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1950年生于北京。1983年在日本京都市立艺术大学攻读研究生学位。曾任日本京都造型艺术大学日本画系、历史遗产系美术专业教授。现为日本京都造型艺术大学历史遗产研究中心研究员、教授，李可染画院院长，中国国家画院研究员。 从故宫博物馆的“千里江山展”展出的几幅作品里，能看出凸显于宋代绘画研究的一些现象。
宋代的文化、艺术、经济等方方面面都在世界的前端，绘画、文学、诗歌都分别出现了高峰，自成体系而又相互作用，形成了大气象。 秋风明月洞庭边 70x138cm 2015年 宋代绘画的材料里边，比如说上色用的毛笔，笔锋越来越短，而其中的兼毫、羊毫还有勾线的毛笔，在那时候已经从制作技术上完成了分工。这表现在上色用笔的毛的长短与书法的用笔完全不相同，他们是用一种很短的，适合把颜色很均匀在绢上进行染的毛笔，这种用途的制笔工艺，与西方的油画可以说是同步的。有很多的学者认为，西方在麻上的绘画和中国在绢上的绘画，基本上是属于同一种制作工艺。
宋代生活空间的布局与庙堂空间大间利用与开发，绢本，装裱成卷轴、手卷、屏风的形式，这些从内容到技术上都对艺术家在构建绘画时提供了新的空间。宋画的技法、形式、内容上可以清晰看到借鉴了壁画那种大空间艺术的表现形式。 古壁丹青色 138x70cm 2015年 技术发展也来自对前朝传统绘画经验的吸收。宋代人物画的成熟，风俗画的盛行，花鸟画的精美，佛教寺院里大量宗教题材的出现，直接影响山水画达到高峰。宋画虽然因战乱、天灾、人祸的原因留下作品极少，但《千里江山图》确实是其中翘楚。
《千里江山图》吸收了其所处时代的各种技术：人物画高度线描技术、风俗画画家的观察能力与写生能力、寺院佛教绘画宏大场面的构成能力以及花鸟画的艳丽和谐的风格，以至成为宋代绘画的代表之一。 诗意山水图 138x70cm 2015年 具体来说，千里江山表现出来的技术特点有： 1，那个时代从壁画、绢本、纸本长期积累下的一些绘画经验，在宋代得到了高超的完成。 2，不管是绢本、纸本或者壁画，他们在构图上的成就和材料学上的应用，都达到了世界的先端水平。其中最辉煌的成就就是在色彩、材料上的使用，特别是矿物质颜料，底色和颜色的混合使用的部分，达到了一个高层次的成熟度，令我们吃惊。 池塘生春草 70x138cm 2015年 3，在构图上面这种广角式的视觉，特别是山水画，从五代就已经达到一个很高的高度。我们从李成、范宽的这些作品，能看到东方人在绘画空间的利用方面，当时已经遥遥领先于世界。综上所述，《千里江山图》所体现出来的决不单纯的是一种视角或者是透视上所展现的问题，而是至今在绘画史上，我们把构图、透视，还有对山水绘画的一些要素的诉求，能够高度表现出来的作品。从宋画里感受到其与技术的紧密联系后，也给了我们一定的研究启示。在进行宋代绘画研究的时候，我们可以从二个方面来进行理解： 百尺楼写生 138x70cm 2015年 第一，从绘画材料和作画方式入手。宋代画家们对植物性颜料，矿物质颜料及土质颜色的认识及使用都有很高的经验。宋画经过多层染这种特殊工艺技术处理使画面达到色调统一及色彩丰富这一绘画技法难题，至今仍然是世界上艺术家的爱用方法之一。
第二点，整体研究。不仅从历史纵向上，也从同时代不同方面横向上进行考虑。对宋画进行研究，需要全面考虑到从壁画、绢本、纸本以至于方方面面进行综合评估，能看到宋代绘画在构图上、材料使用上、技法上，都和汉代、南北朝、唐代有一脉相承的关系。 野水平桥路 70x138cm 2015年 从社会整体来说，宋代的政治，经济、科技、文化在当时可以说超过了西欧社会的方方面面，特别是瓷器、文字在世界上都具有领先地位；从艺术生产者的角度来说，繁荣的经济使得北宋贵族过着奢侈的生活，还养育了一个绘画群体，这些艺术家所产生的绝非是小绢作品，而是将绘画、生活空间、与壁画相结合的大创作。这些来自不同方面的因素，使得宋画产生了新的空间观念，并滋养了时代对绘画更多的诉求。 元龙百尺楼 69x46cm 2015年 我们从《千里江山》图中不仅可以窥视到当时宋代绘画的辉煌，它还提供了一些文化交流方面的信息。在唐宋时期的画师们，随着一些历史原因，流亡海外。随着他们的足迹，宋画的技法和图式被带到了西方，带到了东方，影响了包括印度、日本、韩国、土耳其、西亚和欧洲等地方。甚至有学者在最近的研究中认为，这个流通的过程还影响了早期的文艺复兴。 李白诗意图 70x138cm 2015年 当面对《千里江山图》披图揽胜时，我也感触颇多。是它，让我们得以见到宋画在世界艺术中达到的辉煌。
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