 我的灵魂的深处， 有那么一片净、静之境， 这片净、静之境 也是我的山水画作品的精神境界。 我所有的文化修养 以及笔墨手段 都是围绕着这个主脑铺陈开来的。 清晰了这一点， 就会眼前无碍，心中也无碍。 ——朱雅梅 内心的此种无碍之境在笔下横生的画意中 隐退了画面的叙事性， 也削弱了构图的逻辑感， 仿佛在历尽了生命的绚烂之后逐渐归于平静…… 这些既源于画家朱雅梅所生活的绘画世家的氛围， 受父亲著名画家朱振庚长年潜移默化的影响， 又源于其内心对于生活对于艺术细心的体验， 那些自由的、天性的、纯粹的、素雅的心境 皆由那素淡的墨彩晕染开来， 那个自我倾诉的世界， 就像被搁置的久远的无人之境， 千百年来叩响了来访之人第一声问候的回音……  朱雅梅 1969年出生于江苏徐州。1989毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。2012年至2015年任教于中南民族大学美术学院。现工作生活于武汉。 其作品曾参加第二届、第三届全国山水画展并获奖，中国艺术大展——当代水墨画展，第四届当代中国画学术论坛，中国当代杰出中青年国画新作展，中国艺术双年展，21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人——中国山水画·油画风景画展等展览。并在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。其作品被收录于《中国当代美术家图鉴》、《中国大陆中青代画家百人传》、《世纪之交女性绘画走势》、《中国当代画家图典-山水卷》、《今日中国美术图卷》等，出版有《中国画23家—朱雅梅卷》、《中国画名家－朱雅梅》。作品被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。  在她那一腔无言的心境里，淡墨点染的幽静的天地间，有几缕斜柳，半抹河山，还有远山处低矮的房屋……似梦似幻，数笔营造间，竟让人读出了别样的感受，一如易英所言： “朱雅梅的山水有很大的气魄，她把线和形都简化了，着重墨色的空间关系和视觉张力。这是一种现代艺术的关系，朱雅梅把它在传统的题材中体现出来。这是一种矛盾，可能是画家的天性，也可能是无意识的使然。传统是一种压力，现代也是一种压力，朱雅梅的画就在这两者之间。她用传统的材料画山水、楼阁和雅士，但传统的程式被颠覆了，景物和人物只是符号般的存在，暗示传统的关系，它们都被纳入几何形的结构和分割的空间，复杂的笔墨被简化为大块面的对比。她的画显得沉重，因为传统本身是沉重的，尤其是用现代人的精神来观照传统，就更显沉重了。朱雅梅是很特别的，如果她变换了题材就可能进入实验水墨，如果改变了视觉的关系就还在传统的岸边。这种矛盾使她的画独具魅力。” 作 品 朱雅梅的画让人忘了言说， 仿佛万物沉寂， 鸿蒙初开，渡口行舟，魂魄相招。 其温润平和，如玉如瓷。 画面上所有的笔痕都被磨去、抹化， 就连落款也被盖在一层朦雾之下， 如饱经世事，不愿追问究竟， 只看东篱菊花，西山残照。 看着看着， 似乎想起一些故事或者是断简残章。 也许是冬日山寺， 初雪降后， 隐者结束了长期的修行， 负着行囊走向水岸， 召唤水中船夫前来相送； 也许是诗经里的 “招招舟子，人涉卬否， 人涉卬否，昂须我友”， 这船、这渡口，只载友人，只渡知音。 ——姝雅 山行系列一 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 朱雅梅坐在那里，并不多说话。 偶尔说起话来，也轻轻地，柔柔地。 像一枝清雅的梅花，暗香疏影，不染世尘。 她的画放在那里， 一抹河山，一叶扁舟，一袭素衣，一帘幽梦。 也静静地，淡淡的，明明灭灭，若有若无。 不争俏，不夺目。 却在众声喧哗的展览场， 或者乱花迷眼的作品堆中， 慢慢地闪现着一束微光。 这就是朱雅梅和她的画给我的第一印象。 ——冯国伟  山行系列二 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 朱雅梅画中投射出强烈的观念成分， 在她的画中， 山、水、树、楼、烟云， 往往被简至极简， 这种简化不止是形式上的， 某种程度也是观念上 对整个中国山水画的一种压缩， 山水画的精神被她自然地放入当代语境， 同时保留了自然高古的气息。 