 邱振中，中央美术学院教授、中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会理事、学术委员会副主任，潘天寿研究会副会长  邱振中《杜牧赠李秀才是上公孙子》，38.6cm×26.8cm 我今天演讲的主题是，“书法的训练与创作”。该主题分为3个主要方面：书法训练与创作的5个层次、专业基础训练的要领、创作。 书法训练与创作的5个层次 书法训练与创作的5个层次是：一、初级的技法训练；二、专业基础训练；三、习作；四、创作；五、具有独创性贡献的创作。 第一个层次，指社会上各种书法爱好者，以及群众性的书法展览中大部分作者所达到的训练水平。他们接受的是一种初步的书法训练，能够掌握书写的某些基本要领，比如说藏锋、中锋等，还有各种点画的基本写法，但是训练不严格。达到这种训练水平的人非常多，他们构成了书法活动的社会基础。 第二个层次是专业的技法训练。需要指出，我说的“专业“，指的不是他的工作岗位，认识他实际所达到的水准。 专业训练，要求对书法的核心技法有清晰、准确的认识，并接受过长期的严格而刻苦的训练，对其中相当一部分有切实的把握。在基本功上，要达到超越宋人的程度。应该说，这个标准非常高，一个人可能一辈子都写不到这个水平，但是你一定要知道最高水平所需要的技术训练的标准。只有面对这种目标，一个人才会明白，为什么书法是需要一个人去做一辈子的事情。观看书法的时候，要竭尽全力深入到伟大的书法作品深处，去体会其最细微的东西。一个人的敏感，只有经过这种训练，达到这种程度，才算得是具有专业书法资质的人。现在一些书法专业的学生、一些书法家的训练水平，已经超过了很多古人，明代、清代很多人都达不到这个水准。这给了我们一种信心。现在，也有一些新的理论为我们提供支持，这是传统理论很难做到。比如说，临摹一种字帖，那些重要、微妙的地方，一开始我们并不知道怎么去写——也许一辈子都不会知道，但现在一些理论告诉我们，手应该怎么动作，有几种不同的方式可以写出这种笔画，其中哪一种动作更为合理。 这几年印刷品的质量有很大的提高，古代杰作复制得非常好。这给我们的学习来极大的帮助，例如那些细微之处应该达到什么标准，应该用什么样的动作、速度来实现，通过精美的印刷品，我们会有真切的感受。杰作放在眼前，让我们知道，作为一位专业人员，在技术上必须达到的要求。 此外，新的教材内容详尽，训练的方法科学、合理，只要态度端正，目标明确，在基础训练上超过宋人，我们是有可能做到的。 在《中国书法：167个练习》一书中，列出了迄今为止最为详尽的技法目录，但是古往今来没有任何一个人能够掌握全部的技法，所以没必要将这些技法同等对待，其中有些是基本的，必须首先熟练掌握的，有些是可以自由选择的。书法技法中最核心的东西，其实少得不可思议。书法史上，不说王羲之、颜真卿这种超一流的书家，就说明代、清代的大家，如果分析他们所有的作品，分析他们所把握的基本技法，不难发现，每个人大概就那么五六个。这种核心技术数量之少，出人意想。既然这样，我们就从这167个练习中取出一部分来，进行刻苦的、拼死的训练，就基本功而言，一定可以获得骄人的成绩。其中一部分佼佼者，完全可以达到我们提出的目标。 我说过，学会写草书大概3个月就可以。很多人认为这也不太可能，事实上这么多年教下来，每一届学生都上4周草书，一周5天，每天只是上午上课。4周中，从执笔开始，到临摹狂草，课程结束，其中严格按照要求去做的学生，基本上掌握草书——包括狂草的书写方法，此后自己就可以去进行练习了——当然，进入草书创作还要一段时间。 当技术分析和训练方法得当的时候，书法并没有那么神秘。人们之所以长期以来在笔法、章法、结构方面感觉到神秘性的存在，甚至一片茫然，就是因为没有理论和教学体系的帮助。 专业基础训练，是一个真正有志于书法创作的人必须做好的一个层面。不弥补专业的基础训练，在书法创作上是站不住脚的，在书法史上立足更羌可能。一个聪明的人，敏感的人、有抱负的人，在这一点上必须竭尽全力，才有可能在这一领域争得一席之地。 第三个层次是习作。习作，就是摹仿已有的风格进行创作，这种模仿有时是无意的。我把习作的范围定得比较宽，只要一个人的风格接近某一时代的某人，作品都算是习作。