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自2013年以来，综艺就以井喷的方式席卷网络和各大卫视，后期制作公司如雨后春笋拔地而起，今年暑期以选秀节目《中国有嘻哈》为例掀起的现象级波澜来看，节目的“孤儿”剪辑使后期这个工种更加突显在观众面前。特别是已经进行到第五季的《爸爸去哪儿》，也凭借活泼俏皮的后期包装顺势回春，引发热议。后期似乎不再是一个藏身节目背后的辅助存在，而是以风格化包装和制作话题内容的剪辑受到越来越多的观众喜爱，甚至成为收看一个节目的很大因素。
《爸爸去哪儿5》海报
其中以星驰传媒为首的一批后期制作公司，短短几年内发展迅速，承制了国内诸如《爸爸去哪儿》第三季、第五季，《奔跑吧，兄弟》第二、三、四、五季，还有《我们十七岁》《约吧大明星》《我去上学啦》……各大知名综艺真人秀节目。针对后期剪辑、包装等问题，影视工业网采访了星驰传媒的首席运营官杨晋、后期项目负责人王继磊、后期调色负责人袁雪，让他们来聊聊后期制作到底是怎么给综艺节目加分的。
采访、文：霹雳无敌平
首席运营官杨晋：团队构成和剪辑要素
影视工业网：整个后期团队的管理构成是怎样的？首席运营官的作用是什么？
杨晋：星驰传媒属于扁平化的直系管理模式。我目前手底下一共有10个项目负责人，每一个项目负责人下面会分为A组、B组、C组等小组，主要负责节目的剪辑。此外，还有包装、统筹、花字等几个支持部门。整体的管理模式采取项目强矩阵管理，结合组织平衡矩阵管理。作为公司的首席运营官，我的主要职责是运营管理多个项目正常进行，确保项目的万无一失。
星驰传媒管理构成图
影视工业网：后期的重要性怎么体现？
杨晋：后期与前期实际上是不可分割的整体。后期的重要性会体现在很多方面。后期功夫深，节目会呈现得好，观众反响会好。像《爸爸去哪儿》第五季之所以这么受欢迎是因为前期拍摄的素材内容有许多亮点。我们在后期制作过程中会通过专业手段合理放大亮点，然后呈现给观众。比如节目里的萌娃都有自己鲜明的性格特点，我们在制作时就会深挖能表现他们性格的内容，就算一个小表情，也不放过。此外，我们还会借助动画包装的后期表现形式来进行强调。
对于另外一些节目，我们会根据节目主旨，适当为其增加话题点、梳理各个内容的故事线、深度提炼节目内容。同样，我们也会用动画、花字等后期表现方式来丰富节目内容，增加可看性。
星驰传媒首席运营官杨晋
影视工业网：在制作之前，你们会评估节目吗？标准是什么？
杨晋：在我看来，一档好看的节目必须是专业后期团队与前期团队的通力合作、互相作用的结果。所以，我们在评估一档节目时，首要的标准就是前期团队的配置，当然还会考量各种配套资源，比如艺人咖位、播出平台的资源支持力度、整体方案的投资体量、节目模式本身的合理性等。另外，我们在制作“综N代”节目后期方面也有自己的标准，因为能延续数季的综艺节目必然有经过市场验证的模式，制作这样有稳定模式基础的节目能让后期施展更多创作空间。
影视工业网：对于棚内综艺和户外真人秀等不同的节目类型，你们在进行后期制作时是如何把握的？
杨晋：棚内综艺一般都会有节目流程，因此节目的故事线会比较集中。所以我们在进行后期制作时会遵循这个故事线，然后根据节目风格以及收视群体的喜好来丰富节目内容，突出节目亮点。户外真人秀的故事线会比较散，素材量对比棚内综艺也会更大，因此，我们会先根据节目内容拟定一条主故事线，几条与嘉宾有关的平行故事线。根据这个，再在素材里去选择更好的内容。
一般而言，户外真人秀在后期制作方面施展的空间会更大，所以我们在制作时会进行更多的创新性尝试。比如我们在《我们十七岁》节目里首创“散文式剪辑”、在《约吧大明星》第一季里大胆使用漫画式风格包装。在《爸爸去哪儿》第五季里使用卡通手绘动画。当然，最重要的还是我们要站在观众角度去看问题，去体会他们的感受，同时遵循普罗大众的价值观导向，这样才能做出好节目。
