潘天寿史上最大规模展览开幕，重磅作品不容错过！

潘天寿《松石图轴》，179.5×140cm，1960年

2017年，适逢潘天寿先生诞辰120周年，“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”将于2017年12月1日在浙江美术馆展出。本次展览是史上最大规模的潘天寿作品展，将展出120余幅潘天寿代表作及其手稿文献等。

潘天寿诞辰120周年

2017年，适逢潘天寿先生诞辰120周年，文化部、中国文联和浙江省政府联合主办“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年系列纪念活动”，以梳理潘天寿的艺术、文化和教育贡献，突显其历史、时代以及世界意义。潘天寿《雄视图》，中国画（指墨），347.3×143cm，上世纪60年代

本次展览将展出120余幅潘天寿的代表作以及其手稿、文献等，展览分为“高风峻骨”、“饮水生涯”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”和“守常达变”六个部分，是史上最大规模的潘天寿作品展。潘天寿《夏塘水牛图》，中国画（指墨），142.7×367cm，上世纪60年代潘天寿《江南春雨图轴》，85.8×77.2cm，1953年

其中，每个主题分别具有不同的展览脉络与线索。

“高风峻骨”展示潘天寿成熟期的代表性巨作，突出其艺术的最大特点——风骨；

“一味霸悍”重点展现其笔墨成就；

“奇崛明豁”聚焦其在中国画章法上的创造匠心；

“雁荡山花”展示潘天寿对于传统出新的思想轨迹和实践；

“守常达变”展示其在艺术创造上的传承与创新；

“饮水生涯”则通过档案、手稿等文献，全面呈现潘天寿生平、教育贡献和画学思想。

潘天寿《秃头僧图》，纸本设色，94.8×172cm，1922年潘天寿《抱雏图》，中国画（指墨），151.5×48.5cm，1961年

此次展览从多个方面将画作、画论、诗词编织为一体，全方位地讲述作为艺术家、教育家的潘天寿，向观众展现这位立体的画史伟人。

“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业”

20世纪中国画大师、美术教育家潘天寿（1897-1971年）

潘天寿是浙江宁海人，20世纪中国画大师、美术教育家。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、西泠印社副社长、浙江美术学院院长等职。1929年林风眠、潘天寿等赴日本考察。1962年与吴茀之在黄山合影

他特长工笔花鸟、山水画，兼擅指墨画。在探索、创新中国画上，潘天寿继承民族艺术的优秀传统，融诗书画印为一体，笔墨雄浑且气势磅礴，在现代中国画创作上独树一帜。同时，他对书法、篆刻、 画史与画论等均有精深的研究和丰富的著作。潘天寿《梦游黄山图轴》，247.2×46.7cm，1936年

作为20世纪中国画的教育大师，潘天寿毕生致力于中国画独立教学体系的建构和完善。他提出中国画分科教学、首创书法篆刻专业、设置传统诗词等课程，他的教学思想和主张深刻影响了中国画现代教育的发展进程。潘天寿为学生示范指墨画

潘天寿是现代中国画大师，但他几乎是自学成才。在家乡读完初小后，潘天寿进入浙江省立第一师范学习，但他是普师学生，并不是图画手工专修科的。后来，他走上中国画的道路，一方面是自己的兴趣爱好，另一方面也是受“一师”浓郁的艺术氛围影响。潘天寿《江山多娇图轴》，72×30cm，1959年

潘天寿于1923年来到上海，第二年，由于他不仅画画好还是师范出身，能讲课，所以被上海美术专门学校聘为教师，讲授中国画技法与中国美术史课程。同年，潘天寿与诸闻韵共同创办了中国第一个国画系，正式开启他一生的中国画教育事业。1928年，他被聘为国立艺专（中国美术学院前身）的中国画主任教授，自此一生都未曾离开这所学院。1963年，潘天寿给国画系花鸟班学生上课。潘天寿《雁荡花石图卷》

潘天寿曾说过：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”可见他对自己的定位和对美术教育事业的看重。他把自己人生中的半个世纪，都奉献给了中国现代美术教育事业。

