【原】行走丨一颗听雨心，闲看牡丹亭

回想年轻时的自己，是多么徉装忧伤，仅仅为了某种我们无法企及的生活和匆匆而过的时间。直到那一刻，坐在喧嚣的列车上，对着窗外的暮色，才发觉所有的过往不知不觉地烙在面庞，窗玻璃里的我们，是美景掠过之后的疲惫焦虑和暗淡无光。无端的猜测，终究是累了自己的心，这个世界不相信爱情，有人如是说。

每一个人都是这个世上匆匆的过客，不管你去过多少地方，看过多少美景，终究还是要归于尘土寂静。我始终愿意相信一切终究美好，善待本色，不必清高达远，与周遭不疏不离亦不行走边缘。

此行前来看戏，昆曲《牡丹亭》，盼了好多年。正好雨夜，适合看这样的戏。演员们来自浙昆和上昆，本色当行，婉转缠绵的水磨腔，把时光磨得老长，一切在清丽的唱辞中慢下来，仿佛这一生，就只够看这一部戏，爱一个人。演员们配以秀雅端庄的额贴裙饰，一蹙眉，一水袖，一转身，一折腰，都充满了悱恻延绵的韵味，发散出惊心动魄的美。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……如花美眷，似水流年……一声声，一句句，道尽我们永远也回不来的美好与青春。

汤显祖写这个梦的初衷，是反理学中不近人情的一部分，没想到，这部戏与观众共鸣了几百年。可以说明两点，一、梦至今未实现，牢笼依在。二，世人曲解此戏曲本色，肉欲泛滥，真情难觅。

尽管如此《牡丹亭》的魅力不减，高蹈、俯视尘俗。据说汤显祖在世时，听张大复说起一个叫俞娘的少女，在对此剧的阅读中伤情而死。那是因为她们在封建牢笼里看不到希望，以致于以戏而终。这也说明，至情之人，深情而绝望地爱着生活，苦苦追梦。这梦是美满的大团圆结局，却也当时悲剧社会的一个隐喻。自然，爱情也是一个隐喻，一个梦想的隐喻。

只是，这世上，还有多少人能像爱理想一样去看一个人？当然，封建时代已经过去，等不到柳梦梅，那就等一个更好的自己吧。17世纪初叶，一个叫商小玲的杭州女伶在演出此剧第12出《寻梦》时倒在了舞台上，于众目睽睽之下香消玉殒。这是一个性命于戏，为理想而践行真情的人，令人心痛，又令人起敬，因为这些女子，都是精神的贵族。

不虚此行，朋友说：只是，她终究是一个梦。向来心是看客心，奈何人是剧中人？我觉得，正因为她是一个梦，所以世间才有我辈追梦人。追逐的路上，本身已是一种圆满。看到她，像是初恋的那个人，不在眼前，却是去年明月夜，今夕彩云归。