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评价一篇文学作品，依据和标准有很多，但什么依据才是主要的，王国维在《人间词话》里给出了答案。“词以境界为最上”，其它都在其次。作品的优劣，词品的高低，都是由境界决定的。境界的深浅又折射出作家人品的高低。王国维这种重作品的思想内涵和人品的文艺评论方法，非常值得赞赏和研究！ 《人间词话》是王国维关于文学批评著述中最为人重视的一部作品，是接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，但他又脱离西方理论的局限，力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中的重要概念，融入中国固有的传统批评中。所以，从表面上看，《人间词话》与中国相袭已久的诗话、词话一类作品的体例、格式，并无显著的差别。实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的佳作。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。 在《人间词话》中，王国维以境界说为中心，构成了一个比较完整的理论体系。可以说，“境界说”是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。 本人尤其对《词话》中用“境界”说来评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低感兴趣。作者在评价作品时，非常重视作品的思想内涵，而且还非常重视作品创作者的人品。作者重作品的思想内涵和人品的文艺评论方法，非常值得赞赏和研究！ “境界”就是渗透在作品中的真情实感 王国维在《词话》中很准确地阐述了“境界”的基本涵义，王国维说：“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”而且真景物与真感情应该融为一体。因为，只有景物没有感情就会显得无生气；而只有感情没有景物又会显得空洞。所以有“境界”的作品就能达到“以景寓情”、“意与境浑”、“意境两忘”、“物我一体”，既写真景物又抒真感情，把逼真传神的写景和诚挚真切的抒情有机地统一起来。概括地说，“境界”就是渗透在作品中的思想情感内涵。人品越高的作家，他们眼中的景和心中的情就会越真实，越贴近现实生活，因此，作品的思想内涵就会越深刻透彻。 王国维在开篇就强调了词以境界为最高审美标准。“词以境界为最上，有境界，自有高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝于此。”他认为，词有境界就自然会形成很高的格调，自然会产生绝妙的句子。 思想情感内涵越深刻的作品，越能感动人，吸引人，启发人，激励人，就像夏日里的一杯可口的冰茶，沁人心脾；又像冬日里的一缕阳光，给人光明与温暖。这样的作品才称得上格调高雅，才有绝妙的句子，才有崇高的境界。 王国维在阐述“境界”的基本涵义时，为什么如此强调“真”呢？因为真情实感是艺术作品的灵魂所在。具有丰富的思想情感内涵的作品，才是美的作品。而美的文学作品往往是真实地描绘现实景物，反映现实生活，抒发作者内心情感，并且主客观融为一体，形成高雅的艺术情调和氛围。所以，在王国维看来，文学作品的第一要素即在于真。任何技巧都无法遮盖对真实的敷衍。 正如王国维在一百零一段所言：“词人之忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”诗人词人的忠实，归根结底是对自己感情的忠实。否则，就成不了好诗人，只能成为一个文学骗子。 优秀的词作必然蕴含深远的“意境” “意境”即“境界”，主要是指思想情感内涵。深远的“意境”就是深邃的思想内涵。 王国维在《人间词话》的第二十二段中说道：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终落第二手。其志清峻则有之，其旨遥深则未也。” 既然姜夔这位词人格调这么高，那为什么他的作品和人品都只能落为第二流呢？（这是王国维的个人观点） 因为，在王国维看来：虽然姜夔格调高，但可惜他不在意境上下功夫，所以他的词缺少一种言外之味，弦外之音。总是不能达到最高的境界。他的词有清峻气质，却缺少遥深的旨趣。 王国维在《词话》的第二十三段写道：“梅溪、梦窗、玉田、草窗、中麓诸家，词虽不同，然同失之肤浅。” 为什么作者对梦窗、梅溪、玉田、草窗、中麓等人的词作评价为“失之肤浅”呢？因为他们的作品过分在艺术上精雕细琢，虽然音律精严，字句高雅，但是由于创作激情和灵感的缺失，就失去了应有的活力和真实的情感。