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11月2日，小编有幸聆听了邹文琴教授关于《怎样唱好中国声乐作品》的讲座，同学们早早的来到讲座的教室，等待邹文琴教授的到来。 （小编老早就和同学一起来到讲座教室门外排队，以为能够排在前面的，没想到教室门外早已经排了长长的一条队伍，小编觉得好心塞啊……） 听完讲座之后的小编为大家整理了一份笔记，分享给大家，希望能对广大热爱声乐和学习声乐的朋友们有所帮助。 1. 技术为风格为情感服务，不要把情和声分开，要做到声情并茂。 （感言：现在许多声乐学习者，包括小编自己，在演唱作品时，往往追求于技术，而忽略了感情。正如邹文琴教授所说，技术是为感情服务的，一个好的作品，光是有技术怎么够呢？） 2. 捉住两个方面基本功： A．音乐的基本功：个人的音乐修养，艺术修养，文化修养。 B.音乐的技术方面的基本功：气息要用到位，技术要全面。四个状态：高的位置，声的气息，完美的共鸣其次还有语言方面。 3.关于方法：要追寻正确的方法，正确的方法能帮助找出最美的音色。 正确方法的依据：要抓住每个人的生理规律。小的细节会影响声音的质量，找到自己的问题。有正确的呼吸，声带才会正确的振动。 胸腹联合式呼吸法：调动全身歌唱。高位置，深气息。共鸣腔腔体要打开，咬字灵活，每一个声音都包含歌唱的四个状态。 4.针对下巴紧的问题：正常的呼吸，抬上颌骨。 5.要有好的站姿，好的站姿是基础，脚跟要着地站实，腰部背部挺直，不能弯着背部。人的器官就像乐器中的零件，如果没有放在正确的位置，就不能发挥其作用，人体也是同样的，只有好的站姿，才能赋予它们本该有的能力。 （邹文琴教授为同学们讲授声乐理论知识） 6.关于歌唱中的咬字：咬字归韵，一个字有三个部分：字头（情绪、情感），字腹（唱响、送远），字尾（归韵）。先要字头，再延伸韵母。 7.在整体共鸣的基础上，根据某个作品风格要着重加强共鸣。 8.作品风格不同，也要发出符合作品风格的音色。（感言：小编在学习声乐的过程中曾将所有的作品，都习惯使用一种音色来演唱，这是不对的，每个作品都有自己不一样的风格呀，所以怎么能用单一的音色来演唱呢？希望各位学习声乐的小伙伴们，不要犯跟小编一样的错误哦） （高音是许多学习声乐的小伙伴们最头疼的问题吧，许多小伙伴唱高音的时候都会遇到不同的问题，比如高音上不去，高音音色不好听。那么就要好好看这条啦！！） 9.高位置和深气息是反向运动，声音往气上唱。越到高音越要上下拉开。哼鸣的位置就是歌唱的位置，位置高了后头就解放了，只有解放了喉咙，声头用上了，才能减轻喉咙的磨损。 10.要有正确的状态，状态走在声音的前面。 11.在演唱作品中，每首作品都有不同的意境，音乐的意境是不可以被改变的，有的作品要收， 有的作品要放。所以音量的大小非常重要，因此要学会根据作品去选择。 12.要学会用气息控制声音的强弱，弱声的时候状态也是积极的，要有共鸣，有焦点。 （邹文琴教授为同学进行现场指导） 13.要学会读谱，拿到新作品时，首先要做的就是先读谱，读谱一定要认真。要按照谱面的要求演唱，了解清楚作品的背景，人物的内心和情绪。做出符合作品的处理，学会朗诵歌词，找出每个句词的强调音。（感言：小编深有体会，朗诵歌词能帮助我们找出每个句词的强调音，能在演唱过程中帮助我们更好的呈现作品。） 14.在上台前就应该提前做好准备，在舞台上应该马上进入状态，代入歌曲里的情境，要有画面感。眼睛里要看得到东西，心里有东西眼睛里才会流露出来，才能打动观众。 15.认真学习的状态是学好声乐的必要条件。 （感言：小编觉得，学习声乐讲究的就是用心，只有用心、认真的钻研才能学好声乐。学好声乐也不是一朝一夕的，需要持之以恒的刻苦钻研和虚心的学习，不断进步，才能在学习声乐的路上越走越远~） 此外，小编还想说： 邹文琴教授是我国著名的声乐教育家，为中国民族声乐做出了许多贡献。能够和她面对面，听到她的讲座小编觉得非常荣幸，在邹文琴教授的这次讲座中不仅学知识也学做人。正如邹文琴教授所说：”学艺要先学会做人，艺术对于我们就是一份事业，尊重我们的事业才等于尊重我们自己，你认真的对待才会获得相等的回报。” 讲座圆满结束啦，期待邹文琴教授下一次的到来！！ |
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