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在我们拉琴的过程中，跳弓可以说是每个学琴者或琴童都非常向往去演奏的，感觉跳弓才是一个演奏者进阶高级的重要象征，每当看到其他演奏者用弓子在琴弦中灵活盈动的随意跳跃时，心中总会无比羡慕其拉琴水准之高以及技巧之炫，焦急盼望自己何时能够将弓子从弦上跳跃起来，或者跳跃的更加灵活更加绚丽。不可否认，跳弓确实是提琴高级技巧中很重要的一个，作品的炫技基本上都要靠各式各样的跳弓来支撑，比如常见的自然跳弓、人工跳弓、双音跳弓、连跳弓、四弦滚奏等。这些弓法的加入都会给原有曲目增添很多绚丽的色彩，让曲目的难度上升一个新的台阶。但需要明确的一点是，跳弓虽然很炫，但是这种演奏技巧本身并不是目的，所有的技巧都是给音乐服务的，技巧需要和乐曲相契合，任何脱离了音乐本身的炫技就是玩票。 很多了解过跳弓的人都会发现，跳弓会分为几个阶段，最开始学习的时候是“怎么都跳不起来”，接着则是“跳起来但怎么都控制不了”，到了中期基本可以匀速的跳跃但不能随意变化，中后期逐渐能够在匀速跳跃的基础上做出强弱变化，最后成熟阶段是可以使跳弓随起随落，灵活的调整音色。 我们在演奏跳弓的时候经常会遇到什么问题？ (1) 刚开始学习的时候跳弓总是跳不起来 对于跳弓跳不起来，肯定是跳弓方式没有学懂或理解。跳弓，顾名思义是使弓子在弦上产生跳跃的意思，跳弓的产生是由于弓子本身的弹性和人施加的向下压力产生的反向弹力所形成的。其中“弹性”和“向下的力”是影响跳弓形成的两个关键点，而“弹性”的大小取决于跳弓所处的弓段，“向下的力”取决于演奏者施加在弓杆上的压力方向。跳不起来的首要原因是所处弓段不对，没有在弓子弹性最好的中弓或中弓稍微偏下的位置。其次是跳弓的时候没有施加一个均匀的向下分力，力度的方向总是往别的方向，但没有往下的力来使得弓子产生反弹力，所以总是跳不起来或无法保持跳弓状态。 (2) 跳弓跳不在点上，控制不住跳弓的频率 基本能跳起来之后，我们经常会出现一种情况，跳的快了我们使劲一控制下一弓又慢了，跳的低了轻了我们使劲一压下一弓又高了重了，总是在这种忽轻忽重忽低忽高忽快忽慢中挣扎，跳不到点上，左右手也对不齐。出现这种问题的原因总的来说还是因为控制不够好，控制弓子跳起来的动作和力度不稳定。这里有一个点，就是我们持弓跳弓的时候，有一个长鞭效应，每一次的动作和力度都会延迟一些才反应出来。比如这弓使劲给一个往下的力，这个多给的力度不单单会影响当前这个音，它会作用在弦上使反弹的力变大，弹起的更高，这就很大程度影响到了下一个跳弓的动作和声音。接着同理，因为弹起太高我们自然会减小力量，但是由于上一弓跳起太高，这次减小力量会使得弓子几乎没有什么向下的力度作用在弦上，那么跳弓的效果又会很弱。长此以往的循环，声音就会出现上述非常不稳的情况。 (3) 弓子老在弦上面前后的摆跳 弓子能出现前后摆动的跳，那么非常恭喜你已经很接近最终效果了，因为能够摆动的跳说明你的弓子已经可以比较匀的在弦上面进行跳音了，手控制的力度也可以做到稳定。至于会在弦上面前后摆动，我相信你拉普通弓法的时候应该也是在弦上来回滑，在马子和指板之间滑来滑去，那是因为弓子压根就没走直，没有始终垂直于琴弦。这样跳起来由于弹性和向下的压力就会放大乱滑的问题，使滑动的效果变成前后摆跳的效果，只要走直弓子并且把弓毛角度适当调整就可以了。一般跳弓时候弓子不直都是因为右手矫枉过正，太往右前方了，收回来一些即可。 (4) 控制不好跳弓的音色，声音跟崩豆儿似的 控制跳弓的音色是一个比较深奥的学问，虽然跳弓本身已经非常好听而且炫动，但是要想更加好听更加有音乐性，对跳弓声音的控制也必不可少。像跳弓音色比较常见的问题是声音跟崩豆儿似的，这主要是因为弓子与弦接触长度太短造成的，也就是跳的太大。造成原因要么是向下的压力过大，要么是弓杆太垂直于琴弦，要么是在跳弓的时候拉的动作太少才会出现这样的声音。 那么跳弓到底应该如何演奏呢？ 跳弓的基本演奏方式有两种：自然跳弓和人工跳弓。自然跳弓是指在达到一定速度后，借助恰当的弓段位置、弓子自身的弹性、均匀持续的向下压力而演奏出的略带跳跃的声音，这个过程主要是凭借弓子的自然跳跃为主。人工跳弓是在速度没有达到自然跳弓的速度时，通过人为的控制和弓子自身的弹性而演奏出的跳跃声音，这个过程主要是凭借人为的控制为主。两种跳弓相比来说，自然跳弓的控制比较困难，因为自然跳弓需要持续稳定的动作和力度控制，每一次控制的效果都不能立即反应出来，而且会影响一连串的跳音。