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吻，是人类之间主动示好，表达爱意的一种原始的、本能的方式。爱，很宽泛，有亲情间的无私关爱，挚友间的平等友爱，仰望“偶像”的敬爱，俯视“臣民”的仁爱，当然更少不了男女间的情爱。 事实上，一提到吻，人们脑海中自动浮现出的场景多半就是情侣唇齿间温存浪漫的一幕。等待被吻时唇与唇之间的距离就好像亚当与上帝那似触非触的手指，只有从真正触碰的那一刻起，生命的激情才被那一吻点燃。  丘比特和普绪克 意大利 安东尼奥.卡诺瓦 大理石 享受亲吻时唇与唇之间的起伏与颤动，竟然会触发身体中的每一个细胞跟着唇的节奏去律动，连隐藏在心底最深处的情感共振都得到了最大程度上的释放。  吻 罗伯特·德劳内 1922 拥吻结束后唇与唇的碰撞虽然恢复了以往的平静，但唇间留下了对方的印记，那是味道的痕迹，都说情人眼里出西施，我想“情人吻去唇留香”应该也是如此。接吻是触觉与味觉的共生效应，就是这一吻，让你原先通过视觉认定的那个对象又经历了一次致命的双重考验。bad kisser，bad maker，bad lover，我想这个“bad”一定指的不仅仅是接吻技巧引发的触觉享受，还有味蕾上的刺激。  吻 罗伊·利希滕斯坦 1962 对于吻，大家通常都是身经百战的实践者，谁又会去天马行空地乱想一通关于吻的“十万个为什么”呢？譬如，为什么要用嘴唇的触碰去表达传递爱意？激情必须从嘴里释放吗？是因为嘴唇最柔软最温暖才能将彼此的心灵彻底软化吗？还是因为嘴与嘴的接触能让彼此达到物理上的最近距离，且还能看清彼此心灵的窗口？ 我想解答这些疑问应该不会有一个明确的答案，况且这么感性的事若要用一种严密的逻辑去作答，未免太扫兴，太不解风情了。所以用艺术的表现力与感召力去诠释吻，去理解吻，去幻想吻，应该是一件有趣的事。 不过，请允许我在放图之前，先放几张“吻”的古代字体，中国的象形字体无疑也是一种图像，而且是很有阐释性，意会性的图像。  籀文   篆文1   篆文2  这三种解释都非常贴近“吻”的现实意义，吸允嘴唇，交换气息，肉欲激情，非饮食。正因古人对吻有深刻的理解，才能在造字时有如此形象的构建与表达。 多说无益，一切尽在不言中，让我们尽情沉浸在吻的艺术（Kiss of Art）中，将这个浪漫美好的情人夜（Valentine's Night）一吻到底吧！ 爱的前戏：等待一个吻  观测时间：爱人们 曼·雷 1936 吻，爱的前戏，是爱之激情的触发器，唇间的轻轻触碰，激活了身体所有的感官细胞，所有的美好如泉涌般迸发。所以，这样的等待是诱惑的，美好的，充满梦幻的。  观测时间：爱人们 曼·雷 1936 这是曼·雷于1936年创作的《观测时间：爱人们》（Observatory Time：The lovers），画面上方一张烈焰红唇像炽热的太阳般穿透厚厚的云雾，散发出明媚甚至刺眼的光芒。硕大的红唇下躺卧着一个女性裸体，上下两个场景无厘头地聚合在一起，但它们具有相同且唯一的属性，那就是柔软，肉体的柔软。女人的躯体虽然柔软，却看着毫无生气，她等待着天上降临的那一吻将躯体激活，赋予她新的生命。 女人身体边上放着一盘象棋，代表着理性。在同时代的很多艺术家作品中，棋盘是经常出现的元素，例如杜尚、毕加索都非常喜欢玩象棋。曼·雷对此热衷，认为方形网格“是所有艺术的基石，它会帮助你理解结构与秩序”。所以棋盘的出现无疑是将画中肉欲感性的一面加以平衡，就像梦与现实的切换如此简单，如此自如。 画中的红唇是受到喜剧歌舞电影《恐怖洛基秀》海报的灵感启发，而曼·雷的唇又影响了杜尚，那个激情四射的红唇沙发就是最好的证明。 《恐怖洛基秀》电影海报 1975 达利博物馆 美西室（Mae West Room） 唇形沙发 在杜尚为曼·雷设计的展览海报上，又一次呈现出两张亲吻的面孔，纯粹以色点对比，非常简约，从鼻尖到上唇的点触，气息的徘徊与流动，都将在电光火石间迸发与瞬灭。 