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在一幅照片中，色彩在画面中的呈现往往是最为直观的，当我们观看一幅照片时，色彩给我们的印象也是最深刻的。所以，在我们进行摄影创作时，如何运用色彩知识进行构图拍摄也是非常重要的环节。本课给大家讲讲摄影中能够用到的色彩知识。 1.色彩的三要素 明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。一般来说，光线越强，看上去越亮；光线越弱，看上去越暗。 明度也指颜色的明暗程度。色调相同的颜色，明暗可能不同。例如，粉紫色和粉红色都含有红色，但前者显暗，后者显亮。 在PS软件演示中，当明度为100%时，色彩呈现出白色，饱和度，又可以称为颜色的纯度，指色彩纯净，饱和的程度。原色饱和度最高，间色次之，复色饱和度最低。 在PS软件演示中，当明度为0时，照片色彩呈现出黑色，在实际运用中，也可以根据含色成分越大，饱和度越大，消色成分越大，饱和度越小的原理，巧妙运用，从而拍摄出更加精彩的照片。 色相，即各类色彩的相貌称谓，比如红、黄、蓝、绿等各有自己的色彩相貌。也就是当人们看到某种颜色时，所叫出的色彩名称。 上图是红绿蓝三原色的组合色彩图。 上图是24色环图谱。 绿色草地，蓝色天空，远处的山体，各种元素层次分明，图上放上汽车，或者奶牛牛奶什么的，就是一个很好的商业广告画面，清新自然。这就是合理运用色彩学给人一个视觉享受的结果。 2.对比色让照片更醒目突出 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 对比色的搭配运用往往能够产生出强烈的对比效果。因此，有时为了增强所拍摄画面的视觉冲击力，我们可以尝试将互为对比色的两种物体组合在一起进行拍摄。 白色野花在墨绿背景衬托下，就显得非常醒目，利用了色彩反差。 3.协调色让照片更和谐自然 色相环中，位置相邻的色彩被称为协调色，协调色就是互相能弥补的色差混合搭配在一起。所谓“色不在多，和谐则美”。 比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。在摄影中，协调色的搭配运用可以使画面中的色彩过渡显得更加自然、柔和。而我们在实际拍摄时则可以通过将互为协调色的景物安排在一起，从而为画面营造出一种和谐之美。 穿黄色衣服的游人与黄色沙漠的场景形成协调色，给人浑然一体，自然的感觉效果。 4.暖色调与冷色调 暖色调： 颜色的一个重要特性是“色温”，这是人对颜色的本能反应。对于大多数人来说，桔红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系，因而称之为暖色调。在我们生活中，暖色调的画面也很常见的，比如太阳落山时的颜色，或是秋天落叶的颜色，都是暖色调画面。
落日撒向地面，让整个画面都笼罩在温暖的金色之中。
暖色调的食物，在饥饿时，看起来是不是很温暖啊，哈哈… 冷色调： 冷色调是相对暖色调来说的，与暖色调一样，一幅冷色调的画面，总体色彩会倾向于冷色系，这种色彩倾向会给我们视觉感官上带来寒冷的感觉，比如画面中带有以绿色、蓝色、紫色等颜色构成的色调。 在我们平时生活中，冷色调的画面场景也是很容易拍摄到的，比如一望无际的海洋，晴空万里的老天，或者是宁静的月夜，利用冷色调构成的照片会给人凉爽，平静，安逸之感。
白雪，无叶子的树木给人一种冬天萧瑟之感，作品中加入了太阳照射的元素，来加大反差，让人觉得在这样的环境下，太阳也温暖不了这作品表现出来的主题：萧瑟，寂静，孤独。
暗色的大山，白雪，云雾，寂静的湖水，落霜的茅草，将画面冷色调淋漓尽致的呈现给观众，给人一种宁静的感觉。 5.浓彩色调与淡彩色调 摄影作品中，按色彩运用的颜色鲜艳与素淡程度，我们会将照片简单分为浓彩色调与淡彩色调。 浓彩色调一般指照片色彩绚丽，比如大红大紫的照片；淡彩色调是指画面整体色彩淡雅，照片中色彩更显的柔和，比如粉色、浅黄类颜色为主的照片。在实际拍摄中，拍摄者可以根据现场环境色彩，选择浓彩色调或者淡彩色调进行拍摄，比如拍火红霞光场景，可以尽量把所反应出的颜色都拍摄近去，如果主体和背景是素淡类的照片，尽量避开周边的浓彩元素，否则会破坏整幅照片的视觉平衡感，显得突兀。
淡黄色的背景，淡彩的人物，表现出淡雅的效果。
火红晚霞映衬着血红河水，这是典型的浓彩风光照。
人物穿上色彩艳丽的民族服饰，这类照片归为浓彩色系类。 6.色彩的情感氛围 红色热情奔放： 红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、等感情色彩，在日常生活中，红色是随处可见的颜色。比如火红的果实、 飘扬的红旗、大红喜字等，都是红色的元素，我们在拍摄照片的时候，红色元素的运用有两种，第一种是大面积的红，整幅照片都被红色占据，画面充满喜庆、热烈的氛围彩。 第二种，红色元素作为整幅照片的一个点缀。比如绿色背景下，有一个穿着红色衣服的模特。