星驰传媒首席内容官邓安江（左二）和动画组讨论制作
影视工业网：现在户外真人秀的素材量都很大，整个后期的剪辑流程是怎样进行的？
杨晋：像《爸爸去哪儿》这类户外真人秀节目，一般会有几十个机位。一期节目素材量超25个T，属于S+的最高等级。所以在进行剪辑前，我们会先看素材，然后将节目中所有有效的内容码出来进行粗剪。粗剪完成后，后期编剧会整理故事线，根据故事线，我们再进行两次精剪、审片以及修改，在令各方满意后最后输出成片。
剪辑流程和要素图表
一般来说，剪辑的逻辑、节奏、细节，构成了一部片子，就跟编剧一样。通常综艺导演现场的拍摄，会有一定的逻辑感，按照事件、任务拍。素材拿出来是事件A、B、C、D、E、F、G、H……这是它的节奏和逻辑顺序。但是到了后期，我们需要把这个逻辑完全颠倒或是打碎。所以针对在剪辑节目内容时，我们会遵循下面几个步骤。
第一步，铺逻辑。比如A是先开始的事，但是我不想让它开始，我要让C先开始，让结果先开始，他怎么一开场就哭了？然后把C铺开讲，他为什么哭？讲清楚之后，正好在这之间有F跟它互动，我就把F这条线择出来。这样来调动观众的情绪。
第二步，节奏。按照铺垫、高潮、黄金比例，最后升华、结束这样的节奏，结构一定要紧凑。什么是结构？结构就是起承转合完全按照节奏走。简单来讲就是真实素材可能有20分钟都在讲C这个事件，但是在结构里需要把它缩减到5分钟。因为它只是个口子，然后引出A、B或其他事件，这样几个大块的节点就出来了，这就是一个非常清晰的结构。
《爸爸去哪儿5》后期剪辑团队
逻辑、结构理通之后，还要加细节，也就是做（节）点。事件的哪个地方需要放大，不放大，后面的事就说不通。比如1哭的时候2没理1，镜头给2发现2可能就看了1一眼，那就要把这个镜头点放大，才会有后面到了H节点的时候他们俩起冲突的前因。剪辑需要把这些细节加进去，从而丰富整个逻辑的结构。
一、二、三步做完之后，从第三步再往回推。比如说是在事件之后显示花字，“XXX的眼神早就不对了”，但观众一早就已经发现不对，这个时候就要用闪回，用细节来推结构。但有时候这个细节支撑不了几分钟这么长时间，就得加长，从5分钟变成6分钟，再进行微调。
《爸爸去哪儿5》花字组
然后从结构再往回推逻辑。逻辑能推到结构，结构能推到细节，细节能再推回结构，结构能再推回逻辑，这就是一部完整的片子，就跟看电影是一样的。剪辑牢记三个度：第一，要有坡度；第二，要有高度；第三，要有深度。
就像看《灌篮高手》，木暮投一个三分球，投了一集半。这个就叫把“口抻开来做点”。其实投篮就是一秒钟的事，但是为了节奏的流畅性和最后的主题升华，要把这件事讲6分钟，从细节往回推，再往回推，它只要往前能推过去这个片子就没问题。
后期项目负责人王继磊：后期流程和包装方式
影视工业网：你们现在使用的剪辑软件是什么？
王继磊：Final Cut 7（以下简称Final 7）。在Final 出现之前，国内的剪辑软件像大洋、索倍，都是标清的。从标清转高清的时候，Final7走在了前面，它属于苹果自己研发的剪辑软件，跟AIVD（剪辑软件）相比的话，价钱便宜一点，国内各大后期公司基本以Final 7为主流。
星驰传媒后期项目负责人王继磊
影视工业网：作为后期项目负责人是从什么时候开始介入工作？您主要负责什么工作？
王继磊：向前期‘渗透’是目前后期行业的一大趋势。因为后期团队最为熟悉整个节目，将后期前置可以更好地把控节目，所以偶尔我会在节目策划阶段就开始介入工作。不过通常来说，我是从节目进行后期制作时开始的。在整个项目的后期制作过程中，我主要负责剪辑和修改环节。
就后期制作来说，决定一个片子的好坏最重要的有两个，一是剪辑，二是包装。剪辑是基础，如果剪辑没做好，故事就不完整，大家看完这个片子就没有记忆点。所以我需要先把剪辑这个基础打牢，告诉他们这一期故事线是怎样，重点人物是谁，这个人要通过哪几个点突出放大。
