张裕纲书画近作展

张裕 纲 书 画 近 作 展

张裕纲简历

张裕纲，男，生于1952年，西南师范学院历史系毕业，就职于民革重庆市委，现退休。重庆市书法家协会顾问，中国书协会员，重庆市政府文史馆馆员。

张裕纲的书艺

夏昌谦

渝州张裕纲，出生书香之家，家学渊源有自，其父曾问学于何鲁先生与柯璜先生。在严父督促下，裕纲自小热爱书史，舞文弄墨，雅好丹青。弱冠时即参与四川中药志彩图绘制工作，与著名花鸟画家王闲影前辈共事，深受教益，工作中对植物结构有深入的了解，为日后花鸟画创作打下良好基础。因熟读家藏吕凤子、谢无量、沈尹黙丶柯璜丶何鲁等墨迹，此时书风雄浑豪迈，笔酣墨暢，又锺情海上蒲华墨荷，所书也时带蒲翁遗韵。

就读西南师大历史系后，究史之余，不忘临池丹青，常与校中同道相切磋，得以亲睹徐无闻教授丶苏葆桢教授挥毫，其书艺大进！

中年以后，裕纲书法复归二王，行草书于兰亭圣教用功最勤，兼习赵，董，其书风既有香光之飘逸古淡，又有松雪之谨严刚健，深得明清帖学之传承，颇具潇洒不羁之书卷文气。篆书则取法徐无闻教授之中山王体，劲挺利落，写秦篆旁参汉篆结体与笔法，淳古朴茂，偶尔书擘窠篆字，融以清人篆隶装饰风格，更显气势雄浑、端庄伟岸之庙堂正气。

近来，随着书法造诣不断提高，裕纲的画艺也随之勇猛精进，其书画交融的艺术特点必将更加成熟。

（夏昌谦原中国书协理事，重庆书协顾问。）

书画同源，非指笔墨，惟传统文化精神一脉是也。

裕纲花鸟，顺传统文脉清流，工笔见正书小楷之谨；写意含草书挥放之慎，终不脱个人修为藩篱。

故书如其人，画亦如其人，诚为人文精神之写照矣。是赞。

（徐亮：中国美协理事，重庆美协副主席）

儒雅中正平和闲逸

——读张裕刚之诗文书画

林木

裕纲兄和我近四十年前在同一个大学读书,他学历史,我学中文,又都喜欢书画,彼此经常交流书画心得。毕业时,裕纲兄知道我研究美术史,还把他的一本郭因的《中国绘画美学史稿》送给了我。近四十年过去了,在重庆一些书画活动上不时会碰到他,大多因匆忙,不及深入交流。只知道裕纲兄仍在研习书法。后来有微信,裕纲兄不时发些书法之作,其书平正典雅中又有几分潇洒灵动。其书如其人温文尔雅平和大度,真乃书如其人之古训,让人钦佩。但一直没有深谈。后来我又调离开了重庆。裕纲兄书画之道中书法当然留下功底深厚的印象,但他的画似乎深藏不露,只留下悬念。

这次裕纲兄发来一批画作,让我颇为吃惊:老兄能画！凭裕纲兄深厚的书法功底,在“书画同源”的文人画中画几笔画当不为难事,而且还肯定好。果然,他在书法上的修炼移之于画,真有一番独特的身手。你看他的墨兰,那兰叶行笔的畅达中正,提按变化,既有兰草自然形态之潇洒,又有书法用笔典雅平正之意趣,与其书法如出一辙。虽草草数笔,非有长期修练之功而难为。作为书法家的裕纲兄,几乎每画必题,每题必丰。这样,读裕纲兄之画,既可欣赏其画中梅兰竹菊蜂蝶雀鸟之生意,又可玩味其书法艺术笔意结构之修养,更可体悟其花草鸟虫笔墨结构中之人文意蕴。加上文化人身份的裕纲在画中所题或是随景生发的联想,或是人生体验之喟叹,自己为文为诗,自己亦书亦画,真可谓东晋王廙“画乃吾自画,书乃吾自书”之遗风。此种本事,美术学院出来的画家就难有这全套修养了。

以书法作品观之,其配画堪称精美;以绘画作品待之,其题画亦兴发画境。且全画诗文书画相生,行篆写意相发,更非文人书画莫属。

但裕纲兄似乎不满足于文人画的修练,他还画古代文人所不齿的院体工笔画。行笔严谨工整,一丝不苟,这种风格,既有其为人平正儒雅的一面,又是其行楷相融的书体的延伸。这是可以期待的。但他以水墨画巨幅荷花的本事就有些出乎意外。裕纲画荷有两类,一类以焦墨为主,一类则墨分五彩。以焦墨为主之墨荷平时画坛所见不多。此类画荷,大多以焦墨为之,奠定画幅的主体。淡墨也不分层次,多同一浓淡层次之淡墨在焦墨中略加穿插,稍加变化。画幅虽大,结构虽繁,却因焦墨为主,画面反而单纯简洁,提神醒目。一类则墨色层次丰富些,但仍以浓墨为主。不管哪类,裕纲兄在画面铺排穿插虛实布白上驾驭大场面的能力,及运笔使墨之强悍劲健,仍给人以深刻印象。而裕纲书法及诗文功夫在此种大幅作品中尤具特色。不论立轴横卷,或篆或楷,或画中题字,或拖尾作跋,或叙芙蕖之于文史,或涉莲荷于佛学之渊源,亦书亦画,亦史亦文,非裕纲兄之别才,焉有此墨荷之异趣?

