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李清照的词女生太熟悉了，只要是70后，只要看过琼瑶小说，就知道李清照，琼瑶把她的词快用“烂”了。她是一位柔弱的女子，从北方的离难中漂流而下，一路失落掉闺中的柔情、小女子的娇嗔，只剩下国破家亡后一个流民的伤感。她在这伤感中写闺怨、写情愁，写失落在烽火路途上的昔日光阴。可是我一直觉得，她的词较之那些婉约派的男词人其实还不够柔情，无论是梧桐细雨、晚来风急，其中都有一种韧劲儿。这是一种以死相许的示爱，对已逝的爱人，也对自己的人生。她的前半生骄傲而又大胆地享用着丰满的爱情，又在后半生的国破家亡中欲语泪先流。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜剗金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
这首词上片描写了荡完秋千的精神状态，虽没有直接写其荡秋千时的欢乐，但从“蹴罢秋千”那一刹那的镜头可以想象得出她荡秋千时罗衣轻飘、如燕子般在空中飞来飞去的情景。而下片则细腻地刻画了其突见客人时羞涩、好奇、爱恋的情态，怕见又想见、相见又不敢，所以用“倚门回首，却把青梅嗅。”这一动作来掩饰自己，把一个天真纯洁、感情丰富而又矜持的少女形象刻画得栩栩如生，可谓妙笔生花。
再看《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是一首绝妙的大自然的赞歌。写她经久不忘的一次溪亭畅游，“酒醉”二字流露出其心底的愉快，“不知归路”则表达其流连忘返的情致，看来这是一次愉快的游赏，致使作者达到了忘我的境界。紧接着接描写盛开的荷花之美，表达其怡然的心情，风景与心情融为一体，写出了青春年少的好心情，正所谓“少年情怀自是得”。
中年，她与丈夫赵明诚远离，心中充满无限的思念。这一时期的诗词多是表达思念的。
如《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词人因惦念丈夫行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思，无时无刻不萦绕于词人心头。因此“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
这首歌在KTV里我不知唱过多少次。
再如《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
这首词上片虽未直接描写别离的思念，但从“起来慵自梳头”“任宝奁尘满”可看出她情绪的低沉，起床后无心叠被，无心梳妆，无心拂尘，字里行间自然流露出了词人无法掩饰的离别之愁。下片则直接抒怀，“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”，生动形象地刻画出词人终日倚楼凝望，思情荡漾无边。
晚年，可谓国破家亡。特别是爱侣赵明诚不幸病故，使其心情变得凄苦、哀愁，此阶段的词也字里行间充满孤寂凄婉。
如《孤雁儿》
床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚?
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这首词明为咏梅，暗为悼亡。上片写自己的凄冷孤苦，下片写对爱侣的无尽思念，“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚?” 人去楼空，纵使梅花再美，又有谁与她同倚共赏？想想当年爱侣与自己相伴相随赏花的情景，越想越黯然神伤，雨下个不停，泪流个不停。
再如《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
这首词是作者晚年之作，国破家亡，使其愁苦悲怆。她从一起床就百无聊赖，仿佛漂流在海洋中想要抓住救命的稻草般，“寻寻觅觅”，希望找到点什么寄托自己的空虚寂寞。但结果是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”想想“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”满心郁闷，无心看花，虽是菊花开满地，也无心赏它摘它。以致于“这次第，怎一个愁字了得！”
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