|
一次复刻，重现卡拉扬版本的女武神；一次回归，让习惯了大交响的古典乐领域回归古乐团编制，小而美、小而精致地呈现凸显人们熟的不能再熟，甚至熟得有“过时”之忧的贝多芬全套交响。 两种致敬，两样呈现，但同出一源，一则源自北京国际音乐节在古典领域对大师的崇敬，对艺术的敬畏，二则也源自北京国际音乐节对真正意义上创新的追求，对古典乐欣赏的引领。 10月22日走进中山音乐堂，舞台上堪称精致的乐队编制，着实让不少乐迷有些担心，我们常见的贝多芬交响乐动辄七八十人的阵容，后排的乐手甚至都会准备阶梯的方式来摆放座位，可是这场贝多芬却不一般，三四十人的阵容，不设阶梯，除低音贝斯也没谁在更高的台子上。 这样的编制演奏贝多芬会不会力度不足？北京晚报的报道记录了当时的情景，“当第一交响曲奏响，这种担心便烟消云散。不来梅室内爱乐乐团的音乐家们在帕沃·雅尔维的带领下，带来了能量充沛、力度十足的演绎。整体听下来，帕沃·雅尔维对于贝多芬交响曲的本真演绎，相较于前辈“本真派”大师们有了进一步突破——在尊重原谱的基础上，帕沃做了更多细节上的填充，使得这样一套贝多芬不仅保持了贝多芬原谱的安排，而且充满情趣。” 更有知名乐评人，对如此特别的贝多芬系列交响音乐会加以详解： 长久以来，对贝多芬交响曲的演绎有两个显著不同的流派。其一是以魏因加特纳、富特文格勒、卡拉扬等前辈大师为代表，并传承至今日蒂勒曼、尼尔森斯等后辈之手的“传统派”，他们对于贝多芬的交响曲采取现代乐器、扩大化的编制，并依照现代管弦乐团的特点安排速度和力度，在贝多芬乐谱的基础上创造一个充满戏剧化的音乐世界。中国的音乐爱好者之前所熟悉的贝多芬交响曲，无论是唱片还是现场演奏，大多源自这一流派。另一流派则是主张尊重贝多芬原谱一切安排的“本真派”，他们严格遵照贝多芬谱面给出的编制、速度和表情符号来演奏，相比“传统派”，“本真派”演出的贝多芬交响曲编制较小、速度偏快，灵动感十足。 对于中国大部分听众来说，“本真派”演绎的参考只有那几位代表指挥家在唱片上留下的记录，现场聆听的机会非常少，直到第20届北京国际音乐节引进了指挥家帕沃·雅尔维与不来梅室内爱乐乐团演奏贝多芬交响曲全集这一宏大项目。 “这次贝多芬的全套简直让人惊艳，不来梅‘洗’了京城乐迷的耳朵。”这个让人惊喜的乐团，吸引了京城媒体的目光，更有记者饶有兴致地跑去看乐团的配器，“贝斯，用的就是古典的半圆弓。号，用的就是没按键的自然号，乐手还特别在身旁备着两支键子号。定音鼓，用的是木头鼓槌，全不似如今的乐队，鼓槌都是毡子头的，声音特别透亮。虽然他们只是双管编制的小乐团，丝毫不亚于大编制，甚至每个乐手都可算得上是独奏家级别。”  排练中全神贯注的不来梅乐手 贝多芬的第一、二、四、六、八通常被视为比较轻快的交响曲，这几首交响曲自身的风格与帕沃和不来梅室内爱乐乐团这一组合的特点也较为匹配，作品本身所蕴含的灵动与智慧，能够被演奏家们进一步放大，创造出令人难忘的效果。第一交响曲末乐章起始部分，速度变化带来一种顽皮可爱的气质；第二交响曲第一乐章第二主题的强势，让人感受到灿烂阳光的气息；第六交响曲第三乐章，起伏的力度使得乡村舞会除了动感，还会有一点点令人激动的野性。 在第三、五、七、九这几首比较厚重的作品上，过往的本真演绎通常会出现力度欠缺、戏剧性较差的问题，而帕沃大师与他的乐团对这一问题给出了完美的回答。音乐家们通过高度的默契感和统一性，制造出惊人的力度与幅度，完全弥补了人数上的不足。第三交响曲末乐章起始的渐快，第五交响曲三、四乐章交替时的渐强，第七交响曲末乐章狂飙突进的速度，第九交响曲末乐章合唱团爆炸性的音量，种种激情瞬间的结合，使得这几首交响曲相比大乐队编制的演绎，没有丝毫削弱，反而强化效果。这种独属于小乐队的音响着实令人难忘。 北京青年报发表评论文章认为，帕沃·雅尔维大师与他的不来梅室内爱乐乐团，对于贝多芬交响曲的“本真派”演绎，是一次全新的升级。通过对乐谱的雕琢，挖掘并展示了贝多芬交响曲的诸多细节，使得这套诠释充满大师的个人化色彩，同时又显得独具匠心。贝多芬交响曲的传统演绎中，听者往往能从音乐中提炼出英雄、斗士、苦行僧、命运抗争者这样的形象. 在帕沃·雅尔维大师的这套贝多芬交响曲中，我们能看到的则是自信、阳光、生机勃勃的普通人，他们也许就是我们身边的高校学生、公司白领、公务人员，他们拼搏、进取，用自己的每一分努力，打造更好的自己和更美的世界，这样的听感，体现了帕沃·雅尔维这套本真演绎的时代价值，也体现了贝多芬交响曲的伟大——无论何种时代背景，贝多芬的交响曲永远不会过时。 今年京城唯一一套贝多芬交响全集中山公园音乐堂座无虚席 |
|
|