其中没有多少创造性。也许这样的作品在一些展览中可以入选，甚至获奖，但我们要明白，这只是第三个阶段。这里，我没有否定摹仿的意思，因为所有人都会经历这样一个阶段，但是我们必须知道，创作还有更高的要求。 第四个层次是，真正写出具有自己风格的作品。书法的堂奥是一定可以达到的，并不是没有路径。米芾的作品非常好，但仍有败笔，而且还不少。很长一个时期，我都在想，一件被大家认定为杰作的作品，如果其中有缺点，这种缺点被允许到什么程度？这是个很有意思的问题。 例如王铎作品的某些笔触很随意，甚至有草率之感，但整件作品又非常精彩。这里严谨与放松控制得很好。放松的地方，周围往往就有一些十分精到的笔触，那些随意之处使你不觉得他是控制不住，而是不屑于控制。每一个时代，到底放松、“败笔”允许到什么程度，每个时代有区别，每个人有区别。我们这个时代，很多人太放松了。 第五个层次，就是王铎、董其昌、杨维桢这样的层次。真正的书法创作，应该对书法史的发展做出贡献。  邱振中《辛弃疾贺新郎》，83.5cm×54cm 专业基础训练的要领 第一，基础是什么？例如《书法》一书第六章，专门分析了条幅基本的构成模式。条幅基本的构成形式有17种。一位书法家，首先必须掌握这些模式，才能知道如何创作出一种新的章法。不要指望一开始就会发现第18种。这17种就是基础。这里讲的是章法，笔法、结构同样如此。 第二，专业基础训练的前提。我指的是临写的时候，要有极端准确的欲望。应该说，这只是一种欲望，实际临写总是有差异的，但拥有这种欲望才能深入，只有怀揣那种绝对准确的欲望，才可能去将自己的书写与字帖进行极为细致的比较，你才可能由此一点一点深入到杰作的核心之处。 第三，基础中的基础。即使是一位优秀的书法家，核心的技术也不过五六下，超过此数的很少。我们可以分析，张瑞图有几下，倪元路有几下——王铎可能稍多一点。作为书写者，必须找准那几下，然后下大工夫做到位。比如说右上角转笔，这是一个关键部位，能做好它几乎成为成功的一个标志，像这样的地方就得下大功夫去练习，百遍、千遍，不真正把握不罢休。 第四，理念。简单地说，超越自己，达到尽可能高的标准。我相信绝大部分练习者都做得到，问题是方法和信念。 第五，毅力。我没当过兵，但在体校训练过，知道刻苦是怎么一回事情。训练娶付出巨大的热情和毅力。 第六，单纯。单纯，就是要不带成见去面对各种重要作品。像一位诗人说的那样，“永远作为第一次”．  邱振中 《司马光夏日西斋书事》，69cm×45.5cm 关于创作 第一，借鉴。创作之前，一定要熟悉已有的东西，已有的最好的东西。书法发展几千年了，到底前人做了什么，得失是什么，必须关注，这个少不了。不然，就不要指望真正进入这个领域，更不要奢望能取得重要的突破，写出你自己崭新的面目。 第二，放宽自己的视野。不要只盯着自己感兴趣的一种风格，要多看古代和现代杰作，寻找古典和当代创作中一切可以支持自己的东西，真正进入到所临作品中，而不是用自己已有的习惯在这里摸一下，那里摸一下。寻找古代作品的支持，不是保守，而是为了获得真正有力的支持。比如说杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》，虽然看起来很笨拙，但字与字的衔接，极为微妙、生动，是紧密类章法中最具代表性的作品。 第三，跨学科跨专业汲取营养。不管专业岗位上人的时间有多紧迫，都不是我们不关注文学和其它艺术的原因。书法给予我们的，是有局限性的，比如说对人性的理解，对人的情感的微妙体验，书法所给予的都很少，但这些对人的性格，对人的敏感的发展又非常重要。 此外还有想象力。说实在话，从书法中很难获得足够的想象力的训练。书法中程式化的东西所占比例太高，比如说印章盖什么地方，都有程式。这妨碍了想象力的发展。 这些，都必须借助其它领域来弥补。仅仅从这一点看去，文学作品——包括诗歌，小说，以及其他艺术——音乐、绘画、戏剧等，都是重要的支点。 （原载《解放军美术书法》杂志）  邱振中《王昌龄塞上曲》，137cm×89.5cm |
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