达利为曼·雷纽约个展设计的海报 1945 曼·雷喜欢表现唇与吻，也许在他眼里，整个世界都可以浓缩到一张唇上，一个吻中。他的另一件摄影作品《吻》拍摄了两个女性的亲吻，也有可能这就是同一个人，暗示了人的两面性。她们的唇无比接近，似乎就要吻上了，但冷漠的面孔和交错的眼神让人难以想象吻后会发生什么，能发生什么。 吻 曼·雷 1930 无题 乌克兰斯基 2010 这样一个艳丽如花的瓣形，是唇等待吻到来时最迷人的姿态，屏住呼吸，生怕诱惑像泄了气的气球连同这颗炙热的红心一同消失。唇的等待，恰好因为另一半唇的缺席而变得更加迷人。艺术家乌克兰斯基（Piotr Uklanski）的这幅摄影作品给了大家充分的幻想，也展现了唇最感性，最性感的姿态，从翘起的唇等待被吻的那一刻起，世界就此静止，去吻与被吻都是最甜美的暴露。 爱之初体验 正如作家夏可君所言，所有的吻都是偷来的，从梦中偷来的，几乎所有人都在梦中偷吻过其他人，而醒来时不过是口衍着枕巾的一角而已。 每一个青涩的少年，都是吻着长大的，每一个始于童真的吻，都是偷来的，每一张少男少女羞红的面颊，都是偷吻留下的最美的印记。 偷吻 弗拉戈纳尔 1766 西方艺术对于偷吻这样一种极具戏剧效果的行为格外迷恋，法国洛可可画家弗拉戈纳尔就对此主题青睐有加。一位年轻女孩正在与她的小情郎私会，她即将出门，却在慌乱中忘了拿头巾，正从凳上一把扯过，却不料被猴急的情人偷吻了面颊。女孩一时没回过神儿，眼神迷茫略显呆滞，男孩却不由自主地羞红了面庞。 门闩 弗拉戈纳尔 1777 在弗拉戈纳尔的另一幅画《门闩》中，屋内的气氛更为热烈与混乱，画中各式各样的布艺织品杂糅在一起，男人的睡衣，女人的裙摆，丝滑的床单，火红的帷幔，这一切最终会像一个巨大的旋涡将男女主人公彻底淹没，而在这一幕发生之前，男人迫不及待的一手搂住女人，一手去锁上门栓，嘴也一刻不得闲，不料却被女人一手捂住，女人的“半推半就”不但没能把男人心中的欲火浇灭，相反这样的“欲擒故纵”助长了画面的情欲色彩。 吻 亨利·德·图卢兹·罗特列克 1892 这样的吻最温暖，最沉静，互相依偎，互相取暖，互相陶醉。在这个纷乱的世界中寻得一处无声的角落，交织的臂膀、纠缠的发丝，躁动的内心，却因这个纯粹的吻变得静谧与安详。 吻 克林姆特 1907-1908 这幅克林姆特的《吻》太著名，它的光环正如它的画面一样金光熠熠。男人的双手紧紧抱住女人的头，激情的深深一吻仿佛要把女人吞噬，将她融入自己的体内。这样的吻强而有力，这样的爱难以抗拒，所以女人能做的只有尽情享受，闭着双眼，沉浸在无尽的幸福与浪漫的想象中。 绿色爱侣 夏加尔 1915 青涩的爱，青涩的吻，懵懂却不自知，痛并快乐着。夏加尔的《绿色爱侣》神秘而浪漫，一对年轻男女闭着眼睛准备亲吻，他们似乎在倾听彼此的呼吸，他们似乎为这一吻的到来等待了许久，他们的面庞与衣褶被一层神秘忧郁的蓝绿色迷雾所笼罩，印在脸上的迷离光斑或许是那份刻骨铭心，挥之不去的伤痛印记。 你的吻，如此轻盈 生日 夏加尔 1915 在夏加尔的另一幅作品《生日》中，那深深的一吻与《绿色爱侣》中有着天差地别的意味。男人就是画家本人，他在1915年与犹太小姐贝拉结婚，这幅画就是对他们婚后幸福生活的描绘。 那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他立即跃起，飞到半空中，转过头来亲吻他的爱人。他们因爱而飘飘欲仙，他们因吻而快乐轻盈，是的，吻原本就应该是轻盈的，纯粹无杂念的，再深刻的吻也是轻盈的，轻盈得可以让恋爱中的人飞翔起来。 夏加尔常以爱与吻作为主题，“爱就是全部，它是一切的开端！”，这就是他爱的箴言，他试着把爱作为创作的原动力，作为生存最大的慰籍，而吻正是他那把叩开爱之门的神奇的金钥匙。 拥抱 马蒂斯 1944 以“快乐”作为创作导向的画家，他的作品总是充满了轻松愉悦的色彩。向来“把艺术看作是安乐椅”的马蒂斯即便在生命的最后时刻，都在线条与剪纸的轻盈中寻找生命之吻的甜美与喜悦。流畅婉转的线条勾勒出女人性感迷人的背影，男女拥吻时面部的隐藏，臂膀的缠绕，给观众留出了丰富的想象空间。