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艺术是对与古老、黑暗的事物的记忆，它们成为碎片在艺术家体内继续存活着。艺术并不是复制可见的事物，而是使其变得可见。 ———— Paul Klee 简介 保罗·克利(Paul Klee 1879-1940) 1879年12月18日出生于瑞士，是位德国国籍的画家与版画家。他最初是德国表现主义团体青骑士（Der Blaue Reiter）的一员，后在包豪斯任教。保罗·克利的作品非常多样化，不能用任何单一的艺术运动或“学校”风格来分类。他的作品时而奇妙充满童趣，时而诙谐幽默。他的作品对纽约画派和许多20世纪艺术家有很大的启示作用。 生活经历 保罗·克利的父亲是一名在伯恩霍夫教授音乐的老师，而他的母亲是瑞士人则是一名专业的歌唱家。受到他父母的鼓励，他7岁起开始学习小提琴，而对他的其他兴趣比如绘画与诗歌并受到同等的关注。尽管他的父母更希望他从事音乐事业，保罗·克利则希望在视觉艺术方向取得更大的成功。 保罗·克利的专业训练主要集中在绘画技巧方面，他在1900年他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，并加入德国象征主义者弗朗茨·冯(Franz von)画室之前在一家私人工作室学习了两年。在慕尼黑的学习期间，他遇到了钢琴家莉莉·斯顿夫（Lily Stumpf），并于1906年结婚。莉莉作为一名钢琴教师的收入支持了保罗·克利早年的艺术生涯，包括1907年他们育有一名儿子菲利克斯(Felix)之后。 20世纪初年保罗·克利广游意大利考察文艺复兴艺术，对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎并对印象派推崇备至。 直到1911年保罗·克利从现代艺术的发展中脱离并遇到了瓦西利·康定斯基(Wassily Kandinsky)、弗兰兹·马克(Franz Marc)和德·布劳伊·赖特(Der Blaue Reiter)的青骑士社团。他参加了青骑士社团1912年的第二次展览并在那里看到了罗伯特·德劳内、毕加索和乔治·布拉克等先锋艺术家的作品。同年保罗·克利参观了罗伯特·德劳内的工作室并从此是开始了抽象艺术的探索。 1914年的突尼斯之行改变了他对于色彩的观点，他在日记中说到“我是一名画家，色彩与我是一体的”。与奥古斯特·马科(August Macke)、路易士·摩里特(Louis Moilliet)的旅行中，他绘制了一系列突尼斯、哈马马特、凯鲁万的水彩风景作品。在结束了这段旅行后，他又根据这些创作了一些抽象作品。 1920年他应建筑师格罗皮乌斯之聘到包豪斯教学，后来在杜塞尔多夫学院任教。1933年希特勒出任国家元首之后，保罗·克利受到纳粹的无端攻击。他们把他当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居。1937年希特勒举行“颓废艺术展”时，有保罗·克利的17件作品。 作品特征 保罗·克利从根本上说是位超验主义者。他相信物质世界只是人类能够感知到的众多真实的其中之一。他运用设计、图形、色彩与微型符号系统在他的艺术作品中以作为他展示这一哲学原理的途经。保罗·克利人生中大部分时间是作为一名音乐家存在的，他经常以拉小提琴作为绘画前的“热身运动”。自然而然的他注意到了音乐与视觉艺术的相似之处：比如音乐表演与绘画过程都是动态的流逝、色彩的表现力就如同音符的强弱。他在包豪斯学院的演讲中，他甚至将绘画作品中的布局节奏与音乐大师巴赫的作品中的结构、节拍等进行了比对。 作品“节奏的”与“更严谨自由的节奏” 保罗·克利探索了新了途经以试图改变传统概念中将写作与视觉艺术分离的概念。作品中丰富地使用了抽象而诗意的图形符号例如箭头、字母、音乐符号、古象形文字，以及在他的作品中经常出现用黑线勾勒的人或者物。这些符号很少有特定的解读。 他非常欣赏儿童的艺术，认为这是天然的模型与实例。他本人经常在作品中努力实现一种未经训练的单纯性，早年到北非旅行的经历激发了他作品的强烈色彩，并用一种未经雕琢的方式绘制线条。 保罗·克利不断尝试着艺术技巧与色彩的表现力，这一过程伴随着不断打破传统学术油画中的“规则”。他还用与众不同的方式绘画，例如在包豪斯的几年中一直在研究喷绘与印制。他绘制“普通”的作品，也在一些例如粗麻布、硬纸板与薄纱等特殊材料上绘画。 “柠檬收割” 主要作品 下面几幅作品概述了主要的创作时期，并突出了保罗·克利最伟大的成就。 Winged Hero (Der Held mit dem Flugel) (1905)在成为一名画家之前，保罗·克利最早是一名制图员。在他早期的作品“发明（Inventions）”中，体现了他控制线条与明暗的能力，他创作了一个四肢形状怪异的形象，画家在这件作品的右下角对着一形象做出了说明，他写道“由于这个人生来就有一只翅膀，所以他相信他可以飞起来”。这个奇怪生物的形象可以说很好的展示了20世纪初期先进艺术家的自画像，他们追寻着自己全部的潜能，同时不断地与公众的不解与冷漠作斗争。 Hammamet with Its Mosque (1914) 突尼斯明亮性快的光线启发了保罗·克利创作一系列水彩作品。这幅作品的上半部分是非常具有代表性的，下半部分则是由罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)提出的运用色彩和对比进行表现：这里是将红色与绿色的色块像衣物的补块一样进行排列。