水彩艺术里色彩的表现技法探讨，世界经典撩人美女人体水彩画赏析

水彩是以水为基础媒介进行色彩调配下的绘画艺术，艺术的表现力要求水彩艺术的内涵必须是十分丰富的，内涵必须是要有一定的艺术价值，我们能从中找到很多相关的艺术信息与艺术内容。在水彩艺术中，对于色彩的表达主要是指水与彩的关系，一般情况下，艺术界对于水彩的演绎一直采用常规手段来完成，主要是从吸收自然颜色的角度，只是利用水的特性来表现色的明暗，然而在近几年的实际研究中发现水的重要性，色其实很好表达，而对于水的掌握却要从不同的途径来完成，这也是水彩中色彩的特殊内涵与意义。

水彩艺术中色彩的作用,色彩往往被艺术家作为一种审美力加以表现，而水彩画是由水与色彩的结合运用而成的，因此水彩具有圆润而透彻的美感特征，这也是其艺术魅力所在。水彩画所采用的材料本身具有透明性，画家也讲究对水彩媒介性能的掌握，以使画作达到清润透明的审美感受。水彩画还更具备其主观色彩，它对色彩的运用十分大胆，更能表达画家的心灵与个性。从对色彩的主观感悟出发，通过掌握色相、明度、纯度的比例和规律而达到对绘画的装饰美。

我们将水彩艺术分离成水、颜料和画纸三种元素，其实另外还有画笔，这里就一带而过。水与颜料之间实质上就是一层深浅的关系，颜料与画纸实质上是一层薄厚的关系，而水与画纸之间则是一种浓淡的关系。这三组重要关系都是由为最终目的服务而形成的，也就是艺术创作。

这样的三组关系构建出了一组完整的框架可供我们分析，在有效的范围内合理的划定了水彩艺术创作的内涵，即把握这三组重要的关系，抓住其中产生的技巧，营造出创作的氛围，进行艺术创作。依据这三组重要的量化关系，我们分析出详细的水彩艺术内容，在深浅关系中，水是绘画的应用媒介，可以通过利用水的透明性与光亮性来达到加强水彩效果的作用，把握好对水的使用也就掌握了深浅关系，了解怎样弱化或是强化颜料的深浅，怎样能提高或是减少颜料的轻重，这样就能做层次分明，达到绘画的理想效果。

水彩艺术中的表现技法,结合上述所分析的水彩艺术中的三组重要关系来看，在深浅关系中的水彩艺术的表现技法是通过框架中的内容，对其关键内容进行合理的摆布。也就是在同等重要的三组内涵关系上，水彩艺术能够更加深入的体现出深浅关系的内容。比方说水和颜料在融合的过程中，我们加入更多的水进行融合，进而稀释了颜色，那么颜色必然变浅;又或者我们使用容易吸水的画纸，这样能够更好的铺开水彩的颜色，使光晕更加的完整。

由此可以看出，水彩艺术在深浅关系上的表现技法主要就体现在水的添加上与颜料的调配上，这就是我们通过深浅关系分析得出的问题的实质。我们再从水彩艺术的薄厚关系来看其表现技法是通过框架中的内容，我们能够合理的进行处理在薄厚关系中的颜料与画纸，若采用的画纸材料面较为光洁，而且不易吸收水分，这就需要我们将水与颜料的比例调匀，在着色的过程中采用更为重要的稀释过程，采用干笔技法，只有这样才能够保证水彩艺术表现技法的厚重性，随心所欲的调试颜料的薄厚程度，而不必担心水晕扩大的发生，更不致颜色过重。

水彩艺术的表现技法主要就体现在水与色的关系中，水彩艺术实际上就是一种色彩的艺术，而色彩艺术在表现技法上所呈现出来的主要就是水与彩的运用，研究水彩艺术的色彩与表现技法，就是研究水彩艺术中水与色的各种关系，这不但是探讨水彩艺术的一个基本问题，也是水彩艺术领域内的兴趣问题所在。