绿色不管是在画材店的颜料架上,还是在画家的调色盘里,都有非常丰富的呈现。各种美妙的绿色,可以直接用很多种黄色、蓝色或其他颜色调出来。我画树,尽量不直接用本身特别鲜艳的绿颜料。 1.并不需要给树冠一个明确的轮廓,那样反而会限制你的发挥。在画的同时随时调整树冠的形状。 2.貂毛笔蓄水性很好,柔韧而富有弹性,很适合画树叶。 3.树丛暗面与阴影的表现,是一件非常含蓄诗性的事,没有太清晰、坚硬的转折,而是将一切都叙述在细碎中。 4.换一支小号貂毛笔,勾画出上部的小树枝。大家注意,想要显得树高大茂密,最好把树枝画得细小一些。 5.到这一步我们才看出这是一个由几棵树组成的树丛,几个伙伴携手相依,不能明确地分出彼此的枝叶。 6.你看勾勒出的树干,粗细、疏密,色彩的浓淡干湿,姿态的曲直交错,都需要有变化。 仔细看看细节,我们可以用“穿插”这个词形容画树干。树枝看起来断断续续,其实是我小心地留出了一些遮挡住树干的树叶,这样画出来的树才有丰富的层次感。 完成稿:画一束花难于画一枝花,画一丛树难于画一棵树,但也更有意趣更让人兴奋。很多精彩之处,都是在处理物与物之间的相互关系中产生的。比如它们之间色彩的对比、形态的差异、空间的前后遮挡。虚实相生,既有群体的气势,又有个体的个性彰显。所以在练习中,随着技法的提高,我们也可以逐渐尝试表现更多一些的元素。 |
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