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2018，近了，更近了！您的2017余额已不足，过去的这一年里，插画界都有哪些优秀作品？都流行哪些风格？2018年的插画又会是怎样的趋势？ 首先，我们先来了解下什么是插画？ 插画是将文字、故事以视觉形式呈现出来的一种艺术表现。通过视觉语言的形式表达出来作者的意图，易懂明了，视觉效果好。 - 插画不是纯绘画 - 通常我们都认为插画就是画画呀，但插画并不是你理解的插画。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。但其故事情节的设计和体现、或者绘画媒介的使用，都比其他类别的艺术创作来的更加多元化。 插画与其他纯艺术的最大区分除了插画兼具了文字叙述，他的市场倾向和特定阅读对象的针对性，使得插画这个行业有着视觉传达的大众传播性和设计性。 - 插画更偏向于设计 - 对于现代插画来说，更是个一个设计专业，而非纯艺术专业。因此，这是一个应用性很强的专业。也是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一。 下面艺仔带来 2017年极具代表性的插画的作品 为大家分析2017年插画风格 并对2018年趋势进行解读 2018趋势1：Playful colours 看来在2017年大家都喜欢色彩鲜明的画风，鲜明的视觉冲击真是不得不让大家注意到这些作品。无论是柏林视觉艺术家Siggi Eggertsson，还是汉堡插图画家Max Knicker，我们都能看到这个潮流在今年的插画界有多受欢迎。 Siggi Eggertsson作品 Siggi Eggertsson作品 Max Knicker作品 Max Knicker作品 不仅仅是Siggi Eggertsson和Max Knicker，这种风格的插画师还有很多很多，例如Lee Gamsu Jenkins，这个来自伦敦的怪诞妖精般的人物，以及Ellen van Engelen，这位比利时画家的迷幻想象也是真的很斑斓，不用说就不能漏掉巴西插画师Jana Glatt，这位传统儿童书籍风格的活力插画师。 Lee Gamsu Jenkins作品 Lee Gamsu Jenkins作品 Jana Glatt作品 Jana Glatt作品 这些画家会把色彩的运用提升到以往不可能接受的程度，真的是很特殊，从Anka Bara的风趣幽默的场景中可以看出，以及马恩岛插画家Ana Jaks的面部特征研究。以及马德里和巴塞罗那艺术家Josea Roda的独特和令人回味的作品。 Ana Jaks作品 Ana Jaks作品 或许这种色彩鲜明的插画风格也将延续到2018年，Fiona Wade预测说“我觉得2018年的插画趋势应该可以用一个词语来总结，那就是色彩具有视觉冲击力，对比鲜明，高饱和度的大胆用色” 2018趋势2： Female empowerment（女性赋权） 从温斯坦的丑闻到性别薪酬差距的争论，性别问题在2017年一直都是头条新闻。插画家在提出女性赋权和团结问题的观点方面很积极。 Amber Vittoria就是一位代表，她是一位来自纽约的插画师，下面是她用以提出女权挑战的作品，从作品中我们可以看出：体毛，粗壮圆润的身体，这并不是以往人们爱看的窈窕淑女，Amber Vittoria就是以这样的方式来表达她的观点。
Amber Vittoria作品
Amber Vittoria作品 波兰设计师兼插画家Weronika Anna Marianna探索女性的“狂野和神圣的一面”，汉堡插画家Helena Ravenne最近推出了一系列名为“女孩”的作品，赞扬才华横溢的女性。
Weronika Anna Marianna作品
Helena Ravenne作品 这不仅是个人的努力，也是集体行动。 例如，2017年还推出了女性插画家，艺术家和漫画家在线社区Women Who Draw，旨在提高他们的知名度，并在全球范围内为他们提供更强的声音。 2018趋势3： Absurdity and surrealism（荒诞与超现实主义） 2017年，世界似乎变得更加现实，以往很多我们不能想象的事情，都慢慢变得不是那么不能接受，所以今年的插画大概也是社会的反应，无论好坏，在今年的插画中都可以看到，一波不同寻常的插画正在慢慢进入我们的视野。 典型的代表：德国插画家Sebastian Schwamm，混乱复杂的画面真的很少见，正常情况下，画面应该清晰的围绕一个主题、思想来设计，这凌乱的画面并没有遵循常规，却依然能够从中感受到愉快的气氛。 奥托瓦漫画艺术家Michael Haddad的解构主义视角以及法国插画家Felix Decombat的未来主义和奇怪的颠覆性风格。
