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优秀的画作为什么不同于照片？ 主要在于前者经过艺术处理后 达到去糟粕，取精华的提炼过程 因此好的创作思路是重中之重 简忠威写生与实景对比 向大师学习， 不仅要学习他们的画法， 更须了解他们的思路。 每位都有他最为突出的特色， 值得我们学习。 1 学习画面取舍 关维兴作品 什么叫意境？ 什么叫留白？ 恐怕这就是东方艺术的精髓。 Branislav ▼
2 学习简单、直接 萨金特作品 ▼
没错，这就是那位画人像画得很惊艳的萨金特。 但其实他的水彩也很出色。 “和萨金特的水彩在一起， 就好像和新鲜的阳光在一起。 ”萨金特的一位传记作者说。 没错，萨金特的水彩看起来就像是能自己发光。
在他的那幅Figure with Red Drapery中， 整个空间看起来都是由笔刷随意刷出来的。
在萨金特初涉绘画，他就爱上了水彩这一媒介。 水彩即干的特性令他着迷。 萨金特还擅于将水彩的画法转化到他的其他画种上。 他画得很快很简单：先用饱含水分的画笔铺上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了较浓颜料的笔勾勒大形。然后就直接用浓郁的红色画出布。他并不急于确定人物的准确轮廓，因为画到此时纸还是湿润的（好速度！）他通过给阴影和暗部以及暗部周围的部分都画上暖暗色，并继续把亮部留出。等画面的水干得差不多了，他用深色的笔触定义出清晰的轮廓。
但这一切看似轻而易举的画技， 都依托于他熟练的手头功夫和多年磨练的技法。 就像弹钢琴一样自然而有序。
Endre Penovác 来自塞尔维亚的艺术家， 善于用墨水表现出猫咪的黑色蓬松的皮毛， 与微妙的动作、情绪变化。 神秘而闲庭信步的黑猫 在他的笔下来的轻松而充满神韵。
3 学习画面构图 安德鲁·怀斯
设计，不需要显而易见。 有时他的设计感之微妙，你甚至注意不到。
凑近看，你会看到女主角头上飞出的两根头发。 这可不是两根单纯的发丝哦！ 它们有曲线、有弧度， 正好呼应了画面右上角的两条车轮印。 而她左侧的发丝也与图中的某些曲线相呼应。
在房子与房子间， 也有大小、远近的对比与呼应。 这种看似无意的构思， 并不是艺术家的随性而为。 反而却是艺术家真正值得我们学习的过人才华。 将设计隐于画面的叙述，让一切都那么自然。
4 学习打破视线的平衡 Winslow Homer ▼
他在海岸线画上了一堵灰墙， 这并不是偶然。
这堵灰墙占据了画面的下半部分， 只是简单的灰色色块、 缺乏细致刻画的纹理。 但灰墙之上是释放而出的明亮绿色的灌木丛 （尽管只露出了有限的一部分）。 当我们的视线好不容易跟随植物过渡到了画面的中间， 吸引我们目光的却是右侧那艘白色帆船的身影。
看这张画，你的视线永远无法安分。 你看它的水平线， 似乎并不完全水平而是向一侧倾斜。 矮墙的明暗过渡让人的视线从右至左， 而火红的热带花朵又带你回到右半部。 一艘不安分的小船在下方吸引视线。 而灰墙上若有若无的土黄色斑点引人猜测不断……很是精彩！ 打破平衡，却又在左右、浓淡、明暗、松紧间来回牵制。 Winslow Homer的水彩被视为美国最伟大的艺术之一 （当然这值得商榷），他构图中的“不安分”感是极大的一个因素。
5 学习光影色彩变换 柳毅 ▼  光影在作品中的表现至关重要。 光不仅是生命所必需的， 更是艺术表现不可缺少的元素， 能给平凡的物象注入新的生机， 引起人们的思考和联想。 蒋智南
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