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玻璃器上的四季之美

 渐华 2017-12-04

玻璃器上的四季之美

通常而言,材料似乎与工艺,似乎不能成为创作的障碍,也就是大道殊途同归。

而二位日本手工艺人大迫友紀和能登朝奈,却从陶瓷转向了玻璃,因为二者都相信玻璃是更好的艺术表达方式,并能更好的封装情感。

有趣的是,二位艺术家在玻璃透明与不透明之间,选择却是完全相反哒,一起看看二位玻璃作家的故事!

文字:lorayn

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玻璃器上的四季之美

玻璃器上的四季之美

日本玻璃作家 大迫友紀 (Yuki Osako),毕业于武藏野美术大学陶瓷专业,但觉得陶土与陶瓷技艺,不能满足他的创作愿望。

于是乎,选择透明的多泡的玻璃作为创作方向,并在日本传统玻璃制造工艺之上,将气泡、凹凸,磨砂等玻璃的特性运用的淋漓尽致,设计与创造出如雨雾一般梦幻的艺术效果,也让她成为日本著名玻璃艺术家。

基于对玻璃材质与工艺的深刻理解,大迫友纪以其独到的制作技法,在玻璃吹制完成后,将光滑闪亮的表面打磨成磨砂面,再次放置于低温火中烧制,被打磨后的表面又以另外一种形态柔软地呈现,以创造独特的视觉效果。

大迫友纪擅长在玻璃表面雕刻各种自然而然的图案,并用工具打磨出多形棱角,这些创作元素源自四季景观,像雨滴又像雾气般的图案随着玻璃由下而上,随厚度的递减呈现出深浅的渐变,呈现透明而朦胧的浪漫唯美。

链接:http://www./blog/14849

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看起来像是冰雕的玻璃器物

日本玻璃作家 能登朝奈,出生在一个艺术家庭,母亲能登千加重是一位陶艺家,并以“迭色烧制”技法闻名。

能登朝奈却意外的选择了玻璃,她认为相比陶器,虽然可塑性不如陶艺,但玻璃能将人的情绪封装其中,并更能引发共鸣。

但受到妈妈的启发,没有选择通常清澈透明的玻璃制法,而是选择了古老的玻璃制造方法:带雾面的Pâte de verre 琉璃脱蜡铸造法,一种源自3500年前美索不达米亚的古老玻璃制法,制造时,需先用粘土制模,再将石膏与打碎的玻璃一同灌入模型内,再放入窑里烧制,最后将外层模型打碎 ,拿出重新烧制的玻璃,再经过研磨与抛光后,终于得到半透明的雾面玻璃成品。

以此方法制造的玻璃器,不像我们通常看到的玻璃一样清除透明,甚至也不够轻盈,相反带着杂质,厚实,看起来像是冰块雕刻而成。

或许正因为如此,让她的玻璃器,复古,质朴,自然,而且带着丝丝凉意。

链接:http://www./blog/14863

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