现在的书名目繁多，看书的人却寥寥无几；写诗的人不胜枚举，而买诗词书的人则少之又少。某些刊物打着发行国内外的旗号，其实都是自欺欺人。市场上有谁买？在哪里买？这些刊物往往都是写诗的人花钱订购自己的作品；要么就是作品被选中，以刊代酬，这还算不错的了。当今诗词漫天飞，登峰造极却又有几人?究其原因，个人认为，光有精神上的享受没有物质的支撑是坚持不了多久的。如何使诗词像琴棋书画那样除了给人们精神享受外，还能带来实际的物质利益？我想，不光是我一个人在思考，很多人都在思考这个问题。
在推动传统文化上，权威的草根的、职业的非职业的、诗社团体、政府部门等，为传统文化的继承与发扬做了不可磨灭的贡献，但那些挂着虚名占着位子不干事的和指手划脚摇头晃脑的也大有人在；还有甚者，自己诗词作品晃悠，却把古人的理论搬来化为己有，高谈阔论，相互吹捧，互称大师，每每看到这种情形，实在不敢恭维！汗流一地！
有人说文学不应该和政治挂钩，我认为任何东西离开了政治都必将走进死胡同。单从诗歌的发展可以看出，诗歌最早是由民间劳动协调口号发展而来，然后由文人雅士进行深入地挖掘创作，再由宫廷演变流传下来的。走过南北东西，交往无数贤达，每个人在诗词上都有一番独到的见解；也听过无数次关于诗词表现艺术和新旧韵使用的辩论。我个人认为：时代在前进，就如诗歌的演变。从《诗经》《汉赋》《唐诗宋词》中，我们不难发现每个时期的变化，都离不开其精髓,何谓精髓？就是逐渐成熟起来的格律。首先，格律和音乐是分不开的，但凡写诗词的多少对琴棋书画知道点，所以平仄这点，我们不能去改变，改变的只是在创作中紧跟时代的事和物，在这点上去创新和挖掘。对于用韵，我认为大家可以根据自己的写作习惯，不要听从别人之言。
千百年来，书画的价值可以转变为实实在在的经济效益，而写诗作词却不能改善我们的生活，我们勒紧裤腰带写作，换来的是什么？为此，我们常常感到悲哀、甚而悲愤！看到当代有一些作品毫不亚于唐诗宋词，却无人欣赏，也无人知道，这到底是我们诗人的悲哀！还是我们传统文化的悲哀！是诗人的不幸，还是民族文化的不幸？