这种压缩使得画面的重点已不在笔墨， 而更明确地指向 仍由笔墨支撑的更纯粹的中国山水精神空间。 这是种启示。 ——陈政  山行系列三 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 朱雅梅的画很淡。 有一份平淡，有一份雅淡，更是一份素淡。 这种淡既是技艺上的朴， 也是生活上的洁， 更是本性中的真。 在生活上，她平淡。 她把心跳放在了符合心性的频率上， 以平淡为幸福。  山行系列四 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 在趣味上，她雅淡。 她喜欢古人干净雅致的作品，比如倪瓒。 也喜欢民间传统的艺术，比如汉像砖。 她也喜欢西方现代艺术的的构成和空间感。 但她并没有亦步亦趋的跟从， 或者一笔一画的摹仿。 她是按照自己的心性 去领悟，去感知，去消化， 然后化为已有， 让不同特质的元素成为自己艺术的养料。 因为天性的纯粹， 她没有太多束缚和窠臼， 她的作品也就一点点地在增添着她的想法， 淡淡的，淡淡的，趋向于雅，而不是浓。  山行系列五 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 在表现上，她素淡。 尽管她每天勤写小楷， 但她没有按照常态一味在骨法用笔上着力， 而是多采用没骨法和晕染法， 在水墨上寻突破， 以气韵生动来统领笔墨， 让笔墨带动丘壑， 随着心性之水晕染开来， 自自然然，洒洒落落。 但又不是毫无顾忌的。 而是在构图上和色块的对比上精心构造， 通过一遍遍地加，一遍遍地染， 让笔墨本身的韵味弥漫开来。 在浓妆艳抹的时代， 朱雅梅画中的淡反而以其素雅让人印象深刻。 ——冯国伟  山行系列六 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 雅梅的画， 给人一种隔世的感觉， 同现实的世界没有直接的关系。 雅梅的画如同梦境。 这梦境几乎都是黑白世界， 宁静、清纯，玻璃杯似的一砸就碎。 这种梦境， 她画了十来年的时间， 一幅接一幅， 一组接一组， 每幅作品都像连环画或组画一样不完整， 恬淡之中透露出一种淡淡的惆怅， 一种同她的年龄不大符合的深沉。 ——彭德  山行系列七 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 静淡是朱雅梅的本色， 也是她水墨画的成色。 这种静淡因其经历的天真， 性格的纯真， 艺术的本真较为顺畅和完整地保留了她的心性， 在当代水墨画的探索中自有风华， 别树一帜。 这种静淡也是纯天然的， 没有添加剂， 因此显得纯度很高， 这也是她作品 干净、纯粹和耐读之处。 这种心性的绘画自然不是一成不变的， 必然是有温度和色彩变化的。  山行系列八 32.3x26.8cm 纸本水墨 2017年 从“不待五彩而五色俱”的绚之以素， 到“淡极始知花更艳”的安之若素， 朱雅梅为她的静淡之境 涂抹上了越来越浓的人性之暖， 也是轻轻地，柔柔地，美美地。 一如其名，一如其人。 ——冯国伟 归 181x31cm 纸本水墨 2017年 在创作这条安静又孤独的路上， 雅梅自己也找到了更明确的方向和动力， 正如她自述所言： “在各种可能性的诱惑之中， 在外界各种喧嚣的声浪之中 ， 我认为， 作为一个当代的山水画家惟有回到自己的内心， 在静谧之中细心聆听自己心底响起的召唤， 从而作出真正适合于自己的艺术选择。 只有这样， 作为一个当代山水画家 才能穿越历史的、时代的迷障， 将个人内心的神韵展现在作品之中。 如此， 作品的形式符号， 诸如线条、墨、色等等， 也便成为画家内心释放出来的一个个精灵， 鲜活地游荡在作品之中。 我不希望自己在‘食古而不化’中死去， 也不希望自己在离开家园之后迷失自己的来路， 我希望自己走得比我的父辈们更远， 见他们未曾见的风景， 也希望在我所见到的风景之中， 风会送来他们赞许的笑声。” 责编 | 吴婷 传承中华美学 成就艺术梦想 |
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