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一、师生合作，创设氛围，突出音乐教学的愉悦性 小学音乐学科不同于小学语文、数学，不属于应试科目，虽然现在的课程标准提倡素质教育，关注学生的全面发展，但是，长期以来功利的学习观念导致社会对音乐学科的重视度不高，音乐教师的地位往往无足轻重、可有可无，师生关系尴尬。家长们重语数、轻音美的看法直接影响着学生对音乐学科以及音乐教师的态度。经常在学校看到，学生会主动问候语数老师，对班主任更是毕恭毕敬，而对音乐教师则可以视而不见。因此，音乐教师要学会合作、创设氛围、激发学生的情感体验，从而让学生感受到愉悦就显得至关重要了。建构主义教学理论指出“，正确的自我认知与良好的情感体验是学生积极主动进行意义建构的第一步。”钢琴之王李斯特曾指出“：音乐是作者内心情感的表达，学习音乐需要用心灵来体验。”因此，小学音乐教育不能够像语文、数学课那样，通过简单的规律性总结和讲解来获得知识，必须通过激发学生的情感体验来实现知识和能力的建构。音乐教师在这种建构的过程中要充当好学生的“脚手架”，与学生在对话中构建活泼的师生关系，让学生在浓郁的兴趣氛围中体验音乐之美。例如，在学习《动物狂欢节》一课时，教学目标是通过对法国作曲家圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》的欣赏，使学生了解和体验世界名曲的主题旋律，提高学生的审美素养。在教学过程中，教师可以用提前制作好的各种“动物头饰”带领学生举办“森林音乐会”，让学生模拟各种动物的声音和动作，扮演自己喜欢的小动物，在兴趣盎然的情境中激发学生欣赏乐曲的动机。又如，为了给学生营造轻松、愉悦的音乐课堂环境，我在课堂教学中用优美的音乐代替枯燥、生硬的指令，让学生在优美的音乐中进行常规训练。音乐课师生问好后，在钢琴上弹奏上行、下行的旋律提示学生起立、坐下，形象又生动；在集体活动时用节奏鲜明的钢琴曲进行指挥，学生会随着旋律的变化在音乐的指令下进行踏步走、对齐、拍手等，有时在音乐旋律中加入一些动作引导，学生就能在最短的时间内把队伍排好，并能在音乐的指挥下变换队形。当学生注意力不集中时，我则在钢琴上弹奏一段由强变弱的音乐，学生们就知道老师在提醒自己调整好上课状态了。这样做不但实现师生互动，增强学生的情感体验，还有效地避免了教师在音乐教学中为了课堂常规训练与学生对立的局面。在实际教学工作中，教师要学会用“学生的心灵”去感受、用“学生的大脑”去思考、用“学生的眼光”去看待、用“学生的情感”去体验、用“学生的兴趣”去爱好。学会换位思考，站在学生的角度，运用优美的旋律创设学生喜爱的轻松、愉悦的音乐课堂，使学生在激情中学习。 二、师生互动，注重沟通，突出音乐教学的和谐性 当前，我国小学关于音乐课程设置方面，与其他基础学科和非基础学科具有明显差异，每个班级一周只有一至两节音乐课。小学音乐教师一般都要面对跨年段不同教学班的几百个学生，教学对象多、接触时间少。音乐教师与学生之间语言交流、思想互动和感情沟通的时间微乎其微，很多老师没有办法在短时间里认识几百个学生，叫不出大部分学生的名字。在师生接触机会和接触时间都比较缺失的情况下，师生之间的情感就较为淡薄，严重制约了学生音乐水平的提升。因此，教师要加强互动，注重沟通，突出音乐教学的和谐性。学生在成长的过程中，自我意识的逐渐增强，特别希望家长、老师以及周围的人能够尊重他们，这种自尊心往往是学生进步的内在动力。当这种要求得到满足时，他们就会表现出由衷的喜悦，自然而然就对老师产生信任感、亲切感，从而取得更好的教育教学效果。教师尊重学生是建立良好师生关系的基础。尊重学生可以体现在教育教学生活中的点点滴滴。如，记住每个学生的名字；主动问候学生、对学生的问候要积极应答；认真地倾听学生正确或错误的发言；对学生的帮助表示感谢等。对于音乐教师来说，要记住每个学生的名字是相当有难度的，对于固定教低年段或高年段的老师还要面临频繁更换教学对象的问题，往往是刚熟悉学生情况又要换教学班级了。