保罗·克利认为颜色、形状甚至是微弱的暗示都能在观者眼中有力地再现出作家内心中原始与真实的感受。 Affected Place [Betroffener Ort] (1922)这件作品绘制于保罗·克利任教于包豪斯学院的早期。这件造型展示了一个模糊的场景与符号在一片紫色与橙色为基调的画面上。各种各样的颜色透射在地平线上，而所有的重点都集中在一个突兀而显眼的像路标一样普通的箭头上。与丰富的颜色相同，箭头引导这视线落在画面的中心。立体主义比如毕加索与布拉克仍然影响着保罗·克利是显而易见的。他提出了一个自然原始的绘画方式同时又消除了，仿佛是在提醒我们这确实是一个抽象的符号系统。 The Twittering Machine [Die Zwitschermaschine] (1922)作品的标题是一种儿童玩具或者家庭装饰品。四只机械鸟在曲柄的摇手上休息，当你转动摇手时鸟就会唱歌。当处于静止状态时，他们给人一种吓人的感觉，张着嘴，充满威胁的喙破坏了它们是“鸟”的第一印象。达达主义与超现实主义的幻想以及面对生活中最普通事物的恐慌都隐藏在这个小而有趣的作品中。保罗·克利使用了一种新的绘画方式来绘制这件作品。他先将黑色油画线条绘制在一张纸上然后印在绘制好的底色上。这种方式使得黑色的线条和底色的边界变得模糊。 Highway and Byways [Hauptweg und Nebenwege] (1928)保罗·克利在1928年游览了埃及，北非的国家激发了他创作色彩明亮鲜艳的抽象作品。然而这幅作品并没有完全脱离现实世界。画面顶端狭窄的蓝色矩形暗示着这是天空，而不规则的矩形和梯形则将人的视线引向高高的地平线。居于画面中心色彩较淡的大梯形暗示了一条主要道路。保罗·克利操纵颜色、形状与线条创造出一种真实世界的深奥与动感。 Death and Fire (1940) “Tod”是德语“死亡”的意思。这个单词构成了画面中心白色的人脸，这个形象如此有力，使得人们联系起人类或是动物的头骨。“Tod”中的T字母再次出现在举起的手臂形象上，一个金色的球体在他的手上，而人脸又是个“D”的形状。这幅极简的作品也许是表现一个人走向死亡，或者是死神手中握着炽热的太阳。寒冷的白色与温暖的洪荒亮色并存在同一画面中。也许是象征性的，像洞穴壁画中一样创造了一个人，并描绘了他悲惨地走向死亡的形象。保罗·克利由于对象形文字的兴趣，这一作品显示着自远古依赖，抽象与表现一直是相互包容、相互弥补的表达方式。 艺术影响 保罗·克利的影响是巨大的，即使许多人没有公开地表明受到了他的作品启发。在他的一生中，超现实主义者发现了他看似随意地将文本、符号、简单的标志混合在一起以暗示着梦中是如何将日常生活中的不同事物重新结合起来从而产生新的见解，以及在清醒的现实中潜意识是如何行使权力的。 20世纪40年代后，欧洲的艺术家如让·杜布菲（Jean Dubuffet）则继续将儿童视为一种未经训练而充满表达的范本。20世纪50年代保罗·克利的名声大大提高了，纽约的抽象表现主义者展览上可以看到他的作品。纽约学派的艺术家，特别是是那些对神话、无意识和原始主义(以及自我训练和儿童的艺术)感兴趣的艺术家则对他使用符号的方式非常感兴趣。保罗·克利把色彩作为人类情感的表达媒介，这也吸引了色彩领域的画家，如朱尔斯·奥里茨基(Jules Olitski)和海伦·弗兰肯塞勒(Helen Frankenthaler)。最后，20世纪60年代到70年代的艺术家，比如埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)则感谢他在包豪斯时期开创的色彩理论研究。 其他作品 鱼的循环
画的主题是表示对亡友马尔克和马克战死的纪念。画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着保罗·克利在拿不勒斯，代表死亡的黑色背景。从充满仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本质。从思想上有一点：“还有后来人的味道”。 从表现手法上：几何结构与点彩派的色彩直接溶入童真的梦幻，保罗·克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶解了外部世界的表象。 通往帕纳斯山
这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：保罗·克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被保罗·克利喻为18世纪音乐理论的地标。《通往帕纳斯山》是保罗·克利绘画生涯中重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被排列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，色调轻松柔和，加上密集的小色块能够增强色彩的光感。其色彩表现的正是保罗·克利内心的感受，以及对人生的思考与顿悟。 算計中的老人
突尼斯花园 tunisian gardens
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