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李孔元 国立台湾大学音乐学研究所兼任副教授，中国琴会名誉理事、中国古琴学会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事。 巫娜 9岁开始学习古琴。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，成为古琴演奏专业的第一位硕士。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。 我们如今所处的，既是一个极度重视个性的时代，同时也是一个极度追求精神怀古的时代。当今中国传统文化就处于这个特别的时代中，国画、书法、戏曲、诗歌……包括古琴。
音乐会集聚了大批热爱古琴的观众 古琴作为一种艺术载体，它首先是一门乐器。而任何一门艺术都是在流动中得到继承和发展，并真实的存在于所处的时代审美思潮中。任何一种有生命力的艺术形式，都不可能在一成不变中、墨守成规的健康存活。
古琴艺术，乃至巫娜的古琴艺术，就是这样一种鲜活的存在。
技法方面: 大家知道，古琴的技法是不断在发展的，从最简单的勾、剔、抹、挑到比较特别的扶、伏、仰、托等，都是一辈辈琴家摸索出来的。巫娜是在大胆的探索古琴的表现力，尤其是现代艺术形式的表现力。国画的各种新技法也是一样，乃至爆破等技法都有尝试的价值。传统山水画千百年发展出来的各种皴法，归结起来就是各种图式符号。古琴的各种技法也是一样，不同的技法都是为了发出不同的音色，来表现特定的情绪和意境。
旋律方面: 艺术个性的突出必须有绝对的自由。自由和即兴，是音乐的魅力之一，是音乐家才华修养和创造力的表现之一。以爵士乐和摇滚乐最为典型，通常在技法的极端娴熟的基础上即兴发挥或合作，或者用前所未有的形式来“玩”。任何艺术都需要自由。诗歌，舞蹈，戏曲，书法，绘画等也有同样的领域。如各种现代诗，云门舞集等现代舞蹈，当代书法，抽象水墨等等。巫娜的古琴即兴，个性张扬，天马行空，自由有序，大胆而不逾法度，动静而不失古琴特有的审美本质，而又极大的挖掘了各种新的艺术可能性。
审美方面: 建立一种新的、独特的、具有时代性的审美标准，是现代艺术存在的根本，也是艺术家创造力的表现。艺术需要创造力。如绘画中的立体派，野兽派，印象派的出现等等。创造，有一种是才华横溢的艺术家自创（如毕加索和马蒂斯），有一种是有意打破某种既成的审美习惯（如抽象画），有一种是充分继承传统的基础上加以发展使之达到一种新的高度（如齐白石）。不管是何种，另立山头或者在巨人肩膀上添砖加瓦，都有各自存在的宝贵价值，也都不会偏离基本的美学原则。巫娜则是综合的。
巫娜九岁学琴，又经过学院的专业训练与学习，传统功力不言而喻。难能可贵的是她不仅仅满足于继承本身。众多的古琴家中，有人到了一定高度就选择挖掘更多的传统古曲，如打谱或移植。有的则选择传统意趣的创作，如成公亮老师的《沉思的旋律》等。巫娜除了创作很多新的时代性的或宗教意趣的古琴曲之外，更有很多大胆的有意义的尝试:尝试东方民族传统文化和国际的交融，挖掘更多的艺术表现力的可能性。如尝试和西方乐器的即兴合奏等。 这次观看（不仅仅是听）了《禅茶一味》的音乐会，深深的感动于一种跨界的大才与大胆。李孔元老前辈的传统功力深厚，唯美儒雅，静美从容。巫娜的舞台音乐剧作品《高山流水》则是让人耳目一新，和李老师上半场的纯古典传统形成鲜明的对比。唯美另类而又震撼不已，堪称一场视听的盛宴。
《高山流水》音乐剧场 巫娜改编而成的音乐剧场《高山·流水》，钢琴与古琴所建构的整体音乐框架是一个永恒不变的坚实基础，在此之上，可根据不同国家、不同城市的特点艺术家加入该作品成为全新的一次演绎，也就是说原本最初版本中的昆曲男旦角色是可以更换的 这次演出的音乐剧《高山流水》充分体现出了巫娜在上述价值取向中极为成功的跨界追求与探索。其中有古琴与钢琴的即兴合奏尝试，加上现代的舞台背景，结合昆曲的现代形式，以及各种音效的尝试都极具学术性和实验性。钢琴捂住发音管弹的音效，水盆里拨水的音效，古琴磨弦拍板等音效，都以独特的表现力和谐的融合成一件完美的当代舞台艺术作品，具有国际水准的跨界艺术品。像极了毕加索的《格尔尼卡》，现代、意象、自由、严谨，同时感人。
相信，这也是古琴艺术走向世界，脱离小众和古代模式禁锢的其中一条道路之一。我们有理由欣赏，支持，并期待巫娜有更多更有思想、更有新意的尝试，有更多具有时代性的艺术作品呈现给大家，呈现给世界。
文字：西安国画院职业画家，蔡学海先生 相关视频： 沧江夜雨，又名沧海龙吟，据说来源较早。现存曲谱最早见于明末《伯牙心法琴谱》（1609前）。 上世纪初，乐瑛曾从金陵派贾阔峰习弹此曲，并留有录音，收入老八张第六卷。
又有陈澧《齐天乐·十八滩舟中夜雨》“倦游谙尽江湖味，孤篷又眠秋雨。碎点飘镫，繁声落枕，乡梦更无寻处”。
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来自： ZmlZwh > 《交响乐，乐器演奏》