于是体裁的单调，内容的空虚，意境的肤浅鄙陋便在所难免。 相比之下，作者对欧阳修的评价就不一般。从“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”等诗句可见其风格于豪放之中有沉着之致，所以格调显得特别高。 王国维在评价诗词时，并不是完全否认艺术形式来谈，但是，作者更注重的是思想内涵。作者在《词话》的第三十二段中指出“词之雅、郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”在作者看来，词的高贵典雅与淫靡粗俗的分别，在于它内在的神韵而不在它的表现形式。欧阳修和秦观虽然都写过艳丽之词，但因为他们的词透露出内在的神韵，所以终究是有品格的。比起周邦彦，不亚于淑女与倡伎的区别。因为，作者认为，周邦彦等人的词，过分追求词语的华丽和雕琢，有很浓的“脂粉气”，在深远的意境上远不及欧阳修和秦观。 杰出词人总是在诗词的深远意境上下功夫，通过诗词来言物寄情，或言志喻理，使自己深邃的思想内涵得到充分的体现。 王国维在《词话》的第四十四段中说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”苏东坡的词风旷达，辛弃疾的词风豪迈。他俩的词风是独特的，是发自内心的豁达与豪情。如果没有他俩的那种胸襟，而学写他们的词风，那是学不到的。 所以，王国维在第四十五段中写道：“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉蜕尘埃，然终不免局促辕下。”读苏轼、辛弃疾的词，一定要从作品的高尚气节来看，他们的作品有高雅的气节和正直的品格。姜夔的词虽然脱离世俗的低级趣味，但终登不上高雅之堂，算不上一流作品。 王国维在《词话》第四十六段中写道：“苏、辛词中之狂，白石犹不失为狷，若梦窗、梅溪、玉田、草窗、中麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。”苏轼和辛弃疾的词，气宇轩昂，通体豪爽，有积极进取的气魄，给人一种激励的情感。姜夔的词虽没有鼓舞人心的动力，尚且不失耿直之气。像吴文英、王十朋、张炎、周密、李开先等人，他们的词虽然形式不同，但都只从迎合时人世俗的欣赏口味入手，谈不上有意境品味。 可见，意韵高远幽深的词才是真正高品位的词，这样的词是那些胸襟坦荡、志向高远、乐观豁达、豪情满怀的杰出词人经过人生和文学创作之路的砺炼才创作出来的，是诗词中的精品。 意境的深浅折射出人品的高低 何为杰出词人？ 首先，这样的词人必须要有高尚的人格。 王国维在《人间词话》里强调的“内美”，就是指诗人高尚的人格。他认为诗词是抒情的，诗词所具有的意境直接根源于诗人的人格，是诗人内在人格的外化，只有高尚的人格才能创造出高超的意境，才能够形成伟大的文学。 苏轼一生屡遭贬谪，被异党排挤，很不得志，还差点因“乌台诗案”死在狱中。但他始终保持着坦荡旷达的精神状态，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。苏轼的词和他的人格一样充满魅力，其词挥洒自如，不为音律所约束，激情充沛，想像奇崛，妙语天成。他不仅在当时的文坛上享有巨大的声誉，更是千百年来无数文人学者所景仰的文宗。 辛弃疾一生主张抗金，坚持北伐。22岁就在北方参加了耿军领导的抗金义军，后为了实现国家统一大业，渡江南归宋廷。虽才兼将相，但始终不被信任重用。曾先后进呈《美芹十论》、《九议》等奏章，陈述收复中原的大计，均未被采纳。最后抑郁而死。辛弃疾的词和他的人品一样，充满着对当权者偏安一隅国势日渐衰微的深深忧虑，抒发了英雄一腔热血而无用武之地的郁愤，闪耀着强烈的爱国主义思想。他把坚定的抗战决心、炽烈的爱国情感、顽强的斗争精神、豪迈的英雄气概和满腔的忧郁悲愤倾注到词作中，使他的词作形成了雄奇豪壮、慷慨激昂、苍凉沉郁的风格，具有强烈的感染力，也使他成为了豪放派词的代表人物。 其次，这样的词人必须要有博大的胸怀。 一个人一定要有宽广的胸怀和高尚的情操，要能够体恤百姓的疾苦，关注国家的命运，要有高度的民族责任感和使命感，这样的作家写出的作品才有伟大的气魄，才有深厚的意境。 正如王国维在《人间词话》中所言：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”诗人必须有种超越的眼界，必须能够俯瞰世界万物，这样才能把握住深刻并且具有永恒意义的美。同时，诗人也必须能够忘却自己的身份，拥有平视和内省的眼光，真切地体会世界万物，与它们融合无间，这样才能使美变得真实而且细腻。 所以，意境的深浅在一定程度上反映了人品的高低。 |
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