而人工跳弓的控制则相对直接很多，每一弓都由人为的方式手动介入，因此调整起来相对容易，而且每一次控制主要影响当前音。两种跳弓都需要手腕的灵活演奏，相比起来人工跳弓需要握弓更牢固一些，自然跳弓的握弓则放松一些。 那么怎样才能改善跳弓的演奏呢？ 自然跳弓 (1) 弓段一般使用中弓或中弓偏下 对于自然跳弓而言，我们需要借助弓子弹性最好的一个弓段，也就是中弓或者中弓稍偏下一些。之所以这么说是因为每个人的弓子的质量不同，好一些的弓子的跳弓点可能更往中弓靠一些，差一些的弓子跳弓点就需要往中弓偏下靠一些。不同的弓子跳出来的感觉和跳弓的手感相差还是挺大的，因此我们需要先尝试着找到每个弓子对应最好跳的跳弓点，这样才能事半功倍的演奏出高质量的跳弓。 (2) 跳的过程中每下都要给适当向下的力 很多学琴者说跳弓总是跳不起来或者跳不稳，一是因为可能弓段位置没用对，另一个是没有用好向下的力。跳弓之所以能跳起来，是因为向下的力使弓子产生的反弹力带动的，因此这个向下的力非常重要。一般自然跳弓的每个下弓需要演奏者给一个往右下方的力度，上弓则依靠弓子自然弹性回弓，再到下弓的时候再次给一个往右下方的力。只有在跳弓的过程中持续且稳定的有个向下的的分力，才能保证弓子可以很自然的跳起来并且持续的保持下去。 (3) 尽可能多一些拉的动作 在跳弓的演奏中，很多演奏者有个误区，就是认为跳弓光要跳，跳的越高越明显越好。其实这样是完全错误的。在弦上跳跃本身并不产生任何声音，只有拉这个动作才能使得琴弦发音，跳只是起到一个润色声音的作用。我们在演奏跳弓的时候，一定要尽可能多一些拉的动作，这样一是能够使跳音的音量提高，二是可以增加跳弓整体的连贯度和质感。如果忽略了拉这个动作，出来的声音就会跟崩豆似的，断断续续非常干，声音也传不远。 (4) 松弛中带着控制 自然跳弓需要的是松弛的演奏这点毫无质疑，但自然跳弓也是跳弓的一种，也需要我们人为的去控制一些跳弓的节奏和音色。因此我们在演奏跳弓的时候应该做到“灵活松弛中带着持续的劲儿来控制”，手腕应做到非常灵活，但手指需要对弓子有一定的控制力，几个手指的控制决定了跳弓的音质。自然跳弓的控制不像人工跳弓那么直接，每一次控制不会完全的反应在当前这一弓上，而是反应在之后的一连串跳音上面。这一是因为手每一次控制弓子的时候，需要经过半个弓长的传导才能到达跳弓点，就好像我们甩鞭子一样，从这头甩起得经历一个过程才能在另一头看见效果；二是因为对弓子向下的压力不光反映到当前一弓的力度上，而且会很大的影响弹起来的高度，进而又影响了下一弓的初始高度和向下力度，就跟我们往地上拍弹力球一个道理，向下的力度越大，弹起的速度和高度就越大。因此持续稳定的控制才可以出现稳定且高质量的声音 (5) 音色调整的规则 在我们演奏跳弓的时候音色并不是一成不变的，而是需要根据音色和感情的变化而随时调整的，有时需要跳弓多一些力度，有时需要跳弓软一些，有时需要跳弓多一些颗粒感等等，其实这都是有既定的控制规律的。如想要声音大一些，那么需要增加运弓时向下的压力，弓段稍微往下半弓靠一些，同时最重要的是增加弓子触弦的弓长，弓子长了压力大了声音自然会重；如想要声音小一些，那么需要减少向下的压力，同时把弓子跳弓的位置往指板方向靠近；如想要跳弓颗粒感更明显一些，把弓毛尽量立起来使触弦面积变大，把跳弓位置向琴码靠近；如想要跳弓更软一些，那么把弓毛稍微倒一些，把跳弓位置往指板靠近；如果想要跳弓能更稳一些左右手对齐，那么在每组音的第一个音稍微加一个微小的重音等等。 人工跳弓 (1) 右手拿稳拿住弓子，但手腕要灵活 自然跳弓中写到的提升方法除了第1条剩下的都在人工跳弓中适用。除此之外，人工跳弓要的就是人为用手来控制弓子实现跳跃，虽然手腕手指需要一定的灵活，但是也不能让其形成自然的弹跳。因此右手需要很稳的拿住弓子，让其不能随意松动摇摆，弓子好像与右手连为一体，是右手很好的延伸，这样才能使右手的每一个跳弓动作立即直接的反映在弓子上。与此同时，手腕需要保持灵活，这样才可以很好的调整跳弓的方向和角度。 (2) 下弓时一定要剐住弦，多一些拉的动作 人工跳弓非常重要的一点就是下弓时要剐住弦，不管是重还是轻都需要剐住弦使琴弦能够很好的振动起来。这个动作是跳弓音质的保障，很多人能够演奏出跳弓的效果，就是出来的声音音质很差没有质感，就是由于没有剐住弦让弦振动起来。剐住弦需要的是下弓触弦的一刻有一个略微的向下爆发力，使弓子可以吃住弦，将弦完全剐动振动出来，这样出来的每个跳音才能做到音质饱满坚实。 |
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