他们的激情与热烈就好像天上的繁星一样，闪烁着，永恒不会褪去。 吻 安迪·巴特 法国摄影师安迪·巴特拍摄过一组名为《吻》的系列作品，这组作品概念简单，形式唯美，不同的情侣在一块黑色背景前赤裸着拥吻，如同夜晚盛开的一朵奇妙之花。黑与白，阴与阳，充满了黑夜的呢喃与纯净的诗意，每一次情侣的拥抱与热吻，都是生命之花独一无二的绽放。 吻 安迪·巴特 吻，柔软了世间万物 丘比特与普绪克 罗丹 1905 吻是最柔软、最贴近、最亲密的触感行为，当然，也是最真实的。从吻发生的那一刻起，即便是犹大的欺骗之吻，也能在那一瞬间让彼此感受到爱意，哪怕非常短暂。 雕塑家对吻的主题格外关注，试图用世间最坚硬的物体来传达世间最柔软的触摸，这样的反差极具视觉张力与艺术表现力，这应该是最吸引艺术家们为之创作的一个重要原由。 丘比特与普绪克 安东尼奥.卡诺瓦 1793 这件雕塑是以古希腊神话中丘比特与普绪克（Psyche）的爱情故事为主题而创作的，只不过这表现的是故事完美结局的那一幕。普绪克与丘比特的手臂互为环绕相拥，将他俩深情对望的目光置于环形的焦点中心，在相互的凝望与渴望中，吻就在唇边，普绪克只需轻轻压下丘比特的头部，丘比特只需轻轻拉起普绪克的腰身，爱唤醒了心灵的共振，触摸激荡着吻的到来。 丘比特与普绪克（细节） 安东尼奥.卡诺瓦 1793 罗丹的《吻》是凝固的，是永恒的。两个真人等高的大理石躯体，淹没在拥吻的亲密之中，他们从头到脚的纠缠与融合，已经让他与她合二为一。他们仿佛永恒地沉浸在这一次热吻中，冰冷的大理石也因此获得了温度，坚硬的石材也因此得到了软化。 吻 罗丹 1882 吻的雕塑，似乎比绘画更渴望融合。雕塑家布朗库西创作的系列雕塑《吻》，尽管看起来有点笨拙，形体抽象简洁，但充满原始的童趣，这应该是世界最初的男人与女人相遇时的拥吻，也许始于开天辟地，正是如此，吻让爱永恒。 吻 布朗库西 1908 面对如此的激情与欲望，谁能不心动，更不要说创作它的艺术家本人了。在让·里奥·杰罗姆的《皮格马利翁与伽拉忒亚》画中让我们见证了这一神奇时刻，雕塑家与自己创造的作品激情拥吻，这一吻让冷冰冰的雕塑变为活生生的肉体，变得柔软起来，获得了生命的呼吸。 皮格马利翁与伽拉忒亚 让·里奥·杰罗姆 1890 吻噬：爱与恨的挣扎 吻 毕加索 1931 没有人比毕加索在面对吻时更表现出挣扎与惊恐了，最亲密的接吻却成为最无情的伤害。在毕加索的一系列拥吻作品中，暴力与吞噬才是隐藏在吻背后最真实的内涵。他把舌头画得锋利无比，像尖锐的利器，牙齿犹如匕首。与其说是接吻，不如说是想要吞掉对方，就像螳螂在性交时的恐怖情节。 吻 毕加索 1969 毕加索这幅自画像式的接吻图，充分表达了画家内心深处对两性关系，对爱欲的恐惧与麻木。越是被异性亲吻，越是感到抵触与陌生。女人用渴求的双眼注视着男人，双手紧紧搂住他，可她的爱火却丝毫没有将男人的热情点燃，男人避开女人的目光，无奈地看着别处。当吻不能将两颗无助的灵魂聚合在一起时，那它会变成最可怕的隔阂。 吻 毕加索 吻是阴与阳的结合，男人与女人本就是一体，之所以穷尽一生去寻找自己的另一半只不过是上帝“赐予”人的一种甜蜜考验。在茫茫人海中，找到自己的“彼身”本应以一个吻作为大团圆的完美落幕，可毕加索的“吻”却像一把锯齿似乎要割开这两个亲密的头颅。 对情爱的疑惑与焦虑是现代人的普遍困惑，吻着也是问着，面对着相互的撕裂与孤独的隔离，除了痛苦，人们还能做什么，毕加索只不过将他敏感的触角伸到了这个歇斯底里的困境中。 马格利特 情人 1928 在马格利特的一幅观念绘画作品中，情人的真容不得而见，看不到接吻的双唇，看不到炙热的目光，似乎男女彼此害怕看到对方，仅仅只是两张面具在接吻。这是多么讽刺的一吻，如此接近，却又如此远离，也许只有在蒙住双眼的时候，吻才变得更加纯粹，更加真实。 祝大家情人节吻得快乐！
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