裕纲兄之画,显然当归之文人墨戏之中。但如文中所论,其工,其巨,其赋色,其劲健刚正,又不尽然……这里当然有传统之承传,亦有裕纲个人之风格,但可以肯定的是,与当今画坛之“创新”时髦无关。唯其古雅,故不时尚;唯其唯我,故不潮流。但一副中国文人儒雅中正平和闲逸之气,蕴布于画中,这不已经就够了么?

2017.10.25于美国阿巴拉契亚南脊公园公路大雾山国家公园浓浓秋色之中

（作者：林木,中国美协理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员,第十一、十二届全国美展评委。 ）

裕纲友学历史出身，夙爱书画。其父是何鲁先生的学生，家中珍藏着何鲁先生所贈的书法作品，裕纲年轻时即得与川中名宿交往，耳濡目染，所以他走的路子是学古。

向古人学习的热情经久不衰。他与篆刻家吴茂礼交好，大概有二十多年吧，互相切磋，探讨民国年间的. 清代的书画作品，並由此上窥历代流传的经典作品，勤于临摹，勤于思考，收效甚丰，品格不凡。

好古容易学古难。裕纲友通过不懈的努力，近年的书画作有一种熟后生的意趣，渐臻化境。

（安为年：重庆市政府文史馆馆员，重庆市书法家协会顾问）

真草隶篆，诗文书画，千锤百炼，熔铸自我，裕纲兄得之矣。裕纲自青年问学西师历史专业并接触文字之学。文史哲经，诸子百家，广泛涉猎，又孳乳浸淫于斯冰，故其书法有“质而能壮”之誉、“泰山刻石”之气。裕纲兄数十年勤耕于花鸟，故于六法又开新境，良好的书法修炼兼之情性洒脱清旷而画意朗润，为文人画家者流。其行草以羲献为风标，以黄山谷祝京兆等宋明大草为指归，大笔淋漓，恣意挥酒，顷刻而百幅成江河也。

日月轩主广安人氏范国明丁酉重阳之日于句曲道中。

（范国明：中国书协会员，）

有文化的书画

蒙中

论年龄，张裕纲先生，算是我父亲那一辈人；论经历，出生于知识分子家庭的他，幼承庭训，早在内心就埋下了文艺的种子。在不幸经历了文革十年动荡后。七十年代末恢复高考，又有幸进入大学攻读历史专业，在高校里，接受民国过来的那批老先生、老教授的教诲和影响。虽非美术书法科班出身，但文史哲的综合文化修养，却胜过绝大多数同龄的艺术科班学生。

上世纪八十年代，至今是一个让人回想起来，在文化生活领域，充满幸福感的年代，虽然物质条件比之今日，差得太远，但彼时被压抑后的国人，迸发出来的对知识的渴求，对文化的尊重，留给我这个当年正读小学的学生，有着极其深刻的印象。书店排着队买书，公园里到处可见晨读的人，大家在一起讨论的，少见名利、现实话题，大家更关心精神文化层面的交流。有知识有文化的人，非常之受人尊重。八十年代这批知识分子，有着非常明显属于这代人的气质。不保守，感兴趣于新的事物与知识，又有相对传统，爱憎分明的一面。

张裕纲先生一直给我的印象，不仅只是位书画家，骨子里，是有这样素养和时代气质的一位知识分子，谦谦君子。对于高级、美好的人与事，会发自内心的尊重、欣赏，对于学问上未知领域，会踏踏实实的学习、用功，且不耻下问，虚心谦退。行事为人正派、严谨，与友交，不轻许诺言，答应的事，一定会尽力做到。对求上进的晚辈，在力所能及的范围内，总会尽力给予帮助和鼓励。这样的人格特质，反映在书画创作中，则是对传统法度执著坚守的同时，能收能放，书画篆刻皆充盈着浓郁的书卷气息。从作品中还能看到从老辈画家哪里承传而来的一些审美特点。比如在画中对书法用笔的强调，在书写中对传统笔法的追求等等。这一切除了自身文化素养铺垫的底子外，还有来自多年坚持不懈的书画学习实践换来的坚实功力。如对神龙本兰亭序的学习，涵泳其间，曾下过几百遍的临摹功夫，如研究蒲华的墨竹，也是极其大量的临摹与日课。书法是篆、楷、行、草兼擅，绘画上能工能写。而今书画篆刻的全面素养对当代大部分国画家而言，是一个非常严重的缺失，亦是书画形态质的区别。基于这点，我私下曾将当代国画分为有文化的画和纯画家的画两大类别。张老师的画，无疑属于前者。延续的是文人绘画的这条线，融书画篆刻于一体，自具个性又不失矩度。艺术背后是人格力量在做支撑。

一个人能将先天性格、后天的生命状态与艺术面貌做到高度统一，从某种意义上说，这已经是真正意义上艺术的成功。张裕纲先生的书画艺术，和他这个人一样，真而有质、文而不弱，入古而不泥古，是经得起时间和岁月细细品读的，是有文化的书画。

（蒙中：中国书协会员，画家）

完

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