 色彩的搭配有很多变化 没有固定的公式和模式 只要颜色好看、合适 都可以组成很棒的画面 在我们没有成熟的技法之前 需要借鉴一些好作品 下面一起来看看吧！ 一， 纯度 ①色彩的纯度变化多变而统一， 有一些作品整体没有什么纯色， 以灰色系的颜色为主， 给人严肃、庄严的感觉。 我们来分析下面这幅作品， 画的是一副花卉为主体的静物， 画面构图非常有构成感， 颜色纯度不高， 给人的感觉很正经， 一丝不苟，画面比较灰， 对比度较低，但是中间 有一些花的加入 让画面有了一些色彩的变化， 赋予整幅画不一样的感觉。 ②我们再来看另外一幅作品， 同样是花卉，这幅 作品的颜色变化就更加大， 首先背景的处理上非常重， 再加上花、衬布和桃子的颜色非常纯， 使得它们非常跳， 有一种强光打下来的感觉， 这样的画面效果就非常好， 视觉冲击力强。 要注意的是花和桃子都显得 太突出，感觉重点不明确， 如果花是主体物，就可以 在构图上更靠中间，体积更大， 如果桃子是主体物， 花的颜色就应该压一下， 这样两块颜色之间有了 空间变化可能效果会更好。 二，同类色变化 ①一幅画不需要太多不同的颜色， 因为同样的一个颜色可以有很多变化。 比如下面这幅作品，看上去 就是一副黄蓝色调的作品， 在背景和下面的衬布 处理上都是以蓝紫色为主， 包括白色衬布上也有一些蓝紫色， 这种情况下加入与蓝色 形成极强对比的橘黄色， 使得水果一下子就亮起来了， 如果遮住这两个水果，画面会非常灰， 这就是颜色搭配的魔力， 从视觉上就会有很大的不一样。 ②再来看下面这张作品， 使用的材料是丙烯颜料， 比一般的水彩颜色更亮，更水润， 整幅画显得非常亮，明度很高， 非常的粉嫩，这样的画面很讨喜， 很多同学会觉得很好看， 装饰性非常强， 不锈钢的质感表现得非常好， 花卉和水果也非常的透亮。 整体上分析就是在亮灰色里面变化， 我们要学习的是在保持高明度的 情况下还有如此多的变化， 是非常难做到的。 三，颜色需要对比 ①首先我们要明确一个概念， 那就是———— 任何颜色都是需要对比的， 我们常说的对比色： 红和绿，蓝和橙，黄与紫等等。 另外一个概念就是纯度对比， 黑与白，纯与灰等等。 当我们把背景画得很黑的时候， 前面的静物就要画得亮一下， 主体物从对比和纯度上都要更加突出， 这样才是合格的画面构成， 所以说我们在考虑颜色搭配的时候 一定要注意这些概念。 ②为什么一些古典的油画 都会采用重色的背景呢？ 因为这样出来的画面效果 是最直接，最强烈的，作者只想 表达这组静物或者这个人物， 那么为什么要把背景画得那么亮呢？ 在加上油画材料的特殊性， 导致很多画面都是这样的处理。 我们要从中学习，因为不管什么颜色 和很重的颜色放在一起， 都会有变化，纯度高， 亮度高的物体是最容易跳出来的， 同理我们需要把一个静物突出的时候， 就可以在它的周围加一下重色或者对比色。 |
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