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工笔，亦称“细笔”，与“写意”相对，中国画技法类别。工笔又可以细分为工笔白描和工笔重彩两大类，前者不用色，单以墨勾勒图画，代表作有李公麟的《五马图》，后者用重彩颜料，所谓重彩即为天然矿物质颜色为主，如石青、石绿、朱砂、蛤白等，如中国长沙马王堆帛画就是典型的工笔重彩画法。在中国古代绘画史上，工笔画的最早名称是“细画”，张彦远记述吴道子“其细画又甚稠密, 此神异也”；又记述吴道子的学生卢棱伽 “颇能细画, 咫尺间山水寥廓, 物象精备”。工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，讲究技法工整细致，着重线条美，是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现。 工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，作画时一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌：首先是以线造型成为工笔画的基础和骨干；其次设色以固有色为主，艳丽、沉着、明快、高雅；再者，装饰性是其不可缺少的因素，通过提炼、夸张、创造而形成具有美感的画面形式。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。在唐代，工笔画早已盛行起来，之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面得益于绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。进入20世纪后，在中西方文化交流的进程中，工笔画也吸收了东西方新视觉语言的元素，扩展了材料、技法的新领域，使工笔画以新的面貌从传统走向当代社会。 与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。（巩雪）
于非闇工笔花鸟作品 参考： 1 韩拙《山水纯全集》 2 张彦远《历代名画记》卷一 卷九 3 《工笔画的概念嬗变和文化维度》滕小松，载于《美术研究》2010年第3期。 |
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