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作者：吕思诗 “解构主义”这一概念最初于1967年由一位法国哲学家，雅克·德里达提出。早在19世纪末尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”，他的思想给德里达提供了叛逆和颠覆的源泉。德里达反对形而上学、逻各斯中心，以及其他一切封闭僵硬的体系，主张拓展、构建、自由等。因此“解构主义”注重个体、部件本身，反对总体的统一，这是基于对结构主义的挑战。解构主义者们认为：需要“打破现有的单元化的秩序”，然后创立全新的、更加合理的秩序。
《Crevasse花瓶》扎哈·哈迪德设计 作为一种艺术风格，解构主义兴起于20世纪80年代。主要是表现在建筑设计方面：它打破传统的线面秩序，将所有元素重组，建造成一个新的表现形式。同时，它把这种不确定的、强调个体部分的集合归纳创作成一个全新的、生命力旺盛的作品。“解构主义运用到相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有动感打的形态的倾向。”
解构建筑 解构主义风格建筑设计当中负有盛名的艺术家有彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等人，有趣的是，艾森曼拒绝被“标签化”（因其碎片式建筑语言特点），这正是解构主义当中的一个特点：“解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。” 艾森曼的建筑理念有这样两个重点：①他善于将哲学和语言学的思想融入建筑思想当中；②他有意识地把数学等充满科学与美的东西作为灵感来激发他的设计。 阿朗诺夫设计及艺术中心： 项目名称：阿朗诺夫设计及艺术中心 设计师：彼得·埃森曼 项目地点：美国 俄亥俄州 辛辛那提 项目时间：1988年
加利西亚文化城：
项目名称：加利西亚文化城（The City of Culture） 建筑师：艾森曼建筑事务所 项目地点：西班牙圣地亚哥 项目年份：2011年
弗兰克·盖里的作品极具个人特色，他善于利用断裂的几何块面打破建筑设计固有的线条节奏，同时在他的作品中，断裂的几何块面化作一种抽象的社会意识形态或者说是一种秩序。盖里的作品像是一座伟大壮观的雕塑艺术品，从建筑的整体外形来说，更倾向超现实的艺术形态。不仅仅是其设计的外形特殊，盖里所使用的建筑材料也充满想象力。他在艺术、建筑、空间和材料中找到了某种奇特的平衡，使他的建筑设计看起来神秘而且梦幻。
沃特·迪斯尼音乐厅：
建筑师：弗兰克·盖里 项目地点：美国纽约 项目时间：1992年12月—2003年10月
毕尔巴鄂古根海姆美术馆：
建筑师：弗兰克·盖里 项目地点：西班牙毕尔巴鄂 项目时间：1997年
还有一位在著名的解构主义设计大师扎哈·哈迪德，她不仅拥有建筑设计方面的天马行空的想象力，在其他工业产品设计中也创作了许多个性鲜明的作品。矶崎新曾对其作品评价说道：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”
蛇形画廊：
建筑师：扎哈·哈迪德建筑事务所 项目地点：英国，伦敦 项目面积：1,566㎡ 项目时间：2013年
超级游艇：
项目名称：超级游艇（Superyacht for Blohm+Voss） 建筑师：扎哈·哈迪德建筑事务所 项目地点：德国 最高速度：16.0 KN 巡航速度：14.0 KN 项目时间：2013年
其他作品
在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈·莫端尔的灯具设计并非只是追求表面的特殊形式，而是在功能和实用方面也遵循了合理的规则。
扎哈·哈迪德的其他产品设计
此外，解构主义风格也侵入在艺术的其他领域，如风靡全球的三宅一生服装设计，他的设计是典型的极具个性的，他的时装一直以无结构模式著称，区别于西式以往的造型模式，而以解构主义的哲学式思维进行反向思考。打破再创作一种新鲜的结构形态，这是一种深度思考下的新型创意，也表达出自然和有机生命力的构建。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
编辑：吕思诗 |
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