那么，音乐教师如何在有限的音乐课堂中运用音乐的特性来解决这个问题呢？我们知道，音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象、抒发情感的，在音乐教学中，如果让学习者能同时开放多个感知通道（如视、听、动作等），就能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。因此，为了快速记住学生的名字，我编创了姓名歌《你的名字叫什么》。让学生边唱边表演动作，这个动作是根据学生的名字特点自编的，这样富于个性的动作会让我和同学们很快互相记住对方的名字。当然，还可以画出音乐室的座位列名单表，每节课提问时对号入座教师可以温故而知新；课间候课时和学生多交谈；开展阶段性的小型班级音乐会，在活动中关注学生的表现；还可以利用音乐课的特点，用名字进行节奏接龙游戏；用歌唱的方法问候学生，如《师生问好歌》等。 三、师生交流，科学选材，突出音乐教学的创造性 小学音乐教学涉及唱歌、唱游、欣赏、器乐、识谱等内容，知识点较多，涉及的知识面广，教学任务比较繁重，课程容量大，学生学习吃力，感受不到学习音乐的乐趣，从而对音乐学科和教师产生了负面情绪。为了更好地培养学生对音乐的兴趣，通过音乐实践活动增强文化体验，扩大文化视野，掌握音乐基础知识和简单的音乐技能，教师需要克服课时量大、学生数量多的困难，在教学过程中做到统筹兼顾、科学选材，突出音乐教学的创造性。教学内容的选择直接影响到学生的学习欲望与效果。在充分研究教材和领会学期目标的基础上，我先拟定学期教学计划，对不同的题材重新进行调整规划，对不同的知识点有所侧重，再精心挑选一些与学期学习目标一致的备选教材内容，在开学的第一节课上与学生交流，由学生思考后提出意见与建议，师生经过慎重的选择达成共识，充分体现音乐教学中科学合理、创造性地使用教材。在民主、平等的氛围下进行师生交流，学生的建议得到认可，既让学生明确了学期学习目标，又调动了学生的学习积极性。 四、师生共建，延伸课堂，突出音乐教学的综合性 小学音乐教师面对几百个性格各异、音乐学习与认知能力水平参差不齐的学生时，往往只关注教师的教，忽略学生的学；关注音乐特长生，忽视音乐认知弱的学生，由于音乐教师缺乏正确对待学生个体差异的认识，造成了音乐教学中师生关系失衡。霍华德·加德纳(HowardGardner)的多元智能理论认为：“每个人的智能特点都有不同的表现，不同的侧重点。”在学生中也是这样，诸如有些学生天生就唱歌跑调，缺少演唱的天赋。但这并不代表教师就能够剥夺这些学生欣赏音乐、感受音乐的机会。“全纳教育”理论提倡“促进学生的全面发展，促进全体学生的发展”。因此，音乐教师尤其要注意不能只关注音乐特长生，必须以培养兴趣为主，正确对待学生的个体差异。在人类本性中，最深刻的渴望就是受到赞美，学生需要老师的赞美来肯定自己的行为并树立自信心，真诚的欣赏是良好师生关系中不可缺少的部分。教师要学会用赏识赞美来开发学生的内在潜力，激发学生的学习热情。音乐教师可以通过精彩的音乐表演活动关注在原有水平上有所发展的学生，及时给予赏识和赞美。在传统的音乐教学中，由于受到时间、空间、学生数量的影响，缺少师生互动的平台，因此，要师生共建，延伸课堂，对传统的音乐教学课堂进行拓展。例如，在学习《谁不说俺家乡好》一课时，可以实施“两段拓展”，即课前拓展与课后拓展，充实音乐课堂空间，使不同的学生均能够得到表现与教师赞美的机会。在课前，可让学生在网络收集四川民歌的资料，了解歌曲背后的文化底蕴。在学习完这首歌曲后，可组织学生参观自己家乡的名胜古迹，然后根据《谁不说俺家乡好》的曲子进行“填词”活动，比一比哪些同学的“填词”最好，看谁能够用自己喜爱的方式来表现对家乡的热爱之情。通过师生共建，延伸课堂，突出音乐综合性的教学活动，使得每个学生的才能都能够得到充分发挥，每个学生都成为音乐活动的主体，各层次的学生都能够获得教师的“赞美”，享受到成功的喜悦。 |
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