红色象征热烈、奔放、激情，是拍摄喜庆主题的主打色。
红色也是最抢眼的颜色之一，上面这图中模特只占画面很小一部分，但通过抢眼的颜色对比，让人第一眼注意力就聚焦在模特身上。 绿色朝气蓬勃： 绿色是大自然的颜色，象征着生命，希望。在视觉感受方面，绿色可以给人清新、舒适之感。 现实中，绿色随处可见，在摄影中，绿色常常被用来充当背景或者前景的颜色。 另外，绿色也可以作为画面的主体。在拍摄绿色主体时，由于绿色的反光率接近灰色，所以可采用相机的自动测光，准确地还原出画面中的绿色。在没有灰卡时，绿色的物体也可以在一定程度上代替灰卡帮助拍摄者获得准确的曝光。 如果想通过数码单反相机获得较好的绿色，可把相机中优化校准设置为风景模式，优化校准里的风景模式对于表现绿色有好的效果。
绿色给人清新，朝气蓬勃的的舒适感。
绿色，永远是拍摄养眼作品的主题色。 黑色神秘寂静： 黑色，简单来说，就是没有任何光线存在时事物呈现出来的色彩效果，其基本定义为没有任何可见光进入视觉范围，比如漆黑的夜晚。 黑色和白色正好相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。黑色因其独特的视觉效果，在摄影中，黑色常常被用于表现一种神秘、简单、冷酷、刚毅、时尚的视觉感受。 在实际拍摄时，黑色常被用于表现剪影、阴影等，在拍摄人像照片时，黑色的服装往往给人一种庄重、正式、时尚、冷酷的感觉。在拍摄有大面积黑色的场景时，一般我们要降低一点曝光补偿，这样可以让黑色显得更加黑。
在池塘边拍摄日落，由于是逆光，而且天也暗下来了，呈现出的是些黑色的剪影，非常好的表现出静谧，祥和的主题诉求。
拍摄城市夜景，由于各种灯光的映衬，把黑色主题表现出来的静谧，宁静的气氛给颠覆，黑色题材，并不是只有宁静，还有繁华，热闹，这张城市夜景就做了很好的诠释。
用黑色主色调来拍模特，非常有质感，有分量。 白色纯洁雅致： 白色，是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的。白色的明度最高，无色相，在实际操作中，可以将光谱中三原色的光——红色，蓝色，绿色，按一定比例混合得到白光，另外光谱中所有可见光的混合也是白光。 与其他颜色一样，在文化积淀过程中，白色也有其独特的象征意义，比如纯洁、端正、正直以及超脱凡尘与世俗的情感。在摄影中，最常见到的白色，有白雪，蓝天上的朵朵白云，白色的花朵，白色的餐具；拍摄人像照片时，会用到白色的背景，白色的服饰等。 在拍摄大面积的白色时，为了让白色在画面中显得更白，往往要适当增加一点曝光补偿。
拍摄雪景时，要记得适当增加点曝光补偿，可以让作品更加漂亮。 蓝色深远宁静： 蓝色通常象征着宁静、忧郁和永恒。一提到蓝色，人们首先想到的就是天空或海洋的颜色。因此，拍摄者若是使用大面积的蓝色作为背景的话，可以使人有一种视野开阔的感觉。 在摄影中，我们最常见到的蓝色有这样一些：蓝天、蓝色的水面、蓝色的花朵，拍摄人像时蓝色的服饰等。 在实际拍摄时，跟蓝色有关的一个摄影名词叫白平衡，有时候为了达到某种蓝调效果，比如拍摄雪景时，为了让雪景呈现出一种迷人的蓝色调，我们可以将数码单反相机的白平衡调成钨丝灯白平衡，或者降低相机的色温值，这样可以让原本正常的颜色变成偏蓝的色调效果。
蓝色大海，天空，让人心情宁静，心旷神怡。
模特穿上篮色衣服，给人一种宁静沉稳的感觉。 黄色艳丽醒目： 黄色是所有色相中最能发光的色，给人轻快、透明、辉煌、充满希望和活力的色彩印象。在摄影中，利用黄色色彩进行拍摄，可以给人更加艳丽醒目的视觉感受，因此很多摄影爱好者都喜欢拍摄油菜花、向日葵等呈现出娇嫩、芳香黄色的花卉。另外，傍晚时分，阳光多呈现黄色光线，在这时拍摄，可以为照片平添几分温暖、祥和的视觉效果。 这里需要提醒拍摄者的是，由于黄色的亮度较高，所以相机的自动测光往往不能准确地还原场景中的黄色，因而在拍摄黄色的物体时，拍摄者需要相应地增加曝光，以防止由于曝光不足导致所拍摄的黄色发红、发暗。
黄色题材的作品，给人透亮，醒目的感觉。
罗马竞技场在落日余晖照射下，像上了一层金色的镀层，质感满满。 黑白摄影： 黑白摄影也是我们摄影中不可忽视的一个色彩表现手法。 以前的照片，是没有彩色的，拍摄者在拍摄时，更多需要注意的是环境中黑、白、灰的变化。目前，还是有很多影友独独钟爱黑白摄影。 因此，在谈及色彩与构图时，我们除了需要熟练掌握构图之中彩色的运用技巧外，还需要了解构图之中黑白摄影的运用。 通常，相比较于彩色摄影，使用黑白摄影风格拍摄出来的照片，可以很少考虑场景中的色彩，更多的是关注场景中最黑、最白以及中间灰的关系。 想要得到黑白照片，一方面我们可以通过相机中的单色模式进行拍摄，也可以后期通过软件调整成黑白效果的画面。
利用相机的单色模式或者PS的灰度模式，可以拍出或者调出这样的效果，一般黑色主题拍些有历史感的题材非常合适。
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