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小档案 藏品名称 张弼草书《苏轼太白仙诗卷》 年代 明 草书是汉字的一种字体，其特点是结构简省、笔画连绵。它形成于汉代，起初是文人为了书写简便，在隶书的基础上演变而来，在狂乱中尽显艺术之美。 经历了一千多年的发展，到明代时，草书书法本身与前代草书大家相比有了很大发展——明代书法家张弼即为明代草书的代表人物。 《说文解字》中载：“汉兴有草书。”草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。东汉末期，书法家张芝、钟繇等名家辈出，各成流派。 与此同时，当时文人赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出当时的草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书有了长足发展，从带有隶书笔意的章草，发展成韵秀婉转的今草，以及奔放不羁、气势万千的狂草。 关于草书和草书的书家，历史上留下很多有趣的故事。如唐代怀素以芭蕉练字，终成一代大家；唐代张旭每次酒醉时就写草书，将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”。 草书发展到明代，更是名家辈出，天津博物馆馆藏一件明代草书家张弼的草书《苏轼太白仙诗卷》，让人们得以一窥明代书家的草书风范 张弼，字汝弼，松江华亭人，家居东海畔。据史书记载，他“尝观于海而有得焉，因以东海自号”，故人称“张东海”。他是明代成化二年进士，授兵部员外郎，出守南安，工诗文，尤精草书。 据天津博物馆书画研究部主任于悦介绍，张弼的这件《苏轼太白仙诗卷》虽为草书作品，“但是，作品本身临摹的是苏轼的《太白仙诗卷》，有原作为基础，因此字与字之间的牵带并不特别能够体现张弼草书典型的面貌，带有行书的余味。不过，在临摹苏轼作品的同时，张弼也有着一定的创新。”这件《苏轼太白仙诗卷》书于成化十九年，是张弼晚年的作品，行笔纵横跌宕，不拘绳墨。 张弼为人高迈旷达，写诗常常兴之所至，不事雕琢，表现爽朗、自负的性情，这些特点在他的作品中都能表现出来。史料记载，张弼作书与唐代大书法家张旭有相似之处。他常常酒酣兴发，草书笔走龙蛇，世人以为“张颠复生”。可见，张弼不仅工草书，颇有时誉，还是一位性情豪爽、常以笔墨抒怀的书法艺术家。 “张弼多作立轴书，纵横跌宕，讲究大开大合。”于悦说。尤其到了晚年，张弼书名日盛，“四方求书者无虚日，甚至海外诸国，都知张东海之名，前来购求墨宝” 张弼的草书在章法上颇具特色，注重一个“满”字，布局满满当当，笔势飞动，大小相间，用今天的话说，就是极具视觉张力，是典型的明代中堂幅式，即供人观赏的书法作品。 他的作品从纵向看，不仅字距紧密，笔画之间连属较多，且欹侧相依，大小参差错落，有黄山谷之风；从横向看时，左右穿插避让，行距不再明显，用笔奇崛古瘦，既有骤雨暴风般的酣畅淋漓，又有逆势涩行的沉着痛快，印证了古人对张弼草书“欹如坠石，瘦如枯藤”的评语。 总的说来，张弼的草书在章法上大开大合、穿插避让，打破了行与行之间的界限，给人一种浑然一体的感觉，进而营造出疾笔如飞的错觉。 张弼生前便以书法作品声名显赫，明代张鼐《宝日堂初集》载：“东海张先生守南安时，各郡收兵议赏，武夫悍卒乃惟愿得侯墨妙，而过客亦往往以是罢诛求焉。”他以求新求变的改革性书风，引领了当时的书法潮流，也是明代中期“吴门书派”崛起的铺路石。 在他的影响及带动下，吴中地区相继涌现出祝允明、王宠、文徵明等一大批杰出书家。正如董其昌在《画禅室随笔》中说：“东海在当时以气节重，其书学怀素，名动四裔。自吴中书家后出，声价稍减。”在书法史上，此语也应验了那句俗语“长江后浪推前浪”。 本报记者 肖明舒 图片由天津博物馆提供 |
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