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2016/05/13 谁念南风北地香 ——从“枫林鹤馆：蔡鹤洲 林金秀艺术生涯百年纪”展览说起 沈奇 蔡鹤洲（1912-1971）字颐亨，号狄芦盦二郎。早年与兄蔡鹤汀共研艺事，十九岁随兄赴沪，在上海大舞台从事舞美工作，是中国近现代舞台美术领域的奠基人之一。兼善绘事，是早期“上海书画会”成员，与海派书画家张大千、刘海粟、汪亚尘、朱屺瞻、黄宾虹、钱瘦铁、黄幻吾等之交游，艺事精进，习传统而不泥古，重写生而幻化于心，自成一格。 五十年代初与兄蔡鹤汀一家同赴长安，共研艺事，在绘画领域是多面手，然更擅花鸟，晚年尤喜以极薄的皮纸入画，色粉并用，蔚然成家。 林金秀（1918-1999）又名林枫，1943年与蔡鹤洲结为夫妻，二十世纪四十年代与蔡氏昆仲（蔡鹤汀、蔡鹤洲）建“荻芦盦画室”共研艺事。 蔡鹤洲、林金秀夫妇
1942年上海画人节蔡鹤汀、蔡鹤洲、黄宾虹、朱屺瞻、王个移、钱瘦铁、唐云、吴请霞、应野平、谢稚柳、郑午端、来椘生、黄幻吾、郎静山、汪亚塵等艺术家雅集于上海巍氏融苑 张大千题蔡鹤汀 蔡鹤洲 林金秀 蔡鹤如润格 张大千为蔡鹤汀、蔡鹤洲、林金秀、蔡鹤如画册题 于右任题 刘海粟题字 一 记得是2006年秋天，应小枫、小宁画家贤伉俪之邀，参与由人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集蔡鹤洲》卷的前期编选中，有幸在其家中系统拜读了蔡鹤洲与林金秀两位前辈画家的画作，包括电脑中辑录的作品照片和部分纸质原作，当时的直接感受只能用一个词来形容，即“震撼”！ 为林金秀女士造像 蔡鹤汀 蔡鹤洲合作 六年后又一个金秋时节，同样参与其中的我，出席在深圳美术馆隆重开幕的“枫林鹤馆：蔡鹤洲·林金秀艺术生涯百年纪”展览，再次细细拜读展厅中一幅幅珍贵原作，和配合展出的各种文献图片资料，又一次的震撼中更添了一份深深的感动。
孔雀 蔡鹤洲作 《中国近现代名家画集蔡鹤洲》卷于2007年4月出版。小枫在留赠我的这部画册的扉页上，颇为动情地写了一段话：“感谢沈奇兄在编排画册期间所给与的热情支持和帮助，使画册顺利圆满面世。这本画册凝聚了我父终生心血，又得到我母亲精心珍携。出版纪念亦是了却了两代人的一个心愿。沈兄的倾力帮助，使我们的工作踏实许多。借此书到家之时，顺表谢意，愿在以后的时日里，能继续结缘并得到帮助。谨借此空页写下我的心情。让我们共同为画册成功面世而庆祝！”满满一页，小楷行书，连同煌煌巨卷，遂成为我书房的珍藏。于今重新翻开读来，则别有一番感念涌上心头。 震撼——感动——感念，一位也算有点阅历且以学术为业的诗人，何以在不期而遇的“蔡门”之缘中，感受如此之深？
丰收时节 蔡鹤洲作 二 先说六年前的“震撼”。 作为一个诗人教书匠，越界游学于美术界有年，便常常闻及有关当年长安画坛“二蔡”的种种说法，但由于历史成因所致，这么多年来，无论是各种展览活动、画集出版还是学术研究，都很难见到两位前辈的“踪迹”，大多停留在民间传言而已。及至六年前第一次系统拜读其作品，才算初识“庐山真面目”。记得当时小枫曾提到为画集写评的事，我没敢答应，关键是一时从“震撼”中出不来，不知如何说起。却又深深印在心里，上上下下，难以忘怀。 现在明白了，这正是“蔡门”艺术价值的精义所在。