潘公凯谈父亲

潘公凯与父亲潘天寿在杭州灵隐寺合影。（潘公凯，现中国美术家协会副主席，原中央美术学院院长）父亲儿时读私塾时打下了传统文化根底，后来在杭州第一师范学校（当时江南文科的最高学府）又接受和吸收了现代知识结构。当时，杭州第一师范学校集中了鲁迅、李叔同、经亨颐等一大批文化名人，是当时传播西方现代文明的重要据点。他们大多留学日本和欧洲，把西方最新的启蒙思想和科学观念传输到国内。

父亲受到经亨颐这一代人主张的“教育救国”思想很深，所以他毕业一直到后来在杭州国立艺专（中国美术学院前身）任教，这期间他从未间断过教书。在教学过程中，父亲思考最多的就是中国美术教育怎么走向现代。在上海期间，他将关于如何筹建中国画专业课程的思考，写入了自己的著作《中国绘画史》。至今，它依然是中国美术史教育中意义重大的一本书。

潘天寿《暮色劲松图》，中国画（指墨），143.1×345cm，1964年潘天寿《雨霁图卷》，中国画，141×363.3cm，1962年

上世纪20年代之后，中国各大艺专从欧洲引进教学方法，这是20世纪美术教育方面的重要进步，但唯独有一个偏颇，就是对中国画的忽视。中国画仅仅成为一门课程，这使其得不到延续和深入，父亲因此很焦虑中国画的传统会被中断。后来北平艺专、杭州艺专合并，父亲担任校长。在这个时期，他将中国画系正式建立起来，这对20世纪的中国画教学影响深远。

之后，中国画一度面临淘汰，父亲据理力争，他认为这是中国民族文化传承的问题。为了证明中国画是有用的，他在50年代前后画了很多大画，就是为了捍卫中国画的传承与独立价值。他不是从个人出发，而完全是以一位美术教育家的角度，宏观地思考中国民族文化的前景与出路。

潘天寿《小亭枯树图轴》，纸本、水墨，139.5×62cm，1961年

潘天寿《烟雨蛙声图》，中国画（指墨），68×135cm，1948年60年代初，父亲意识到学校虽然设立了国画系，但都以人物为主，山水、花鸟只作为人物画的背景出现，所以父亲当时提出将中国画系的人物、山水、花鸟三个专业分开。此外，父亲认为中国画不能以西方素描为基础，而应是白描。当时，从苏联传过来的全因素素描并不合适中国画的学习，因此，在人物、山水、花鸟分科的过程中，父亲改造了素描的画法。

直到目前，中国各个美术院校中国画系的素描都是线性素描，这与白描有较好的结合，有利于发挥中国画笔墨的长处。正是因为60年代的分科，才让80年代逐渐有了师资，如果60年代不培养这批老师，可能山水和花鸟画就中断了。

潘天寿《鱼乐图轴》，中国画（指墨），108×57.5cm，1962年 同样是在60年代，父亲代表中国书法界访问日本时，听说日本有60万人在学习书法，他吓了一跳，因为那时中国已经很少有人写书法了，除了一些老人。这对他触动很大，从日本回来以后，他立刻跟文化部提出在美院设立书法篆刻专业。当时的提议获得了通过，但只在北京和杭州两所学校试点。因此，当时培养了第一拨少量的书法老师，这批人也都是当下书法界的元老。

父亲一路走来，想的都是美术教育问题。他不仅仅是一位画家，更是一位美术教育家。

潘天寿《雁荡山花图》，中国画，122×121cm，1963年潘天寿《小龙湫下一角图》，中国画，107.8×107.5cm，1963年

在中国传统文化历史中，一位优秀的画家往往都不是只会画画的人，仅靠性情或才气并不足以成为一位大家。然而，如今越来越少的画家具备这样一种气魄了。潘天寿是20世纪中国画家中的一个榜样，也同样对21世纪继续产生着好的影响。他通过自己的努力，将中国好的传统得以传承，他值得每一位中国人尊敬。潘天寿创作巨幅作品

潘天寿站在中西古今矛盾与变革的十字路口，时刻思考着如何将传统中国画继承并发展。潘天寿坚信中国画具有世界性的成就，有属于未来的价值，对此他一辈子未曾动摇，这是对我们年轻一代面对中国传统文化时最好的启示。