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摄影师总是希望能够拍到不一样的画面 （虽然我知道有些人并不是） 但哪怕是我们摄影师在面对同样的经典景物时， 总会难以避免地出现雷同。 尤其是风光摄影师使用广角镜头拍摄时， 避不开的大场景， 相同的建筑、山水、景观， 总让画面看起来相似。 作为一个特立独行的90后中年人， 我把这些年拍摄差异化作品的经验总结成了这篇文章， 希望可以给大家带来一些有用的方法。 好久没写没有视频的文章了， 都不知道咋个开始啊！！！ 那就直接开始吧！ 1. 加入活的、迅速变化的元素 人，动物，鸟类。活物的可重复率低，每次出现总会有不同的状态。 在不同的时间出现在不同的位置，不同的群聚状态，也会给画面带来新鲜的感受。 大众拍法 △ 如果只是拍摄单调的建筑，会相对枯燥。人被柱子挡住不够显眼 我的拍法 △ 拍摄人刚刚经过时和背景形成反差的场景，画面就有了许多趣味 大众拍法 △ 同样，画面没有人的时候，拍下来只是单调的建筑 我的拍法 △ 抓住小孩跑入画面的时刻，感觉瞬间不同 2. 选择不同的拍摄时间 天气不同，光线不同，季节不同，自然会有不同的画面。夏天有夏天的清新，秋天有秋天的色彩。不同的季节前往同样的大众机位，拍下来的东西也会截然不同。当然，不同的季节结合不同的时间，画面就更加特别。 大众拍法 △著名的圣玛格达丽娜小镇上的教堂，可以说是多洛米蒂山区最著名的经典机位之一。但众多照片都会选择在白天拍摄（自己拍的，自己拿来举反例） 我的拍法 △ 为了避免雷同，我在大雪之夜搭配满天星辰进行构图，自然可以实现差异化 大众拍法 △ 太平山顶卢吉道的机位，可以说是非常耳熟能详了，常规角度是这里（你们肯定要说，明明已经很好看了） 我的拍法 △ 风起云涌的日出后，一束光穿过云层照射到港湾之上，构成非常戏剧化的场景 3. 选择不一样的焦段 选择不一样的焦段，对细节入微的观察，通过长焦获取更为多样的局部。尤其是对于风光摄影而言，长焦的使用更是一个登堂入室的标志。 如何从第一眼美景中找到属于自己内心的风景，从对大自然鬼斧神工的记录式的风光到记录个人视角追寻内心表达，这是一个很重要的节点。拍摄远山上的云雾，天体，树木，需要拍摄者有着更敏锐的观察力，更强大的组织构图能力。现在就开始尝试用长焦去创作，打开新世界的大门（这里不插个广告感觉对不起广大观众）。 大众拍法 △ 很多时候风光摄影师会用较广的视角来拍摄景物的全貌。但任何人在此地都能够轻松地拍到全貌 我的拍法 △ 使用长焦镜头去捕捉特定的局部，则体现了摄影师的主动创作
△ 使用更长的焦段去捕捉街头转瞬即逝的有趣画面
4. 选择不同的角度 寻找新的画面规律，重新组织画面中的点线面。就算是看起来令人绝望的梵蒂冈博物馆旋梯，我也能找到一个不一样的拍摄方式。银河Soho等地，也有着截然不同的拍法。 通过学习平面构成，能够对画面中线条平面等元素有着更强的敏感度，通过反复尝试，冷静观察，任何一个被拍烂的地方，都能够挖掘出非常不一样的画面。 大众拍法
△ 必须承认这个角度的旋梯是震撼的。但是震撼之余，也无法避免照片的雷同 我的拍法
△ 在旋梯底部，我发现一个类似自然对数e的角度。视角变换之余，画面也更加含蓄，富有深意 大众拍法
△ 香港中港城金光闪闪的建筑幕墙，抬头即可获得的优美对称，可以说也是一个非常大众的拍摄角度了 我的拍法
△ 然而我走了一圈，发现建筑之间的线条，本身可以构成一驾飞机的形状，于是重新构图，拍了这张 5. 赋予照片不同的情感和内涵 多看书，多学习，前后期赋予画面不同的情感和内涵。比如，学习建筑的理论，关于地域的知识故事。 回忆起自己在前往拍摄地点之前，总会大量搜集相关信息，了解当地的宗教，政治，自然历史。更多的关于拍摄地点的知识，会让你更有探索和寻宝的动力，当然更重要的还是增强了你和对象之间的连接，让你在看到那山那水那教堂时，有更多的想象空间。
△ 强行插一张图吧（其实就只有这么几篇） 6. 坚持自己 带着好奇心去探索，坚持表达自己的感受。忘掉那些烂大街的照片，忘掉那些经典的大众的描述，带着强烈的好奇心去探索，抓住自己真实的感受。 很多时候有趣的画面就在身边，根本不需要走到天涯海角。仔细观察生活，真诚地探索，总会有所发现。
△ 这个地方是我从2公里外的另一座桥上开车经过时发现的。远处的河面上有一座看起来非常扭曲的桥梁，于是当即让助手在地图上搜寻，调整路线专程过去瞧瞧。果然非常有趣。
△ 一个大晴天，窗外另一幢楼的结构
△ 银河SOHO别样的层次
△ 佛罗伦萨街头迷人的光影
△ 公园里小哥跟雕塑蜜汁搭配的发型 好！本期严肃干货就到这里，我们，下期再见！
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