一斤洋灰一斤面 蔡鹤洲作 古往今来，一切真正超越时代、深入时间、可传世而赏的艺术作品，总是首先能“往心里走”的作品。读蔡鹤洲和林金秀的画，抛开理论阐释先不说，直接的感受就是这样一种“往心里走”的震撼，如直面高士古风，一切说头都显单薄，唯心仪神会而已。其实就接受美学的本义而言，这种“心觉”的深浅，远比当今所谓“视觉冲击力”的强弱之强调，要重要的多，本质得多。
岁朝清供 蔡鹤汀、蔡鹤洲合作 这便是认识“蔡门”艺术精神与艺术品质的第一步——看多了这些年林林总总动手动脑不动心的所谓“艺术”，再读他们的作品，便知这才叫“心画”——每一笔，每一墨，每一根线条，每一块色彩，都出自心性，发自心境，以借此化解心郁，释解心曲，丝丝缕缕，皆从心底流出。 正如蔡鹤洲先生“夫子自道”所言：“吾作画多随机遇不拘形式，若问则曰，在养性、涤烦、破闷、释燥之间，不计名与利也。” 这是直接感受，转而学理说之。
咏松 蔡鹤洲作 三 中国画的审美本质，说到底是笔墨语言，笔墨是中国画唯一不同于其他画种的特殊语言。其根上的精神元素也无非两点：自然和谐，野逸隐修；回避现实，独善其身（亦即蔡鹤洲先生所言“在养性涤烦破闷释燥之间”）。讲意在言外，讲意味、兴味、品位。这也是为什么中国历史上的古代名画名家，多出于民间个人而非庙堂体制之内的原因所在。
冷月雄狮 蔡鹤洲作 这里的关键是“兴味”——从发生学的角度来说，临池起笔，为何而“兴”？是成画后“意味”之深浅实虚、“品位”之高低雅俗的先决条件。按现代西方美学的说法，即艺术创作的“心理机制”决定艺术作品的“品质机制”。 而回视百年随新文化而兴的新美术，尤其是主流美术，一路走来，不是被意识形态“绑架”，便是被时代浪潮“裹挟”，及至体制和市场的主导等等，无一不为“外求”所干扰，而很难完全返回到主体自性和艺术自性。
榕树下 蔡鹤洲作 由此，现、当代中国的许多艺术作品，包括为各种美术史所书写的名家名作，大都分裂为“显文本”和“潜文本”两种价值体现。“显文本”是题材、样式等外在的东西；“潜文本”是语言、人格、精神气息，即作品的内涵。本来，在正常文化生态下，二者是水乳交融而并体显现的，没有形神分离的问题。我们读中国古人的东西，常常感念于心的正在于此：心手相宜，形神和畅。但近世新美术所处的时代语境却大不一样，诸如“意识形态机制”、“展览机制”、“市场机制”、“时尚机制”等强制下的生态所迫，艺术家们常常要屈从其主导和驱使，这时候，能否在“显文本”下有机地保留“潜文本”亦即人格与语言的个在魅力，就成为其作品能否超越时代局限性的关键。
白水牛 蔡鹤洲作 正是在这里，我们方重新理解到当年的“长安画派”，何以能以压倒“金陵画派”和“岭南画派”的优势，名重一时而影响至今？说白了，除笔墨语言有所创新之外，无非是在时代与个人、外求与内在、“显文本”与“潜文本”之间，找到了一个相切而共存的“权宜”之法而达至“双赢”而已。 也正是在这里，“长安二蔡”的艺术价值方显出其“清音独远”的意味与品位。仅就我认真研读过的蔡鹤洲先生的作品而言，上述“显文本”和“潜文本”的问题，基本上是不存在的。无论是“大蔡”还是“二蔡”，以及两位画家夫人，在上世纪五十年代定居西安后，由于各种历史成因，基本上是被阻隔于各种“外求”之外的，时代留给他（她）们的艺术生存空间，只是“躲进小楼成一统”的个人空间，除美术工作（为剧场制景）之外，居家临池，画点画（不是被近世国人搞变味了的所谓“创作”），只是为着释解生存之困扰、生命之郁积，以画洗心，以画养心，不假外求，自得而适——生命，生活，艺术，三位一体，在“蔡门”这里，被不幸的命运造成有幸的归宿，而反得天机，独成格局。