Sebastian Schwamm作品
Sebastian Schwamm作品
Michael Haddad作品
Michael Haddad作品 另外值得一提的还有挪威插画家Derek Ercolano，俄罗斯插画家Andrey Kasay的滑稽超现实主义作品，以及奥斯陆插画家和动画师Steph Hope的锯齿状，异形人物这些令人毛骨悚然的科幻作品。
Andrey Kasay作品
Andrey Kasay作品
Steph Hope作品
Steph Hope作品 2018趋势4： Anxiety and alienation（焦虑和梳理） 这一年来，政治，社会，文化等老旧规范似乎正在崩溃，紧缩步伐加快，市民与代表之间的距离拉大，连核战争也似乎成了可能。 这种全球性的焦虑和异化感反映在一些插画家的作品中。例如，法国艺术家Yann Kebbi将灾难和破碎的想法作为一些有影响力的作品的灵感来源。
Yann Kebbi作品
Yann Kebbi作品
Yann Kebbi作品 与此类似，纽约插画家，版画家和漫画艺术家Evan M Cohen的“噪音系列”描绘了现代生活的压力，恐惧和妄想。布鲁克林的插画家Minju An的作品令人不安，德国艺术家Max Guther借鉴了包豪斯建筑师的影响力，为现代生活的空虚现象制造了一副冷静的镜子。在其他地方，插画师Noa Snir的系列“障碍”通过戏剧性的黑色和白色的柳条探索了各种常见的心理问题。
Evan M Cohen作品
Evan M Cohen作品
Minju An作品
Minju An作品
Max Guther作品
Max Guther作品
Noa Snir作品
Noa Snir作品 2018趋势5： 1990s retro 在不确定的时代，在熟悉的环境中总能找到安全和舒适的地方。 一段时间以来，我们都沉迷于20世纪80年代的怀旧情绪，但到2017年，终于开始让20世纪90年代复古了。迈阿密的插图画家兼动画师Igor Bastidas，为MTV，匡威和卡通网络公司的作品，突出了他对纯净线条和纯色的喜爱。 90年代的其他代表人物包括插画家Xaviera Altena，他的作品充满了90年代的流行文化参考，还有受到90年代漫画色彩鲜明影响的Amy Sutton。
Xaviera Altena作品
Xaviera Altena作品
Amy Sutton作品
Amy Sutton作品
Amy Sutton作品 2018趋势6： Japanese style（日本风格） 无论是传统的浮世绘艺术，动漫风格的艺术，还是受日本文化，城市和时尚影响的艺术作品，2017年的插画潮流都在继续发展，这是日本人的影响力。 举个例子，由新西兰出生的墨尔本插画家Andrew Archer设计的系列作品“江户舞会”（Edo Ball），其灵感来自于“篮球，文化，日本和浮世绘”。
Andrew Archer作品
Andrew Archer作品 还有“The Tokyoiter”，由英国插画家Andrew Joyce，法国艺术指导DavidRobert和日本插画家兼创意总监Tatsushi Eto创立的“纽约客”和“巴黎人”。日本的影响力也是英国插画家Nick Alston在东京的作品的核心。还有艺术家和插画家Karan Singh，波兰水彩画家Mateusz Urbanowiczs等等。
Nick Alston作品
Karan Singh作品
Mateusz Urbanowiczs作品
Mateusz Urbanowiczs作品 2018趋势07：Digital meets hand-drawn（数字遇上手绘）这个作为2017年的插画潮流并不新鲜。它已经存在了多年，但随着移动创意技术继续占领市场，它也将成为2018年最强的插画趋势之一。Jamie Clarke解释说：“最重要的是，今年我看到的一切都是插画师掌握iPad Pro的元素，以便加快工作流程的速度。”“在字样的世界里，有一种数字手绘风格，在矢量图形和纸质图画之间自然而然地融合在一起。“那些真正掌握这个技术的人，比如俄勒冈州的设计师Jordan Metcalf，正在允许这项技术影响最后的作品。” 中国自由职业者Samuel Chen的工作也是模糊了手绘和数字之间的界限，他创造了看起来像传统制作的数字作品。同样，奥地利插画家Nanna Prieler的作品基于实体媒体，但看起来像包含数字元素。
Jamie Clarke作品
Jamie Clarke作品
Samuel Chen作品
Samuel Chen作品
Nanna Prieler作品
Nanna Prieler作品 |
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