影视工业网：《爸爸去哪儿》第五季的动画包装大受欢迎，请问如何用动画包装来吸引观众？
王继磊：以《爸爸去哪儿》第五季为例。在这季节目中，我们加入了绘本风格的动画，而且在节目空镜里也加入了很多可爱的动画元素，把一座房子或者一颗石头做了拟人化地处理。这些动画元素，无论大小全都是我们自己手绘原创的。在进行动画包装之前，我们也会根据每位萌娃的性格特点来制作不同的卡通形象。譬如小泡芙，我们就为她定制了很呆萌的小兔子的卡通形象。而之所以有嗯哼的少女辫，是当时动画组在看第一期的片子时发现嗯哼有很俏皮的表情，想更突出他活泼的气质，于是就给他设计了这种小女生装扮的反差萌。
影视工业网：整个后期的流程是怎样的？
王继磊： 目前后期制作流程包含素材DIT，后期编剧，剪辑，花字，动画包装，混音，调色。素材DIT对接素材，将素材给到剪辑，剪辑进行粗剪。然后后期编剧会根据素材确定节目的故事主线。剪辑师进行精剪，完成后将精剪素材同时给到花字、动画包装、调色以及混音，最后再完全确定后输出成片。每一个环节紧紧相扣，一步都不能出错。
影视工业网：如果人物和事件衔接地没有那么紧密，要把素材贴得很紧密吗？
王继磊：这个贴得很紧密也得分情况，如果是同一个环节或者同一个游戏里，我们可能会进行这样的处理。如在《爸爸去哪儿》第五季里，因为小孩子的表现不太可控，所以节目中可能会出现两个人在两个不同的时间段聊同一件事。那我们可能就会把后面这个事挪到前面来，让他在同一个时间段里把事情讲完整，否则无法形成观众的记忆点。当然，这种操作时是在不影响整个逻辑线的情况下进行的。
《爸爸去哪儿5》后期动画组
后期调色负责人袁雪：调色要“准”
影视工业网：户外综艺真人秀的调色会有哪些注意的点？
袁雪：第一个是不同机型所拍摄的画面匹配，匹配不同机型的色彩，让同一场景中的色彩保持一致。比如5d拍摄的素材，宽容度较小，可调整的空间有限，饱和度较高，但颜色丰富，所以不需要做过多的处理，也不需要降噪；fs7拍摄的log素材宽容度较大，给调色师发挥的空间更大，但要注意高亮部分的处理，要与其他机型进行匹配是一大难点；x280拍摄的素材相对好处理，色彩宽容度相对5d来说更大一些，注意与前后镜头的衔接就可以了。
Gopro镜头也是比较难处理的镜头之一，由于Gopro一般放在较低或较高的位置，不是逆光就是过黑，所以亮暗交界处会出现呲光和灰雾，需要做局部压制。在处理Gopro素材时难免会损伤画质，但要尽量控制，尽量保持肤色，和黑电平的处理，不要让暗部黑死或者出现色块。球机和X70在室内的镜头要尽量保持色彩的统一，但由于设置等外界因素的影响，偏色是不可避免的，所以在调色处理上尽量暖，且色彩统一，色温的冷暖差异要尽量减小。
后期调色负责人袁雪
另外要“准”。针对画面，准确的调出适合的色彩风格，由于每一部片子都有自己的色彩基调，所以统一的色彩风格可以更容易把观众带入其中。然后我们需要把肤色进行快速地处理，让它更亮丽、偏红，给人健康、有活力的感觉。某些特写还需要对脸部进行磨皮，不过皮肤的颜色不能过红，要尽量接近真实。最后一个是还原画面中物体的真实色彩，在进行艺术加工时，我们要使画面通过色彩的丰富而更加丰富。
影视工业网：棚拍与户外真人秀在调色上的不同点有哪些？
袁雪：棚拍的综艺节目不需要强制改变画面的灯光效果，而且舞台的丰富灯效还可以帮助后期在调色时的处理，但有时也会使画面不够通透，所以在处理棚拍节目时一定要注意画面的通透、干净。而户外真人秀则要在调色的基础上尽量保持真实，符合人眼在真实场景中所看到的景象。由于棚拍节目一般灯光效果比较好，机位和机型较固定，所以相比户外真人秀随时变换的机位、多种多样的机型和随时变换的环境光来说要更好处理。
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