蝉抱柳吟 蔡鹤洲作 不妨引证几段蔡鹤洲先生的《题画录》—— “古人云喜气写兰怒气写竹，余之此兰偏趁怒气写之，似亦不恶”。 “亭前残竹抗衡于风雨中，见而有感，依势写之”。 “五七年两度返闽，正逢三年灾害，佳果殊鲜。有友从凤岗携来满筐枇杷换画，一时精神奋发，铺纸执笔即席应之，一家大快朵颐，渠亦开颜，可谓皆大欢喜也”。 “因而，夫人市鱼归，图而后烹；有朋携果至，绘而后食。自得其乐，并非欲以传世也”。 近已多病，画事久废，偶触旧作而技又痒，逐开砚匣，一气画成数百叶，嗜痂成癖，此亦春蚕作茧，奈何，奈何。 这是“画语”，更是“心语”，从中在在可见先生为艺术之“兴味”所在，“心境”所在，而令人扼腕慨叹！
紫藤八哥 蔡鹤洲作 研读蔡鹤洲先生的艺术，每每感到如遇故人而有古风存焉，且有古人作画那样的“心手相宜”、“形神和畅”，其实细究底里，正是因为先生有如此纯粹而没有“外求”挂碍的“兴味”与“心境”，从而优游不迫，自得而美。落于纸上，无论何种题材哪样图式，皆处处可见其笔情深厚、墨意清旷、磊落朴拙而又蕴涵洗韧的风格特征，犷秀相济，苍润兼得，且受主观意识之表现性的冲涌推动，笔生骨力，墨发神采，于自由挥洒中风规独远。再加之多年独善其身之学识修养、审美理想、人文品格与生存体验，方得以骨重神盈而高风跨俗。
夹竹桃 蔡鹤洲作 再读林金秀前辈的工笔花鸟，那一种心斋涵养而得的功力，那一脉自然天成而生的雅气，那一派古风犹存而弥散于画里画外的清隽高华——与物为春，岁月静好，以慰忧伤，以寄情志，不求闻达，自适而美——沉浸其中，如沐清风，如聆天籁，而洗心涤烦。 这便是当年的“震撼”之所由了——原来，在已成陕西国画界常拿来自诩的招牌说头之狭义“长安画派”之外，竟还有如此一脉清流的存在，却又长期不为主流话语所认领，而一再成为历史的遗憾。
孔雀 林金秀作 四 再说六年后的感动。 “枫林鹤馆：蔡鹤洲·林金秀艺术生涯百年纪”开展前，已成“蔡门”老友的我，于先期参与其画集编辑校勘工作中，尤其是在仔细校勘“年表”中，每每感慨其艺术生涯之曲折艰难，而又难夺其志，难消其情，其中诸多细节，让我这也算磨难过、沧桑过、直接间接阅历过的后学之辈，也唏嘘不已！及至深圳开展，在另一种语境下再面对两位前辈的原作，特别是那些放大了的、可断续辨识两位前辈艺术历程的珍贵图片资料，便再一次感念至深了。
花荫 林金秀作 首先，这次展览的策展创意便十分可贵：作品与文献并重，纪念与梳理并行，历史回顾，现实启示，既是一次高端经典的艺术欣赏，又是一次内涵深厚的文化巡礼。以此理念为主导，同时编辑出版的大型画集，更是以厚达三百多页码的篇幅，包括代表作品和纪念文图及详实年表，以全方位呈现的复合文本形式，为读者展现出两位艺术家前辈当年相濡以沫、携手丹青的艰难历程。特别是其中六十余幅极为珍贵的肖像与生活照片，让我们得以真切感受到两位艺术家伉俪及分延而及的“蔡门”艺术家族的相关脉息，和与此相关的历史际遇与历史语境。整部《枫林鹤馆：蔡鹤洲·林金秀艺术生涯百年纪》画集（天津人民美术出版社2012年9月版）读下来，可以説，既是修补了一段美术史，更是修补了一段文化史，其苦心孤诣所达成的复合价值，确然难得！
