时，他随母亲及姊、兄学画。12岁时就能画人物、花卉。1917年，张大千随其兄赴日本学习染织技术，同时，在其兄张善孖的指导下兼学绘画。1919年回国后，定居上海，拜著名书家曾熙和李瑞清学习书法。二人均为前期著名的学者、诗人，且精鉴赏、富收藏，这对张大千以后的艺术生涯无疑打下了扎实的根基。由于两位老师十分崇拜明末清初的八大与石涛，故张大千学画从某张意义上说，是从仿造石涛、八大的画入手的，尤其是对石涛的临摹达到了惟妙惟肖的程度。一次，他在上海城隍庙购得石涛字画几幅，请黄宾虹鉴赏。而当黄宾虹指出设色、用纸均不对时，张大千翻然省悟。此后，他吸取教训，对古名画日夜临摹，朝夕钻研。后来他仿摹的徐渭、石涛、八大、金农、唐寅等人的作品欺骗了不少人。而后兼学石谿、徐渭、陈淳等人，又学陈洪绶、唐寅、王蒙、吴镇，以及李唐、马远、董源、范宽、巨然、郭熙等人。此外，他还广为搜集古代真迹，刻苦研读，认真临摹，从我国古代的艺术遗产中吸取了丰富的养料。20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的绘画生涯。以后的17年间，他曾三上黄山、两登华岳、居青城、攀峨眉，凡名山大川、幽谷绝壑无所不涉。1941年，张大千率门人弟子一行，赴郭煌考察研究石窟壁画，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等历代历朝的壁画精品达两百余幅，为其以后的绘画创作，尤其是人物创作奠定了基础。1950年以后，张大千在国内外连续举办画展，交流访问。之后，又先后移居阿根廷、巴西、美国，后定居台湾，营建“八德园”、“环荜庵”、“摩耶精舍”等园林式庄园。晚年，受西方绘画影响，独创泼墨泼彩法，从而形成了温文尔雅、雍容大度的新画格，奠定了自己在中国现代绘画史上的地位。

综观张大千的整个绘画历程，他的绘画风格拟可分为四个阶段：

1924年前为临摹学习阶段；

1927年至1950年间为开拓创新阶段；

1950年至1962年间为开拓创新阶段；

1962年后始作泼墨泼彩法，从而确定了自己在国际画坛的地位。

为使读者全面了解张大千的绘画风格，现不妨将齐白石、陈宝琛、傅增湘、陈半丁、周肇祥、于非闇、溥心畲等11人在1935年为《张大千画集》所作的序言摘录如下：

大千绘画之成功，固然因他生于四川，环境中山水奇险而雄壮，日相狎接，蕴在胸襟，以富于艺术之天纵才思，兼以不断用功，始有今日之成就。

他的大风堂珍藏，有历代名画数百件，得以纵览百家，不拘一体一格与派别，都下过一番苦工，尤尽得石涛、八大、石谿、渐江、大风、冬心、新罗各家之奥秘。融会贯通，撷取古人精华，去其糟粕。一笔一画，无不意在笔先，神与古会，用笔纵横。浑厚、苍润之气韵，熔合南、北宗于一炉，自成蹊径，而达到神化高峰，毫无一点拘率之迹象。

加以近十年来，大千游历名山大川，游踪所至，莫不涉足于穷山荒谷、断崖绝壁、古刹长松之地，领略风雨晴晦真趣，采大自然之景为画材。如石涛所云：“搜尽奇峰打草稿”。故大千之画，一切布局设色，无不匠心独运，直以造化为师，来自写其心中宇宙境界。又如恽南瓯香馆画跋所云：“一草一树，一丘一壑，皆灵想所独辟！”

……

如今，现当代不乏人物画家，而中国绘画，本以画人物为最重要，大千有绘画天才与精神造诣，今后如再致力于此，定为近代中国放一异彩，为中国艺术接续光荣历史！对大千殷殷待之。

由此可见，张大千不但是位画家，而且是一位鉴赏家、收藏家，这就使得他的眼力与一般画家拉开了距离。他的笔下，山水、人物、花鸟、走兽无所不能，工笔、写意、兼工带写、泼墨泼彩无所不精，可谓是位全能型的天才艺术家。