鱼乐 林金秀作 由此更可以看出，“枫林鹤馆：蔡鹤洲·林金秀艺术生涯百年纪”的展览和画集出版，其价值已远远超出一般性的纪念意义。这便要说到另一个话题：有关“蔡门”艺术家族的文化学考量——正是由于这一命题的存在，才是吸引我与“蔡门”结缘而为之倾心之处。
十分春色 林金秀作 细读《枫林鹤馆》画集，无疑是在读一部“蔡门”艺术世家的精神历程和文化历程，其谱系所及，上承民国年代画坛、文坛、政坛之侧影，及艰难时势下，“二蔡”兄弟妯娌四人举步维艰、玉汝于成、携手并进的早年艺术生涯之纪实，下接上世纪五、六十年代及“文革”期间，“长安画派”之广义范畴下的发展脉息，及疏离于主流之外的“二蔡”两家，隐忍自爱、出而入之、苦苦撑持清流一脉的心路历程。南国与北地，艺术与生活，其中诸多细节与情景，无论于理论研究还是于治史而言，都可谓溢出单一美学范畴而富有文化学价值的重要文献。
事事如意 林金秀作 而关键是，这些细节和情景，对于今天急剧现代化语境下的国人，更是弥足珍贵的“文化乡愁”之不堪对比的深深眷顾了——细想当年，兄弟妯娌四人相濡以沫、相互扶持，如一家人般挺过两段艰难岁月，风雨同舟，荣辱共受，百般不易中，潜心造就清音独远、唯“蔡门”所有的艺术成就与风范，其间种种，岂是今天之人心所能理解的？
牡丹 林金秀作 更令人堪可追慕的是，前辈遗泽，传承有序，一门六家，家家堪称翘楚：当年的蔡鹤汀与区丽庄、蔡鹤洲与林金秀两家，已成现、当代中国画坛一段为人称道的佳话；第二代“大蔡”一门之蔡小丽、王迦南伉俪，早已称誉海内外而声名远播；“二蔡”一门之蔡小枫、付小宁伉俪，已是当今陕西实力派画家中的佼佼者，而蔡小鹤的书法艺术、蔡小华的油画艺术，也都盛名业内，独备一格。延及第三代儿女之成长，也大都取道于艺术理想，或在读，或备考，或已在研习创作的路上潜行修远……而熟悉“蔡家”的友人们更知道，上辈传下来的家风，如今依然如故——兄弟姊妹，妯娌亲朋，于艺术，于生活，皆肝胆相照，携手并进，其情洽洽，其乐融融，宛如当年气象——这种久违了的世家风范，古风韵致，又岂是今天的普泛“人家”所能想象的？
池趣 林金秀作 五 谁念南风北地香， 却把西京作汴梁。 枫林鹤馆丹青梦， 三代流芳待传扬。
花荫觅食自相互 林金秀作 现在我们似乎可以这样说了：若还承认有广义范畴的“长安画派”，曾经存在于20世纪下半的陕西美术发展史中的话，那么，“二蔡”兄弟妯娌四位画家的艺术精神和艺术成就，理应是其不可或缺而需重新认领与书写的重要篇章。
牡丹合屏 林金秀作 不过话说回来，其实在笔者心里，这样的认领实已无足轻重，我更心仪与看重的，是流转于“蔡门”艺术血脉中那些可贵的传统文化因子，及其浸透于生活与艺术中所散发的种种韵味与风致，而由此确信：这世界，这历史，这现实，还有些高风可慕，华章可待！ 2012-10-16于西安大雁塔印若居
霜叶滴露 林金秀作
展览讲座名称： 蔡家 主讲人： 蔡小枫 展览讲座时间： 2016年5月20日下午2:30 展览讲座地址： 陕西秦宝斋艺术空间 西安市南关正街16号中贸广场15号楼一单元2206 |
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